音乐文化的人类学视野——“欧洲音乐中心论”的贫困

我国当前音乐教育体系和音乐观念中“欧洲音乐中心论”的阴影依然存在,使多元文化发展和“母语音乐文化”教育遭遇了一定的阻力。分析欧洲音乐理论面对人类学视野中世界丰富多彩的音乐文化,凸现出诠释的苍白和缺陷,揭示“欧洲音乐中心论”的贫困,进一步抨击“欧洲音乐中心论”,消除其负面影响,从而促进音乐教育的现代发展。

洛杉矶文化音乐中心掠影:兼论盖里的创作思想

位于洛杉矶市中心的文化音乐中心过去并没有引人瞩目.在20世纪60年代先后建起三座剧场和音乐厅.但近年来由于这个中心不断的丰富和扩展,使其成为洛杉矶市中心一颗灿烂的明珠.

数字音乐伴我飞翔——访首都师范大学科技园数字音乐中心主任钱锋

我与钱锋先生相识于2007年盛夏，当时我有幸参加了由中国音乐治疗学会举办的《数字化音乐与音乐治疗培训》学习班，而钱锋恰好是此次学习班的主讲。钱锋教授是我国较早涉足数字化音乐研究领域的学者，80年代中期受聘为中央音乐学院作曲系研究生班电子音乐研究室的技术指导；1984年与谭盾等人组织策划完成了国内首届“电子合成器音乐会”，为国庆35周年献礼；1995年后，赴美国硅谷GSCS做访问学者，

MagiCAD进行中——赫尔辛基音乐中心在BIM实施中更加动听

赫尔辛基音乐中心．芬兰的音乐厅．是一个大型的著名项目。这座建筑将成为西贝柳斯音乐学院、赫尔辛基爱乐团和广播交响乐团的家。暖通空调及电气是由芬兰公司Granlund和Lausamo共同采用MagiCAD完成设计的。

巴黎音乐中心,法国

音乐城是位于拉·维莱特公园(Parcde la Villette)南部边界处的两组建筑群。拉·维莱特公园占地35公顷。于八十年代末由伯纳德·屈米(Bernard Tschumi)主持设计。气势不凡的两组建筑群弱化了公园的边界。并成为公园的入口。夹在两组建筑群之间的是狮泉广场,当中是一座独立的喷泉。在其北面是表演和展示场所。其南侧则是终年熙熙攘攘的让·若雷斯大街。最初。

高雄海洋文化及流行音乐中心

海洋文化体现出来的是一种海纳百川的气魄。在这座城市,繁忙的港口、堆积的货物、往来的船只等视觉片段,使得海洋文化尤为突出在＂海港文化＂这个最具高雄精神的内核之中。流行音乐在我们的生活中占有很重要的地位。

邮票中的“西欧音乐中心”的传统乐器(一)

本文以目前世界各国已发行的乐器邮票为依据，主要介绍邮票中的“西欧音乐中心”的传统乐器，从一个侧面展示西欧近300多年来乐器的演变与发展。

邮票中的“西欧音乐中心”的传统乐器(六)

（接上期）十、琉特家族乐器琉特是很古老的有品弦的弹拨弦乐器,早期曾用拨子演奏,后来常用手指弹奏。其历史悠久,可以追溯至公元前2000年的美索不达米亚及公元前1500年前的埃及。在五大洲有不同民族的琉特,它们的区别在于：琴体与琴头的比例、背板形状、琴弦的数量和有无弦品等等方面。1.欧洲琉特（英语：Lute;法语：Luth）,大概14世纪在西班牙演变出欧洲琉特。

雅马哈在京开办第三家音乐中心

在优美的钢琴乐曲声中,世界著名乐器品牌雅马哈于9月19日正式启动了其在北京的第三家音乐中心。雅马哈开设音乐中心旨在推广其先进的少儿音乐培训思想和理念，帮助中国青少年儿童实现自己的音乐梦想。新教室布置及现代又温馨，20多台电子琴和钢琴分外显眼。在活动现场，

邮票中的“西欧音乐中心”的传统乐器(七)

一般认为是奥地利维也纳的达米安于1829年发明的。手风琴是一种便携式的小型乐器，其原理与口琴相似。其外形如一个盒子，内部装有借助风箱供气而振动的金属簧片，外部两侧装有发音的钮键（一侧或为键盘，多达3个半八度的键盘）。手风琴以双手持奏，

邮票中的“西欧音乐中心”的传统乐器(二)

按字面意思就是用鸟禽类的羽毛根管尖拨动琴弦的键盘乐器。它的键盘较楔槌键琴大，因此，它又被称为大键琴。它是一种翼形键盘乐器，大概在15世纪于西欧的音乐中心发展起来。它如同一架机械化的“拨弦扬琴”，“每个键操纵一个称作‘顶杆’（jack）的机械装置，其上装有一个在枢轴上可转动的舌条，舌条上装有皮革拨子或羽管拨子。

翩翩少年·翩翩歌舞! 艺术之美·“佰”花齐放!——艺佰乐园音乐中心学员荣登BTV《翩翩少年》舞台!

近年来,随着人们生活水平的不断提升,越来越多的人群开始注重精神文明建设。我国也在大力发展国民艺术素养的培养,特别是针对青少年儿童的音乐、美术等艺术类教育,有关部门与社会相关行业也都极力予以重视。以音乐市场为例,这些年来相继有大量音乐教育类培训机构与新兴教学课程不断涌现,人们纷纷将目标对准孩子,大肆宣扬以培养孩子的未来为己任。但是,偌大的商业环境中,避免不了鱼龙混杂的怪象丛生。如何才能挑选出真正为音乐教育事业而持续努力的机构?如何才能让学琴孩子和家长不会盲从于任何一种"噱头"概念?是时候静下心来,慢慢思考了。只有依仗强大的师资力量,依然坚持传统教学的根基,并不断探索创新当代教育理念的机构,才能最终从纷杂的市场环境中脱颖而出,稳固前行,真正被大众所认可与信赖。行业中有这样一家机构,本着上述的优质教学水准以及与时俱进的教学理念,低调且持续发展着。面对飞速袭来的互联网时代,她并不张扬,也不盲从,而是靠"真材实料"砥砺前行,一步一步走向自我的光辉。创办7年以来,她育人无数,教导有方。无论学习哪一门乐器,孩子们都理解到了音乐的真谛;她广拓舞台,任凭社会上多元的大型演出现场还是众多渠道节目录制,都积极为孩子们争取荣光,绽放梦想!她就是坐落于北京市且被学员与家长们高度赞誉的音乐教育培训机构——艺佰乐园音乐中心!2018年底,艺佰乐园音乐中心又率领着她们优秀的学员与家长们,参与了一档北京电视台(BTV)大型儿童综艺节目《翩翩少年》的录制!笔者全程跟踪现场,对孩子们的精彩演绎以及指导教师华美的节目编排着实钦佩。今将当日盛况整理成文,与众多音乐爱好者们共享!让优秀的教育机构带您体验优秀的艺术之美!

邮票中的“西欧音乐中心”的传统乐器(五)

（接上期） 八、维奥尔家族乐器 维奥尔（Viol），兴起于文艺复兴时期，早于小提琴出现，二者并行于16世纪。17世纪后被小提琴所替代，现代又因挖掘文艺复兴时期作品而复兴。维奥尔是弓弦类乐器，有大小不一的许多家族成员。有记载，维奥尔于15世纪后半叶在西班牙发展起来。“据1556年的文献记载，法国的维奥尔有5根弦，按四度定弦，而意大利的维奥尔有6根弦。”

邮票中的“西欧音乐中心”的传统乐器(三)

1．自然小号（Natural Trumpet），是一种不带阀键的铜管乐器，杯形吹嘴。它只能吹出一些高音以及其基音的自然泛音，吹奏时需要高度吹气压力，与绷紧的嘴唇相互配合。

墨尔本音乐中心

墨尔本音乐中心是澳大利亚建筑事务所Ashton Aaggatt Mcdougall最近的作品。建筑被由白色钢管构成的几何图形立面覆盖，黑白相交的构成带给人们视错觉，二维与三维的视觉效果交互，夜晚观看整栋建筑极佳。图案从不同角度看都是立体感极强的三维图形，这种立面经过精心设计，黑白的简单色系点缀在艳丽的一片红中间，几何图形包裹着门厅空间延伸到建筑内部。剧场自身被穿孔墙面围合，墙背后打灯，显出建筑的基本色调来。整栋建筑的造型受到包装的启发，如同我们买到电器，周边镶嵌的白色泡沫保护一样。建筑内部有一个两层高的小型音乐厅和一个较小的表演空间。设计师将四面墙壁和天花板完全由木板覆盖，而这样做是为将最高质量的声音音效与大幅度的如同涟漪般的木纹达到完美的结合。

邮票中的“西欧音乐中心”的传统乐器(四)

（接上期）七、17世纪以后的木管乐器1．木管号（Cornett），文艺复兴时期木制管和有指孔的号类乐器。木管号在16、17世纪的管弦乐队中受到普遍关注。木管号由铜管乐器的吹嘴和木管乐器的指孔相结合，共有3种类型：直管木管号、

集休闲时尚为一身的山灵MC-3“音乐中心”

为什么山灵这台MC-3要被称作“音乐中心”呢？这是因为MC-3集CD播放、收音、ipod输入、胆功放等功能于一体。采用了Philips VAM-12转盘、CD-7Ⅱ伺服系统。

美国麦克菲尔音乐中心的扩声系统

2008年1月开放的麦克菲尔音乐中心（MacPhail Center for Music），是由美国明尼阿波利斯市政府斥资2500万美元兴建的，也是该市文化中心的一座标志性建筑。音乐中心的音响系统、视频系统和灯光系统的设计和安装工作由AVE（Audio Video Electronics）公司负责。该公司在充分考虑了电子学和工业制造学等因素后，实现了系统与建筑的融合。

Reiser＋Umemoto赢得台北流行音乐中心设计竞赛

Reiser＋Umemoto事务所在台北流行音乐中心的设计中提出灵活和可改造性的两大设计理念，并因此获得了国际竞赛的第一名。目前，该事务所开始进行初步设计，合作方有Arup公司和当地事务所Fei＆ChengAssociates。

加拿大卡尔加里将建新的国家音乐中心

加拿大卡尔加里的Cantos音乐基金会委托波兰的Allied Works事务所设计卡尔加里东村（East Village）的国家音乐中心。