音乐教与学思维模式的转换与创新——以扬琴教学为例

音乐作为一门艺术,其本质属性是为了将动态的时间艺术呈现出来,同时又作为一种听觉审美艺术存在,对于表演来说是一种艺术的载体。当今时代,随着艺术的不断发展,两者之间逐渐结合。而音乐教学作为一种艺术的传承和重要的学科,其中存在的教与学需要长时间的探索才能够达到更高的标准。因此,在研究音乐教与学思维模式的转换和创新中,需要从教师和学生两个方面考虑分析,抛弃之前传统教学的弊端,并利用其中的优点与创新实践相结合,从而发展成为更加有效的教学手段,有助于教学效率的不断提升。本文主要以扬琴教学为例,探讨当前的音乐教学现状,并分析音乐教与学思维模式的转换方式和创新。

音乐学科新教师角色转换策略

新教师是所有教师在其专业成长过程中的必经阶段。对于刚刚走出大学校门踏进中学校园的新教师来说,角色转换确实存在着一定的困难。能否顺利度过这个阶段,对提高音乐学科课堂教学质量、教师专业素养的可持续发展、音乐学科师资队伍的稳定性起着至关重要的作用,这是摆在我们面前亟待解决的重要课题。新教师泛指参加教育工作时间在三年内的教师,入职后在处理工作环境、同事关系、教学工作、师生关系、生活习惯等方面经验不足,对学校音乐教育有着美好的向往和心理期待的群体,他们对个人未来专业发展方向的不确定性导致了走上工作岗位后在一段时间里存在不能完全适应的现象。教师角色转换是指处于教师岗位之上的教师依据社会和自我期望,认识其在教育中的地位,以自我主观能力适应社会环境所表现出的行为模式。音乐学科新教师角色转换包括由学生到教师身份的转换,由自己会到如何让学生学会思维方式的转换,由个体专业技能的提高到面对群体音乐学科核心素养的落实关注点的转换等方面。

音乐表演艺术的空间转换与观众参与的互动关系研究

音乐表演艺术空间同时为演出呈现和观众观赏提供场所,因此演出空间的变化在很大程度上影响着观众的观演体验。为更好厘清两者之间的关系,笔者在梳理音乐表演艺术空间脉络的基础上,以案例呈现与深度访谈的方式,从观众的参与场地、参与程度、参与渠道三个维度展开讨论。文章通过列举室内剧院到户外场景、台上台下到沉浸体验、线下场所到云上空间等场景转换的相关案例,分析空间转换及其带来的观众参与的关系变化,并由此得出两者互动关系的“新现实”,即由观赏到参与,由被动到主动,以观众为核心的良好关系。这一结论为更深刻了解观众参与心理提供依据,为国内剧院更充分利用空间场景提供借鉴,从而进一步推动音乐表演艺术的创新发展。

今史辨:20世纪国乐思想的从新定位

该文系一篇关于二十世纪国乐思想回以从新定值的学术文论。以中西音乐文化关系的当代研究为切入口，涉及二十世纪中国音乐在西方文化（音乐）冲击下发生历史断层的问题；因西方音乐介入使中西音乐文化发生关采，进而导致中国现代专业音乐产生的问题；以及对中西音乐文化关系的认识问题。这一个中心（中西音乐文化关系）和两个基本点（发生两代历史断层与现代专业音乐成型）构成了二十世纪当代中国专业音乐史。本交通过兰会有关中国新音乐导国乐思想的言论，再上溯近现代有关人士的国乐主张，进而提出对二十世纪国乐思想从新定位的基本前提与进行当代中国音乐史辨的支点条件；不同文化的时空界转换，不同文化的约定素转换。认为，国乐的根本出路在于，超越非本值文化的人为隔阂写历史屏障，向自然灵；因而，对国乐思想的从新定位也必须在反思历史断层和参与文化转型的过程中实现［解体／重生〕的同位转换。

关于“世纪性思虑”的几点反思

我们将告别一个世纪,迎接另一个世纪。作为“跨世纪”的人物,在即将发生“世纪转换”的当口,对近百年来中国音乐的历史发展进行整体性的反思,这是一种光荣,一种责任,一种历史的现实的需要。

中班语言活动:会放屁的树遇上会掉耳朵的猪

活动背景：松居直先生说：“要自然地引导孩子进入图画书的世界,让活力和好奇心旺盛的孩子,用自己的眼睛和耳朵,从图画书中不断挖掘新的事物.”要让幼儿喜欢看书,通过指导掌握看书的基本办法,能初步看懂图画书的主要内容,能用口头语言将儿童图画书的主要内容说出来,开始感受语言和其他符号的转换关系.

关于创造性思维的五种技能

现在可以对创造性思维的前三种基本技能进行深入一步的探讨了.随后我们还要对第四、第五两种技能,即改变层次和观点,进行详尽的分析. 为了掌握认识的概念(扩展创造性思维的基础),人们应当了解它的组成因素:结构、顺序和关系,三者构成了我们的认识概念.为了扩展我们的创造性,有必要对这三种因素分别予以考虑.作为成年人,我们必须通过重新体验认识和利用结构(差异)、顺序(变化)

“依画行曲”:反思谭盾《死与火:与保罗·克利的对话》

1992年,谭盾根据德国现代画家保罗·克利多幅画作完成了乐队作品《死与火》。他将这个作品视为和画家进行对话,并非一种简单的转换。本文基于这一观点,以作曲家在哥伦比亚大学的同名博士论文为一手资料,从反思音乐与视觉艺术的转换关系入手,借助伽达默尔《真理与方法》中的“绘画”与“摹本”概念,利普斯的“移情说”以及胡塞尔的“主体间性”,探索该问题在哲学层面从“主体性”到“主体间性”的可能性。最后结合德语区艺术史中克利研究成果,观照谭盾作曲中的五种对话方式,尝试以一种跨学科的视角诠释“依画行曲”的实质。