韩幹之马的造型特点和表现手法

韩幹是中国古代鞍马题材绘画的重要代表人物,其笔下骏马以饱满丰圆的造型和神骏天然的气韵而闻名。本文介绍了韩幹的生平和艺术成就,通过分析韩幹之马的造型特点,揭示了其独特的艺术魅力。同时,本文还对韩幹的代表作品进行了深度赏析,探讨了韩幹存世作品的艺术特征以及后世仿作的表现手法。此外,本文还分析了韩幹之马对后世艺术家的影响及其在中国绘画史中的重要影响。

从韩滉《五牛图》见唐代花鸟画“意”的萌芽

唐朝是中国历史上非常辉煌的朝代之一,其开放和繁荣以及当时统治者的开明促进了绘画艺术的大发展。在盛唐时期出现了许多画大体量动物且技艺高超的画家,韩滉就是其中的代表人物。通过对唐朝韩滉《五牛图》的创作背景及画作中的线条、设色、形神表达的分析,以及与同时期画家作品的对比,体会韩滉将“意”运用到绘画中的革新精神,从而领会中国画“点画之间皆有意”的特质。

唐韩幹《照夜白图》题跋考辨

在中国绘画史上,以骏马为题的名画很多,知名度最高的莫过于唐代韩幹的《照夜白图》(图1)。此图民国期间流失海外,今藏美国大都会艺术博物馆。图中白马仅以墨色勾画晕染,系于八棱木柳,毛竖立,怒目圆睁,张口嘶鸣,四蹄腾,呈追风之势,神态跃然纸上。苏轼《书韩幹<牧马图>》诗云:“众工笔和朱铅,先生曹霸弟子韩。马多肉尻睢圆,肉中画骨夸尤难,金羁玉勒绣罗鞍。”

浅议唐代鞍马画家韩干的绘画风格

唐代画家韩干画马结构严谨、用笔沉着、神采生动,并从写生中来。韩干的鞍马画对后世的影响很大,使其成为史上著名的画马名家。

韩幹《照夜白图》与赵孟頫《秋郊饮马图》中马的形象比较

被誉为"古今独步"的唐代鞍马画大师韩幹的《照夜白图》与元代赵孟頫的《秋郊饮马图》中,对马的形象都做了细致的描绘,但在对马的神态、身姿的刻画及位置经营、笔墨运用和画面意境的追求上,都存有诸多内在的差异,体现出各自的艺术风格和独特的艺术追求。

浅谈韩干的《照夜白图》

韩干是唐代画鞍马最为出色的画家。历史上流传关于他画马的神话,极言他画马的神妙。《照夜白图》是韩干鞍马画的代表作,是现存的他的极少数作品之一,也是把马的神采描画得特佳的作品。从视觉心理上对《照夜白图》进行分析,再从精神分析的角度对作者当时的心境进行拟测,以进一步解读其作品。

韩干的绘画作品《照夜白图》赏析

韩干是大唐画马最出色、最精妙的一位画家。在历史漫长的发展过程中,民间广泛流传着关于他画马的神话,民间百姓对他的画马技艺更是称赞有加。而《照夜白图》就是他的代表作品,也是现存的古代经典画作之一。从《照夜白图》的对比鲜明的强烈视觉效果、《照夜白图》中马儿的姿态和象征的寓意进行赏析,以期对喜欢绘画的读者有所帮助。

杜甫对韩干画马的批评之我见

杜甫对韩干画马的批评之我见李祥林唐代是中国诗画艺术空前繁荣灿烂的时代，也是诗画联姻之骄子──题画诗格外兴盛的时代。据统计，当时有近百位诗人撰写了二百三十多首题画诗（亡佚者不在此内），迄今仍为绘画史家们所重视。其中，尤以杜甫其人其诗最为知名。清人方薰赞...

读苏轼《次韵子由书李伯时所藏韩干马》

这是一首论画诗。苏轼(1037—1101)是宋代杰出的诗画大家。他从韩干所画马和李伯时所画马的比较中,阐述了自己的审美观点和绘画主张。李公麟(伯时)是苏轼的诗画好友,两人诗画交往甚多。伯时画马神情俱在,深得苏轼好评,所以全诗充满了对他的赞扬。诗的开头两句,写苏轼深居官府为公文缠绕的烦恼心情。“如乱丝”三字,形象地表现了他对繁杂政事的厌倦情绪。但当他看到伯时笔下那些生动活泼、千姿百态的骏马,便立即为其“势与落日争分驰”“奋迅不受人间羁”的神态所感动,精神为之振奋起来。接着以汉对盛产西域的“天马”为喻,

从“幹惟画肉不画骨”争论探析唐代鞍马画“骨”“肉”品评

唐代马政强盛,鞍马画与之相应成为唐代绘画创作的热点题材,并在盛唐明皇时期达到了巅峰。韩幹为唐明皇的御用画家,风格独到,不同于其师曹霸,在当时引发了“画肉”和“画骨”的争论,本文围绕韩幹“骨”“肉”之争展开对唐代鞍马画“画骨”“画肉”品评的探讨。

读《苏轼全集校注》札记 “三花”“三鬃”两相呼,御马颈饰修剪成

在当下的各类辞书、论著中,论及唐代＂三花马＂时,多引宋人郭若虚所著《图画见闻志》卷五＂三花马＂所载之内容,其文云：＂唐开元、天宝之间,承平日久,世尚轻肥,三花饰马。旧有家藏韩幹画《贵戚阅马图》,中有三花马,兼曾见苏大参家有韩幹画三花御马,晏元献家张萱画《虢国出行图》中亦有三花马。三花者,剪鬃为三辨（辫——笔者注）。

定格迷局——陈林作品观感

我在2005年于北京中国艺术研究院念书时识得陈林。也许相遇的时间段正是陈林绘画风格转型当口的原因,我比一般朋友更明晰地见证了他近年创作思维演进的脉络。我想观看陈林的画必须首先将我们的阅读方式设定为＂观念先行＂,这是陈林作为新工笔绘画风格代表人物之一的最为显著的艺术特征。他的作品注重观念的意义和价值,画面形式语言都作为阐释观念的方式而存在,同时也具备独立存在的价值。

杜甫题画诗的审美标准

题画诗盛于唐代诗坛,一个重要原因是唐代文学艺术的极大繁荣。唐诗的盛况空前自不待言,唐代绘画的发展繁盛,也是灿若云锦,蔚为奇观。就画家而论,艺术成熟的画家多如繁星,仅晚唐张彦远所著《历代名画记》所录便有二百余人,其中如吴道子、王维、李思训等是震烁古今画坛的艺术大师。唐代的绘画艺术,题材领域迅速扩展,题材分类臻于细致。

妻子、女儿和情人——三个明代女画家

文椒、仇氏和马守真是明代最有意义的女画家。她们以三种不同的生活途径照耀了明代的妇女画坛。文椒(1595—1634)是一个书香门第的大家闺秀的代表。从小生活在有家学渊源的文人家庭环境中。虽然这个曾经显赫的家庭到了她的父母及丈夫时已经明显地衰落。

渭北拴马桩初探

在陕西省博物馆和群众艺术馆,均收藏、陈列着一批发现于渭北农村、造型独特、用于拴系牲畜的石质拴马桩,十分引人注目。一九八五年六月,《陕西日报》以《杰出的艺术、重大的发现》为题,首次报道了陕西省文化厅对渭北地区遗存拴马桩的调查情况。《美术研究》等杂志也相继发表了有关论文,对拴马桩的时代等进行了考证。

传陈闳《八公图》研究

美国纳尔逊美术博物馆所藏传为唐·陈闳的《八公图》卷,是一件重要然而争论较多的古代作品,国内外学者曾有多人撰文加以讨论,中央美术学院金维诺先生在其旅美回国后也曾有文章谈及此画(见本文注)但各人见解不同。笔者1985年曾应美国密西根大学之邀前往讲学一年。

阎甘园和《广通报》

据蓝田阎甘园先生墓志铭及有关资料记载,1897年清德宗光绪二十三年夏,阎甘园与毛昌杰等,自筹资金,在西安创办《广通报》,该报是陕西较早的近代报纸之一。阎先生名培棠,字甘园,晚号辋口樵者。1865年农历二月十二日(清同治四年)出生于蓝田县北门内一个耕读世家。生性聪颖,十二岁即读完《四书》、《五经》,且能通晓其义旨,被乡党誉为神童。渐长喜绘画,临摹《辋川石刻图》,微妙微俏,时人善之。偿读《蓝田县志》感而叹曰:“我虽不能步乡贤四吕秦关之后,但也不能让王维、韩干等人单独名扬艺苑!”同辈人多惊异其语。以后入关中书院求学。在1897年的维新浪潮中,甘园先生会商毛昌杰、

借文人之笔墨 诉草原之情怀

自古以来,动物的形象始终出现在绘画史上重要的位置,北方游牧民族对于草原动物有着特别敏感的观察力。游牧民族的岩画,从东北的牡丹江,到内蒙古的阴山,往西是甘肃的黑山,再往西,有被发现较早的新疆的岩画。这些岩画大多以游牧和骑猎为内容,主要是羊、鹿、犬、马等动物形象。这为我们提供了这样的信息,我国绘画历史上的人马图远在史前社会就非常流行,先民们刻画在岩画上的人马场面。

苏轼题画诗跋所表现的绘画理论

我国的绘画艺术发展到唐宋,达到了中古时期绘画的高峰。唐代的阎立本、李思训、吴道子、王维、曹霸、韩干、张萱、周昉,边鸾等都在各个方面取得了重大成就。宋代反映现实的风俗画、肖像画,描写古代事迹的历史画,描绘祖国壮丽河山的山水画和富丽堂皇的花鸟画,有如百花竞放,欣欣向荣。

秦马、汉马、飞燕马……——我国造型艺术史上马的形态变化初探

在史前艺术中,马不是最重要的动物形象,伹自秦代开始,无论绘画还是雕塑,马显然成为了艺术家们乐于表现的对象。唐以后历代,出现了不少画马名家。马之所以成为造型艺术的重要题材,这与我国古代两大文化类型(游牧文化与农耕文化)有密切关联,也与频繁的战争有关。本文拟就马在造型上的形态变化谈点粗浅的见解。一、秦陵兵马俑坑中的马秦俑坑共有陶马五百余匹。