民族音乐学视野下的音乐与认同

民族音乐学视野下的"音乐"与"认同",是学科研究的重要的一个话题。音乐是人类为表达思想感情、交流信息而创造和选择的,以音乐和噪音为表现媒介和载体的一种超越语词之外的成系统的行为方式。这样的的参与人的行为选择的音乐,更加需要"认同",二者密不可分。

民族音乐学“音乐与认同”专题研究的回顾与反思

2015年,南京艺术学院以“反思与建构”为主题召开了“中国民族音乐学反思与建构学术研讨会”,诸位专家学者从主体性、差异性等不同维度涉及“认同”主题。2020年,值此“纪念首届全国‘民族音乐学学术研讨会’召开四十周年暨民族音乐学理论建设与发展学术研讨会”召开之际,同时也是“音乐与认同”译文集——《世界音乐与文化认同》付梓出版之际,笔者认为有必要对“音乐与认同”这一话题近年来的国内外学术动态进行回顾与梳理,将其当下与未来的学术研究态势进行展望,并进一步反思“专题研究”对民族音乐学理论与方法、学科建设的意义。

中国的音乐、族群与文化认同--第十九届传统音乐学会年会“音乐与认同”研讨小组述评

"认同"是一个源自个体心理学的概念。20世纪80年代初,美国民族音乐学开始关注"音乐与认同"的关系。中国民族音乐学在以往的研究中,专注于某一地域(区域)对某一乐种的个案研究,缺乏以专题为核心的讨论。基于国内外研究现状,由中央音乐学院杨民康研究员牵头,组织杨曦帆、魏琳琳、张林、董宸、苗金海、赵书峰共七位成员成立了"音乐与认同"研讨小组,并在2016年7月10-13日内蒙古艺术学院召开的"第十九届传统音乐学会年会"学术研讨会上进行发言。七位成员从音乐研究的多维视角尝试对民族音乐学"音乐与认同"进行专题研究,期待对中国传统音乐(包括少数民族音乐)、民族音乐学研究提供更多新的对话与思路。

溱潼会船节中的音乐与认同

溱潼会船节是江苏省泰州市姜堰区一年一度的“水上庙会”,2010年后溱潼会船节升格为“国家级非物质文化遗产”和“国家重点旅游项目”,其文化身份也由民俗节庆转变为官办旅游产品。会船节上的音乐节目如实反映了这一变迁过程,同时也作为建构地方性和协调多重认同的手段活跃于不同表演场景中。

民族音乐学中音乐与认同的反思

从20世纪80年代起,探讨音乐与认同有何关系,成为了民族音乐学的一个热门研究课题。在过去的三十多年,我国《民族音乐学》期刊上发表了二十多篇关于探讨音乐与认同关系的文章,这说明我国音乐研究人员对这一话题的高度重视。本文将对认同的研究背景、具体含义、创造来源进行研究,最后总结认同感在音乐研究当中的价值。

“音乐与认同——民族音乐学与人类学的跨学科对话”学术研讨会综述

2017年7月10日至12日,由内蒙古艺术学院主办,内蒙古艺术学院教务科研处、内蒙古艺术学院音乐学院、民族艺术杂志社承办,内蒙古北方草原音乐文化研究会、文化部民族民间文艺发展中心北方草原音乐文化研究与传承基地、国家社会科学基金艺术学青年项目“蒙汉杂居区的音乐与文化认同”课题组共同协办的“音乐与认同——民族音乐学与人类学的跨学科对话”学术研讨会在内蒙古艺术学院隆重召开。

“音乐与认同”语境下的中国少数民族音乐研究——“音乐与认同”研讨专题主持人语

20世纪80年代初,美国民族音乐学开始关注"音乐与认同"的关系问题,美国民族音乐学家蒂莫西·赖斯(Timothy Rice)2007年以来发表的两篇文章,对此方面的研究历史进行了综述、梳理和评论。自20世纪90年代,中国学者亦开始借鉴人类学的同类研究方法及成果,对于中国汉族传统音乐及少数民族音乐与文化认同的关系问题展开一系列的讨论和研究,如今也已取得令人瞩目的研究成果。本期学报"音乐与认同"研讨专题推出的一组以中国少数民族音乐为对象的相关学术论文,便集中体现了该学术领域的最新进展。

从布朗族“索”调的60年变迁看“音乐与认同”

20世纪50年代以前,南传佛教音乐与"索"调这一对重要的布朗族传统音乐类型,曾经见证了传统社会里僧、俗文化长期的紧密联系及族群/宗教/地域认同原生文化格局。从历时性角度看,半个多世纪以来,上述关系经历了多重社会与文化转型:"解构"——前三十年,紧密联系遭致解体,佛教音乐在艺术形态和基本内容上大体恢复原有的状态,"索"调则有了异常明显的变化;"重构"——其后二十年,两个乐(文)种之间产生了本土化与全球化的对立意义,新"索"传遍各布朗族地区,滋生出新的社会关系以及区域/民族认同因素;"建构"——新世纪以来,官方与民间合力,"布朗弹唱"进入国家"非遗",起到进一步强化和建构民族/国家认同及民族自治区域文化体系的作用。共时性层面上,则出现了宗教认同与族群、区域、民族、国家等多个认同层面之间并存、冲突和调适的状况。

“地方化”语境中的“象脚鼓”乐器家族释义

南传佛教区域的象脚鼓乐器家族作为同一文化圈内不同国家、不同民族共有的文化记忆,以富有象征意味的形制和音响表达,折射出人们与神灵沟通、与自然和谐共存的心理寄托。其在现实中沟通人际、在信仰领域沟通人神的音响逻辑,为同一信仰、不同族群的人们提供了同一性的"形式"表达。象脚鼓具有传播文化学"他感宣示"性质,共同的信仰、仪式、声音行为三位一体,构成南传佛教文化圈信仰特征。象脚鼓作为一种"地方化"的身体文化,信仰成为其传播与传承的内在张力,认同成为人们通过象脚鼓音乐实现价值取向与审美创造的外在标识。

鄂温克族音乐文化建构与认同——以巴彦呼硕敖包祭祀为例

敖包是草原文化的标志性符号之一,敖包祭祀是在鄂温克族、蒙古族、达斡尔族等中国北方少数民族中普遍存在的一种重要的民俗活动。不同类型敖包的祭祀场域下有着不同的参与群体与仪式组织形式,也建构了带有不同文化标识的敖包祭祀仪式音乐。这些音乐文本的建构,主观上体现了少数民族自治地区社会文化体系建设的需要,是民族与民族文化建构的结果,客观上为借助仪式中的文化符号与隐喻,结合其背后的真实语境解读文化表征所传达的意义,探寻族群边界变化与音乐文化变迁的轨迹提供了可能。本文以鄂温克族自治旗旗敖包——巴彦呼硕敖包这一较具代表性的祭祀个案为例,考察政区敖包祭祀场域下的民族音乐文化建构、表征与认同。

跨界·区域·历史·认同——当下中国民族音乐学研究的四个关键词

民族音乐学研究由于受到文化地理学、历史人类学、文化人类学、后现代主义等人文社科理论的影响,其研究理念与研究动向出现了重要的转矩。近五年以来学科已经开始逐渐关注处于不同政治语境中的同源族群传统音乐的比较研究、文化圈语境下的区域音乐文化研究、注重历史与田野相结合的历史民族学研究,以及音乐文化的身份认同问题的考察研究。换言之,"跨界·区域·历史·认同"是当下中国民族音乐学研究的四个关键词。

族性声音、文化记忆与多重认同——以恩施女儿城“土家民俗博物馆”为例

恩施女儿城"土家民俗博物馆"是一座以打造土家族民俗特色为目的、采用民间音乐为媒介建构而成的非盈利性民营博物馆。该馆集中展示了恩施土家族苗族自治州八个县市音乐类非物质文化遗产项目,包括土家族民歌、戏曲、曲艺、舞蹈、器乐五种类型。这些土家族传统音乐与各种民俗展演相结合,共同服务于女儿城的民族特色需求,以增进土家族的文化认同。将研究视角聚焦于女儿城、以土家民俗博物馆为中心的音乐文化现象,探讨当地人通过怎样的方式来建构族性声音,并追溯其文化记忆,从而获得不同层面认同的问题。

东西共南北 海峡连两岸--“中国少数民族音乐学会第十五届年会”学术述评

中国少数民族音乐学会第十五届年会,于2016年11月3-7日,在宁德市霞浦县城隆重召开。本文围绕一带一路与少数民族音乐、海峡两岸音乐文化、畲族音乐研究、应用民族音乐学与少数民族音乐研究等所设议题,介绍了本届年会之盛况,并对所有参会论文做了全面述要。本届年会不管从会议举办地、与会人员、研究对象和方法、学术水平较历届年会都有新的突破,为中国少数民族音乐研究开创了新的局面。