阿鲁秋年《降A 大调小号协奏曲》的音乐与演奏研究

阿鲁秋年《降A大调小号协奏曲》创造性地运用了亚美尼亚的民间音调和调式、节奏特点,其旋律优美,色彩丰富,复调技巧精湛。本文将从音乐风格和演奏技术两个方面进行研究阐述,展示其独特的作品魅力。

阿尔班《威尼斯狂欢节变奏曲》的音乐与演奏研究

阿尔班《威尼斯狂欢节变奏曲》主要运用了主题变奏手法进行创作,既有旋律性的展示,又有各种小号技术性的展示,是小号主题变奏曲中的代表作,对后世的小号作品创作具有深远的影响,体现了音乐性与技术性的完美融合。

浅析贝多芬《悲怆》第一乐章的音乐与演奏分析

贝多芬是德国的作曲家，他也是古典音乐的继承人，是维也纳古典乐派最杰出的巨匠之一，这首作品可以说是贝多芬作品中的一个里程碑，音乐形象鲜明，有活力，音乐线条清晰严谨，反映出贝多芬的音乐风格独有的魅力，引子是音乐悲剧的性质，不能随意演奏，要用严肃的态度处理，演奏出内心世界的不安悲伤，同时这也是悲怆情绪之所在。整首曲子创作目标明确，音乐性明确，许多处理方法特别恰当,音乐主题朴素精炼，色彩鲜明。

江文也钢琴作品《台湾舞曲》与《小素描》的音乐与演奏分析

文章对20世纪30年代江文也创作的作品《台湾舞曲》与《小素描》做了音乐分析与演奏诠释。其中《台湾舞曲》的解析包括持续音、混合音色、节奏节拍以及节奏对位等手法,《小素描》的解析包括现代和声与调性的使用手法特性。目的在于为研究与弹奏此作品的演奏者提供可思考的理论依据。

肖邦第二钢琴叙事曲整体音乐、演奏分析及练习中的难点说明

F大调第二钢琴叙事曲是肖邦最出色和最具独创意义的作品之一，比其他三首叙事曲的标题性和描写性更鲜明．对比冲突更强烈。本文从作品的布局结构入手，对整体音乐和演奏进行分析和研究，并根据自己的演奏经验，针对练习中出现的难点进行一些必要的说明．希望为广大演奏者及研究者提供一些借鉴和参考。

肖邦《c小调练习曲》(op10,No.12)的音乐赏析与演奏

通过对波兰著名作曲家肖邦的介绍以及对其作品《c小调练习曲》(op10,No.12)的音乐赏析与演奏要点分析,使读者对该练习曲有更深的认识与理解,同时对肖邦的作曲风格和演奏方法有更彻底的把握。

中国戏曲音乐元素在钢琴音乐创作与演奏中的应用及教学研究

中国的钢琴音乐创作人在把戏剧元素运用于钢琴曲的创作上以后,充分运用戏剧内涵丰富、音乐品种多样的优点,创作了大批优质的现代钢琴作品。文章简述了中国戏曲的发展,分析了中国戏曲音乐元素对钢琴音乐创作和演奏的意义及其演奏技巧,并论述了戏曲元素在中国钢琴曲中的应用,研究了中国戏曲元素融入钢琴作曲的教学。

普罗科菲耶夫《D大调第一小提琴协奏曲》音乐风格与演奏解析

普罗科菲耶夫作为20世纪协奏曲创作中最具革新精神的作曲家之一,其协奏曲创作中既保持着协奏曲的传统,同时又在很大程度上突破了常规。纵览普罗科菲耶夫的8部协奏曲体裁作品,每一部都有各自的独特个性。在《D大调第一小提琴协奏曲》中,抒情与诙谐这两个基本形象的对置,协奏曲华彩乐段以抒情的形象占据主导地位,极具个人创作色彩。文章对《D大调第一小提琴协奏曲》进行分析研究,不仅以剖析普罗科菲耶夫协奏曲体裁的创作技法与特征,还对小提琴的演奏风格具有窥一斑而知全貌之功效。

勃拉姆斯钢琴《间奏曲》Op118No2作品演奏分析

约翰奈斯·勃拉姆斯作为德国古典作曲家中的最后一人,与巴赫、贝多芬并称为＂德国三B＂。他虽然身处在浪漫主义时期,但是却继承了莫扎特、贝多芬、舒曼的古典主义特质,用古典主义的理性来约束浪漫主义情感。钢琴间奏曲Op118No2是处在他创作的晚期,于1892年-1893年之间写成,此时的勃拉姆斯无论在心智上还是创作手法上都已经到了成熟时期,克拉拉称这些小品为＂珍珠似的钢琴作品＂。

格什温《F大调钢琴协奏曲》与古典音乐的异同

格什温在音乐史中占有重要的地位,《F大调钢琴协奏曲》作为古典音乐与美国爵士音乐相结合的重要代表作品之一,成为了音乐史中亮丽的一道风景线,作曲家在节奏与和声调式上的写作手法不同于古典音乐的诠释,从而形成了自己独特的风格。

爵士与中国古琴即兴作品《酒狂再》创作演奏分析

《酒狂再》是以古琴曲《酒狂》为构思原则创作的爵士即兴式作品。音乐融合了即兴爵士和传统民乐风格的曲风。调式平行演进,演奏手法丰富、细腻、粗犷,体现了东方与西方,古代与现代两种截然不同的音乐元素的对比与融合。

阿赫韦奈宁《西班牙随想曲》作品分析与演奏阐释

《西班牙随想曲》是芬兰优秀的手风琴演奏家、作曲家、指挥家、音乐教育家韦科·阿赫韦奈宁创作的一首作品。该曲音乐奔放、欢快,是将西班矛传统的音乐风格以一种浓郁的西班牙舞曲气息表现出来,表达出西班牙人民富有诗意的生活和炽烈的情感。本文将从《西班牙随想曲》作曲家生平、作品音乐分析以及演奏阐释角度对该曲给以论述。

论吉纳斯特拉《阿根廷舞曲》的音乐风格与技法

阿尔伯特.吉纳斯特拉的钢琴组曲《阿根廷舞曲》,创作于1937年,是一首钢琴套曲,由三首速度为“快—慢—快”的极具阿根廷民族特色的舞曲组合而成。作为吉纳斯特拉的早期作品,它在创作中通过融合阿根廷民族的舞蹈节奏等元素,并且将古典音乐的结构与具有现代特色的创作手法紧密结合,生动的描绘出了南美人民神秘迷人、活力热情的形象。本文将对《阿根廷舞曲》音乐特征与演奏实际问题进行分析。

创新教育理论在高师钢琴教学中的应用研究(二)——高师钢琴教学中创新人才的培养

本文从理想的高师教育环境、音乐创作演奏与创造创新的关、系高师钢琴教学中创新人才的培养三方面,阐述了创新教育理论在高师钢琴教学中的应用实践成果。

乐海短波

全国高校音乐教育专业钢琴教学研讨会在京举行，第二届中国唱片“金碟奖”评选活动启动，陈怡近期创作，全国首届柳琴艺术研讨会在京召开，“鼓魂——李民雄作品与演奏音乐会”