浅析音乐与哲学的共性——从抽象、情感与创造三个角度谈起

作为人类反映客观世界的两大成果——音乐与哲学，本身具有许多不同之处，但也有很多相同点。该论文就从抽象．情感与创造三个角度浅析音乐与哲学的共性问题，就音乐与哲学的共同点做粗浅探讨，力图找到两者之间关系的规律性。

音乐与哲学的共性——共同本质、共同媒介与共同表现方式

音乐与哲学的共同本质是抽象。哲学是认识的抽象,音乐是感受的抽象。哲学以抽象的方式探求事理,音乐则是通过表现感情去调动欣赏者的审美感受能力,运用联想和想象在内心唤起一定的情感意境;音乐与哲学的共同媒介是情感。哲学是对智慧的爱和情感追求,音乐则对人类产生巨大的感染力,并在格式塔"心理力"中找到对应关系;音乐与哲学的共同表现方式是创造,音乐和哲学的创造之独特性体现了思想的个性与作品的永恒性。

浅析我的音乐教育哲学观

音乐教育的基本性质和价值是由音乐艺术的本质和价值决定的.现代音乐教育是审美教育,它是通过培养对音响的内在表现力的反应来进行人的感觉教育,通过丰富人的感觉体验来丰富他们的生活质量,对艺术的体验是分享音乐的审美意义的重要途径.

音乐与哲学的美丽邂逅——访王少明教授

杨显平(下称“杨”):王老师,您好!首先感谢您在百忙中接受我的采访。据了解,您是我国知名的人文学者、音乐评论人,您在把哲学引入音乐教学和研究方面做了很多工作,您也在文章中不止一次地称自己是音乐和哲学这对情人得以美丽邂逅的“月老”。请问:您为什么会想到要在音乐教学和研究中注入哲学?

音乐学美研究中交叉学科的运用

音乐学作为人类精神的产物，自然不可能违背自然规律而独行于世间，它也必然要按照学科发展的自身规律来发展自己。它不可能离开心理学的范畴，因为作为一个精神事项，它必须首先符合心理学的原则；唱歌需要用声带来发声，用肺部来呼吸，用横隔膜来调整气息的方位与力度、大小等，弹钢琴直接要用手指和脚来演奏，力量从腰部发出，通过肩膀、胳膊传递到手指等等，所有这些，都直接关系到生理学，都离不生理学的范畴。同时人们对音乐的了解与接受最为直接的途径是演奏（唱）的过程对视觉器官的刺激和声音对听觉器官的刺激；音乐美学是建立在美学与哲学这两门学科的基础之上的，我们知道，作为哲学门类之一的美学是我们研究的重中之重。所以音乐美学的研究，关系最为密切的应该是与哲学的联系。

理查·施特劳斯如是说--论其交响诗《查拉图斯特拉如是说》的技术之美

本文从理查.施特劳斯交响诗《查拉图斯特拉如是说》的主题与动机材料运用、小标题的内容表现与结构关系、以及单章基础上套曲化的整体结构布局等技术手法入手,结合特殊的调性构思来研究其主要的技术语言,探求其艺术表现之美。

无调性音乐与非同一性哲学——青年阿多诺音乐理论发展的哲学效应

对于出身于音乐世家的阿多诺而言,音乐是其理论研究与生活认知的重要因素。在青年阿多诺思想的形成阶段,与勋伯格及新维也纳乐派的学习和交流经历影响了其日后社会批判理论的构建。勋伯格及新维也纳乐派所创作的无调性音乐范式对青年阿多诺批判性认知的构建起了关键性作用。在无调式音乐与非同一性哲学共生过程中,青年阿多诺将贝多芬的调性音乐与黑格尔的同一性哲学指认为现代性社会的孪生子。对此,青年阿多诺一方面在认识论维度探寻了调性音乐对于主体知觉的塑造,另一方面则在社会学维度考察了调性音乐认知的历史起源。在此过程中,无调性音乐和非同一性哲学逐渐成为阿多诺对现代性社会的批判性认知的两种路径。伴随着文化工业将固化的调性进一步物化为“风格”,对于音乐调性的批判构成了资本主义批判的现实环节。在此前提下,青年阿多诺的音乐理论发展为日后他从主体-需求(再)生产视角出发批判文化工业,提供了有效的反思路径和经验素材。

中华民族古代音乐的融合与几个问题的所思所悟

中华民族有着绚丽的民歌、器乐、歌舞、曲艺、戏曲、宗教音乐,中原华夏不断吸收周边民族的音乐精粹,在相互交融中又沿着各自的历史和文化向前发展,形成了斑斓的音乐体裁、音乐风格、音乐技艺。朱熹曰:"今之乐,皆胡乐也"乃不讳之理也。音乐艺术涉及人文社科的方方面面。哲学是音乐的思想灵魂;音乐观是音乐服务于社会的指导原则;语言是心灵经验的符号;宗教是构成伦理、道德的重要因素;生存条件不同、社会形态不同、感悟不同,音乐风格相异矣;婚俗不同构成民族音乐的多彩内容;生死哀乐,情性所至,遇之自天,冷然希音;音乐吟古咏今是一部教科书;纳四夷之乐乃"一天下"之标识矣。