中学音乐与美术学科融合教学的现状、成因与解决路径

本文旨在探讨中学音乐与美术学科融合教学的重要性和实施路径。笔者通过对现状进行分析,找到中学音美学科融合教学实施过程中存在的问题,并提出了:基于“联觉”的中学音美学科融合教学新模式;开展中学音美学科联合教研活动;开发中学音美学科融合系列校本课程;通过多元策略,实施音美学科融合教学,提升学生的艺术感知能力和思维联觉力等解决问题的路径。本文旨在更好地实施音美学科融合教学,培养学生的艺术素养和创造性思维,促进教育事业的发展。

高等师范院校大学音乐欣赏教学的探索与思考——音乐与美术相结合的教学尝试

音乐是艺术门类的重要组成部分,在人类文明的发展史上占有重要的地位。"音乐欣赏"作为高等师范院校的重要的人文课程之一,其目的在于培养大学生的人文修养、提高审美能力,而在当前教育多元化潮流及"综合课程论"的背景下,从宏观综合的视角来看待大学生的审美教育显得更为重要。这就要求教师在教授相关理论知识的同时,更应着重引导学生认知艺术性的人文知识,通过数字网络等先进技术,将"音乐与美术"相结合进行教学,结合经典美术名作,将"美育""人文精神的培养"等理念落到实处,引领学生们进入艺术的殿堂,拓展知识面,提高审美能力。

抗战时期桂林“文化城”对西方音乐的介绍与传播——以期刊《音乐与美术》为例

抗战期间,大批文化人纷纷聚集桂林,桂林也因此获得抗日救亡"文化城"的美誉。《音乐与美术》为当时广西艺术师资训练班在桂林组织编写的一份期刊。本文试图对刊物中出现的西方音乐知识及记录的相关音乐活动做深入的分析与评述,并尝试从历史的角度和文化的背景做出一定的阐释。

高等艺术院校音乐与美术相结合的教学探索

音乐和美术属于同一艺术体系,但又属于不同的艺术范畴,所以在外部形式和表现方式上都是不同的。但二者在素质和内涵上是极为相似的,它们有着相似的发展阶段,相同的艺术派系和风格,两者的艺术理念和要素彼此渗透,甚至在表现方式上都相互贯通,两者既各自独立又互为补充,构成了听觉和视觉的完美统一。因此在高等艺术院校中将音乐与美术相结合进行教学实践是值得分析与探究的。

浅谈在音乐欣赏课中音乐与美术相结合的教学

随着教育改革不断深化,音乐与美术对培养全面发展的人才的作用越来越重要。好的音乐就是一幅美丽动人的画面,好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲,共同陶冶人的情操,充实人们的精神生活。为了提高学生对音乐与美术的鉴赏能力,或者说为了使音乐和美术得到最大程度的表现和抒发,我在音乐欣赏教学中将音乐与美术有机地结合起来,收到了很好的效果。

职校音乐与美术在课堂教学中相互融合探索

音乐与美术是日常生活中常见的艺术表现形式,职校教师在课堂上对学生进行音乐与美术相关的教学活动,有助于培养学生的审美情趣与道德情操。这两种艺术形式具有一定的共通性,教师如果在课堂教学中将两者相互融合,就能够让学生获得更深层次的艺术审美与感悟,最终达到促进他们自身发展的目的,本文将针对这一点进行探索。

巴洛克时期音乐与美术题材的相通性

音乐与美术因有各自的特殊性，才使它们区别于其他门类而各自独立存在。而各门类的艺术除其相互区别的特殊性质之外，又是相互联系，互相融通的，音乐与美术这两个艺术门类之间的关联也是由来已久。德国音乐家舒曼曾说过：“有修养的音乐家能从拉斐尔的雕像中获得不少启示。同样美术家可以从莫扎特的交响乐中受益匪浅。”音乐和美术作为两种不同的艺术形式，相互关联，相互渗透。不同的历史时期中的艺术发展都有其相通性，有鉴于此，笔者对巴洛克这一特殊的时期，针对音乐与美术进行比较研究。

从作品《四季》中谈巴洛克时期音乐与美术的灵感互动

音乐是时间的艺术，美术是空间的艺术,虽然两者的本质不同，但这两个艺术门类之间的关联从很早就有了。德国音乐家舒曼曾说过:“有修养的音乐家能从拉斐尔的雕像中获得不少启示。同样美术家可以从莫扎特的交响乐中受益匪浅。”由此可见，音乐和美术艺术形式虽不同,内部却有着紧密的联系。下面，我将通过对巴洛克时期艺术风格的简述以及对维瓦尔第音乐作品《四季》的重点分析,来寻求两者的相通性。

探究音乐的多觉联动与美术学科的结合应用

艺术无边界,音乐与美术作为艺术类学科存在较多契合点,实现音乐的多觉联动与美术学科结合可全面提高学生的综合素质,音乐与美术间的横向联系具有较强实践意义。基于此,本文首先阐述了音乐多觉联动与美术学科的结合原则,并从多个角度提出结合应用策略,以此实现教学模式的创新发展。

让音乐为美术教学插上放飞的翅膀

音乐与美术都源于艺术,二者是融会贯通的。美术课上,引进音乐,有助于让学生展开丰富的想象力,调动学生积极向上的情感,促进学生形象思维、发散思维和创造思维的发展,陶冶学生情操,培养他们对美的感受力。

音乐教学融合美术的策略

音乐与美术作为艺术的两种不同表现形式,有着难以割舍的情缘。两个学科都是对学生实施艺术审美教育的途径,是运用体验与感受陶冶学生情操的教育方式。在一线的课堂教学中,我们经常会在音乐教学中融入各个学科的内容,进行学科融合教学。当音乐和美术结合在一起的时候,音乐用它的立体听觉,美术用它的平面视觉在空间中相得益彰,能实现事半功倍的教学成效。一、音乐教学中融合美术的意义1.有利于提高艺术感染力。

高校音乐教育与美育教育互通互融改革实践案例

在教学过程中,音乐与美术是两个学科,但实际上,两个学科是相互依存的关系,将两者相互结合能显著提高教学效果。音乐作为声音的艺术形式具有丰富的变化,能表达人们丰富的内心情感,如在一段音乐中有对事物丰富的联想,而如果用另一种表达方式来体现的话,那就是色彩丰富的美术,美术作品多彩的画面能带给人色彩上的刺激,让人们对画面产生联想。

浅谈小学音乐教育与相关文化的整合

本文从音乐与相关文化入手，着重探讨音乐与美术的内在联系，结合自己在实习中的一些实践、体会。阐述教育中音乐与美术的整合有利予小学音乐的教育教学。

借助画面讲音乐

总结自己在幼师钢琴教学中,借助美术画面启迪学生对音乐作品的理解能力的体会、心得与经验。

人音版《音乐鉴赏》与其他学科综合设计建议

新《音乐课程标准》中"提倡学科综合".教学操作中,音乐和其他学科常常结合在一起,在新人音版《音乐鉴赏》教学中如果把音乐与相关的学科综合起来,学生的音乐视野就会开拓,学生对音乐形象、抽象思维会得到发展,同时学生所积累的音乐文化素质以及综合欣赏能力亦能得到提高.

音美融合,向“美”而行

音乐与美术是两个不同的学科,其表现形式也不同,但它们因为存在的共性而彼此联系、相互渗透。《义务教育艺术课程标准(2022年版)》更是提出,新艺术课包括音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等内容,综合性更强。就音乐教学而言,将美术学科的内容融入其中,能够丰富音乐教学的内涵,让学生更好地感受到音乐作品的情感和意境,提高学生的艺术修养和综合素质,帮助学生更好地理解美、鉴赏美,促进其全面发展。

崇尚自然 天人合一——解析笙曲中表现大自然景象的寓意

大自然是一种本真的存在,它与艺术相比是非虚构的对象,自然美在笙的作品中有着变化无穷的载体与形式。正如歌德所说:"自然造人,人造自然。"反映出人与自然的交往,音乐与自然的融合,但无论怎样,人与自然、自然与音乐都不是孤立的。

关于中学音乐教学的几点思考

音乐欣赏教学是学校音乐教学的重要内容,是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野、陶冶情操、提高音乐鉴赏力的重要途径与手段。

美术课堂中的节奏

一、美术之中自有节奏"节奏"是音乐中经常提及的词汇,指的是一种段落感。不过,如果说节奏是音乐艺术的专属却是不准确的。音乐与美术同属艺术的重要组成部分,也经常有"音画联觉"的说法。美术与音乐的联系颇深,因而"节奏"也存在于美术作品和美术课堂中。在美术作品中蕴含着一些具有美术特色的节奏,例如画面的冷色与暖色也能给人带来一种强弱对比,这就是一种节奏感;画面的构图,通过整体与细节的对比。

钢琴基础课《帕萨卡利亚》的教学设计

在高师院校学前专业学生的钢琴能力培养过程中,除了使学生掌握基本的钢琴演奏技能,更应着重引导学生认知艺术层面的人文知识,通过钢琴这个物质载体,将音乐与美术(视听结合)相结合进行教学,将美育的宗旨落到实处,培养大学生的人文精神。