媒介演进对《韩熙载夜宴图》的传播影响研究

媒介是艺术家思想、情感的载体。随着社会的发展和技术的进步,媒介经历了从语言、文字、印刷品到数字形态的演进。艺术创作可利用的媒介增加,人们对艺术作品的感知形式多样化,欣赏者主体地位提高。媒介演进并非媒介替代,在顺应媒介变革、利用新媒介促进传播的同时,人们也要加强对原作的关注。

《韩熙载夜宴图》的色彩在装饰画中的应用

《韩熙载夜宴图》是我国五代时期最具代表性的画作之一,具有极高的历史价值和艺术价值。阐述《韩熙载夜宴图》的历史背景及色彩特点,进而探究这幅画的艺术特色。以创作装饰画的具体过程为例,分析《韩熙载夜宴图》中的色彩在现代装饰画中的应用,从而达到将传统绘画与现代设计相结合的目的。同时,将《韩熙载夜宴图》所蕴含的美学思想和艺术风格运用到装饰画中,既能够为现代装饰画增添新元素、新形式、新材料、新手法,又能赋予传统文化以新的时代精神,让人们能够更好地领略传统艺术之美。

《韩熙载夜宴图》所见家具再讨论——以赣州慈云寺塔出土绘画为图证

北京故宫博物院藏《韩熙载夜宴图》是一幅历来备受专家学者瞩目的珍贵古画,画中的家具也被视为五代家具形象的关键性图证而被广泛引用。然而随着研究的深入,越来越多的学者认为故宫本《韩熙载夜宴图》是南宋摹本,其中的家具样式具有南宋特征,不能作为五代家具的图证案例,进而对“高坐家具在五代就已比较普及”的观点提出质疑,甚至否定。2004年江西赣州慈云寺塔出土了一批五代宋初的绘画。对这批出土绘画所见的家具进行分类、统计与分析,再与《韩熙载夜宴图》所见家具进行比较,可以发现《韩熙载夜宴图》虽然是宋代摹本,但所见家具在大类型与组合方式上仍然能够反映五代家具的发展面貌,可见围绕垂足高坐的家具体制在五代已经齐备,并且在上层社会流行。

观念摄影对绘画的挪用——《老栗夜宴图》与《韩熙载夜宴图》的对比研究

挪用是一种常见的艺术创作手法,它指的是在新的作品中引用或借用旧的作品的形式或内容,从而创造出新的意义和价值。在当代艺术中这种手法得到了广泛应用,因为它可以突破传统的创作规范,挑战现有的审美观念,反映艺术家的创新精神和社会责任感。观念摄影对绘画的挪用主要有两个方面:一是形式的挪用,即利用摄影的技术和特点来模拟绘画的风格和效果;二是内容的挪用,即在原有绘画主题和意境的基础上,加入新的元素和信息,表达不同的观点和态度。这样的挪用不仅使观念摄影与绘画建立了历史、审美和现实的联系,而且赋予了绘画新的时代内涵,展现了观念摄影的现实性和批判性。文章以《老栗夜宴图》为例,探讨观念摄影如何对绘画进行挪用。《老栗夜宴图》是一幅摄影作品,它模仿了宋代名画《韩熙载夜宴图》的构图和场景,但在细节上有所变化。《韩熙载夜宴图》是一幅描绘北宋官员韩熙载在其府邸举办的夜间宴会的画作,展现了宋代文人的风雅生活。《老栗夜宴图》则是一幅以现代人为主角的摄影作品,它在保留了《韩熙载夜宴图》的布局和氛围的同时,加入了一些现代元素,如手机、电视、啤酒等,形成了时空错位和文化冲突。

数字化公共艺术介入传统文化再生研究——以《韩熙载夜宴图》为例

目的:当前,传统文化的传播发展存在时效性不足的问题,面临外来文化的冲击和公众的漠视。同时,技术与艺术的融合不断催生出各种创新的艺术表现方式,创造了全新的艺术想象空间和艺术形式,拓宽了艺术的边界,引领着公众审美趋势的改变。鉴于此,文章遵循学科交叉思想,力图将数字化技术融入以传统文化为主题的公共艺术中,探索公共艺术介入传统文化传播与再生的新方法、新路径。方法:文章结合理论与实践,以五代名画《韩熙载夜宴图》为例,以文脉解读、视觉营造、交互搭建三个步骤,对基于传统文化的数字化公共艺术创作展开研究。发掘古代名画美术价值、音乐价值和文化内涵,构建交互式公共艺术装置,以彰显五代时期绘画艺术、传统音乐的魅力。结果:对《韩熙载夜宴图》进行视觉创新与情景再现,采用创作式互动方式,以新的角度和方法诠释《韩熙载夜宴图》的文化意义,从视觉和听觉两个方面,给予观众多感官沉浸式、形式新颖、寓教于乐的观看体验,传递艺术与技术相结合的审美感受。结论:研究涉及软硬件技术,体现了数字化手段对文化传播的积极作用,探索了数字化公共艺术的创作方法及其与传统文化结合的手段,积累了创作经验,能为文化再生相关研究提供思考与借鉴。

《韩熙载夜宴图》中陶瓷器物的窑口来源之辨析

中国有众多名画在世界艺术史上有着重要影响。由于时代的变迁,名画几经易手,加上好者喜欢模之,使画作的断代成为难题,《韩熙载夜宴图》便是其中之一。诸史家通过对文献与画作中的人物、服饰、器用、家具等进行研究,建构各自的时代归属之文本。然美术史家依赖图像中的诸多视觉要素,本身具有多源性特点,对《韩》卷鉴别形成的文本亦同样有多样性和争议性。这些文本在流传时,由于是立足于各自鉴别立论背景下,势必反过来对《韩》卷中的陶瓷器物的窑口归属形成相异性,在器物的释读方面亦造成干扰。故而,通过出土器物形制与画作中的器物样式及窑口史料比较分析,可探究《韩》卷中器物的窑口来源。

《韩熙载夜宴图》的底色

画家顾阅中某天突然接到圣旨,跟随太监,秘密进宫靓见南唐国主李煜。李煜告诉他,自己想要让大臣韩熙载做宰相,可又听说韩熙载生活很颓废,很不检点,因此希望顾阅中去观察,去探访,换言之,去做间谍,侦探一番。

南唐人物画中的色彩造型分析——以《韩熙载夜宴图》为例

南唐是五代十国时期在长江中下游地区建立的王朝,是十国中版图最大的政权。南唐虽然国祚短暂,但在中国绘画史上享有盛名。南唐名家辈出,在绘画领域贡献重大。其中,由顾闳中所绘的《韩熙载夜宴图》绘画技巧最为成熟,内容宏富,影响深远,是画史上极为重要的作品。该文以《韩熙载夜宴图》为例,分析南唐人物画的色彩造型现象及其对当代工笔人物画的启示。

课程教学视域下的《韩熙载夜宴图》色彩分析

本文对《韩熙载夜宴图》中服饰、家具、乐器等方面的色彩进行分析研究,阐述该画所包含的艺术价值,并探索如何将其作为高年级美术课《人物装饰画》的延伸课程,用重彩装饰画的形式展现出来,以期帮助学生了解古代经典美术作品并展现多样的表现形式。

从图像学角度解析《韩熙载夜宴图》

《韩熙载夜宴图》为五代画家顾闳中所画,画作以长卷的形式描述了韩熙载在家中设宴的欢乐场景。本文以图像学理论为依据,对《韩熙载夜宴图》中的场景及形象等进行分析,进一步揭示其深层内涵以及时代精神,并解析其图像学意义。

浅析《韩熙载夜宴图》中的晚唐社会艺术

《韩熙载夜宴图》不仅是一幅传世的绘画杰作,更是一部蕴含着深厚历史文化信息的艺术载体。顾闳中以其精湛的画笔,细致地描绘了南唐贵族的夜宴场景,人物姿态生动、情感丰富,细节之处展现了当时社会的风俗与审美趣味。然而,要全面理解这幅作品的内涵,就需要考虑它所处的历史背景——五代十国时期纷扰的政治环境以及南唐特有的文化氛围。本文旨在通过分析《韩熙载夜宴图》与晚唐历史背景的联系,探讨画作所反映的时代社会心态和文化现象,以及画家可能寄寓其中的深层意图。通过解读这幅作品与南唐历史的互动关系,我们不仅能更好地理解其艺术价值,也能洞察到五代十国时期社会生活的一个侧面,从而对这一历史阶段有更为立体的认识。

从空间处理上分析《韩熙载夜宴图》

《韩熙载夜宴图》相传为南唐画家顾闳中所绘,描绘了朝廷官员韩熙载在家中设夜宴载歌载舞的场面。图中的人物、景物、器物等生动形象,不仅展现了当时社会的生活面貌,也蕴含着丰富的历史价值和文化内涵。对于《韩熙载夜宴图》,空间处理是一项非常重要的研究内容。整幅作品以长卷的形式展开,利用屏风和床榻对画面进行了合理的分割,使每段画面不仅独立成章,前后又能紧密相连。本文通过对《韩熙载夜宴图》空间处理的分析,使读者更进一步了解《韩熙载夜宴图》的空间艺术魅力以及中国传统绘画中的空间运用。

《韩熙载夜宴图》中的家具研究

家具是人类生活起居中不可或缺的必需品,不仅可以作为室内陈设品,而且反映了不同时代的文化传统和审美观念。通过家具,人们能够了解历史的变迁与当时人们的生活习惯。绘画是记载不同时期人们衣食住行的重要方式,更直观地表现出当时的历史风貌和人们的生活状态。《韩熙载夜宴图》表现了五代时期上层社会的生活面貌,当时的家具风格样式是高矮掺杂的,是宋代家具简练质朴的前奏和明代家具的端倪,兼具唐式家具和宋式家具的特点。该文以南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》为研究对象,分析五代时期上层社会的生活情趣,探究当时家具的功能与造型,以及这一时期的家具在中国家具发展史上的地位和传承保护方法。

图像、图文与图志:中国名画研究的一部集大成之作——张朋川新著《<韩熙载夜宴图>图像志考》评介

《<韩熙载夜宴图>图像志考》是张朋川先生艺术考古与名画研究的一部集大成之作,该著由图像、图文到图志,并图志互文、图文互衬、图史互证,对北京故宫本《韩熙载夜宴图》及存世其他图本进行了详细的考证研究,对各版本《韩熙载夜宴图》绘制的时代及与之有关的中国山水画、花鸟画、人物画的造型演变、构图方式、粉本的传模移写等进行了深入的剖析梳理。

《韩熙载夜宴图》断代新解——中国绘画断代的视角转换

流行观点认为艺术史上的重要作品《韩熙载夜宴图》的作者为五代(南唐)顾闳中,笔者通过对其中家具图像的深入研究后,认为无论从画中高坐家具种类的完备,家具风格,椅、桌、屏风等形制的成熟,还是从与反映五代内容的《琉璃堂人物图》、《重屏会棋图》、《宫中图》、《勘书图》、《高士图》以及反映北宋末年内容的《清明上河图》中家具图像的对照研究来看,画中家具的断代均应定于南宋,且此画出于南宋画家之创作。另外结合多处重要史料和宋代文人审美思想对此进行了论证,并辅以画中其他事物的断代佐证,提出若无此画之证明,就难以得出“高坐家具在五代就已比较普及”,“两宋已完全进入高坐时代”等流行观点,还认为高坐方式实际上直到北宋中期以后才逐渐普遍。这一对中国绘画断代的视角转换研究成果若成立,对五代、两宋绘画史、家具史、服饰史等研究有重大意义。

《韩熙载夜宴图》系列图本的图像比较--五议《韩熙载夜宴图》图像

目前存世的《韩熙载夜宴图》有多种不同图本,本文通过《韩熙载夜宴图》系列图本的图像比较,理清不同图本的时代序列,研究不同图本图像上的差异,揭示出不同图本所蕴藏的不同文化内涵。

晋唐粉本宋人妆——四议《韩熙载夜宴图》图像

运用粉本是中国古代绘画进行习艺、传承和再创作的重要形式,中国古画鉴定中称作"摹本"的画作,不少是根据粉本有所损益而制作的。本文以《韩熙载夜宴图》、《簪花侍女图》、《北齐校书图》为例,分析了凭借粉本构成绘画作品的三种方式。

《韩熙载夜宴图》反映的室内陈设的发展变化

中国古代人的坐具,经历了地面设席、低足坐具和高足坐具三个发展阶段。《韩熙载夜宴图》提供了丰富的室内陈设的图像,反映出围绕坐具的改变而形成的室内陈设的发展变化。

欢宴的另一面——解析《韩熙载夜宴图》

《韩熙载夜宴图》是五代南唐宫廷画家顾闳中的代表作品，其内容表现的是韩熙载——南唐时期一位著名的政治活动家灯红酒绿的夜生活中的几个场景(图1)。据史书记载，南唐后主李煜屡次想重用韩熙载，但无奈社会上流传着他纵情声色的丑闻而只好作罢。为了了解这位让他既钟爱又放心不下的臣子的私生活。

对南音乐舞创新表演形式的思考——以台湾南音乐舞《韩熙载夜宴图》为例

南音乐舞是在继承与发展传统南音古乐中产生的一种创新的表演形式。台湾汉唐乐府的《韩熙载夜宴图》是其中一部较为完善、成熟的南音乐舞作品,其在大胆创新发展南音古乐,拓展南音艺术表现空间等方面做了有益的尝试,但是其在保护与传承南音"原生态"与本质内涵等方面却是值得我们深思的。