浅谈“音乐与动作”在歌唱教学中的有效运用

动作是人们听音乐感受的自然反应和本能流露,即通过音乐与动作的结合能达到心理和生理的和谐。在音乐教学中,应当充分发挥音乐与动作对中小学歌唱教学中激趣、提质、提效等的促进作用,有效加深学生对音乐的兴趣、感觉与理解,促进对歌曲的感受、情绪与大脑的机能协调统一,提升学生在歌唱教学中的音准、节奏感、乐感和表现力等歌唱技能。

浅析健美操运动中动作与音乐的关系

本文分析了健美操运动中的动作与音乐的配合问题。指出音乐是健美操的灵魂,只有动作与音乐达到高度统一,才能更完整地体现出艺术性和创造性。健美操音乐的选择范围较广,选择时应注意音乐的强度、色彩、主、副调的对比,把握鲜明的音乐风格原则,理解并分析音乐,并在此基础上进行编辑与创作,使健美操和音乐艺术达到和谐,完善的境地。

欧洲体态律动的发展脉络与实践范式

体态律动(音乐与动作)是20世纪最具影响力的理论学说与教学方法之一,其核心内涵与实践形式对我国艺术教育的发展走向影响深刻。文章通过追溯历史、阐释原理、探讨实践集中梳理了体态律动的基本发展脉络与文化实践样态,进一步厘清了体态律动的学术脉络与国际发展特征,提出世界体态律动发展是以法语区体态律动以及德语区体态律动为两大实践范式,战争因素、文化思潮以及实践场所的影响,使体态律动逐渐呈现出从“本源性”到“文化性”的发展路径。此外,基于多学科视角下的文化因素分析,阐明了体态律动发展的“文化性”是由于文化符号的引入、文化环境的形成与教育文化的习得而形成的“文化圈层”。“文化性”发展规律以及法语区、德语区不同的发展各具代表性,这些发展模式与特点为我国体态律动发展提供了范式参考。