论李贽“童心”说与音乐主体性原则

李贽反对宋明理学对音乐的束缚,提出“童心”说,在其思想的影响下,形成了明中叶以来音乐主情性思潮。这一主情思潮本着以心为本、以人为本的音乐主体性原则,主张音乐的本质在于表现人的内心世界、感情生活。强调音乐表现要尊重人的主体价值,确立人的主体地位。

对中小学美术、音乐主辅修师资培养模式的思考

自2001年《全国学校艺术教育规划》开始推广实施高师美术、音乐主辅修人才培养模式以来,至今实践与探索已近八年,应当说在取得丰硕成果的同时也面临着不少新的问题,文章立足于自身实践中碰到的问题,从就业渠道、艺术扩招以及学科规律等几个方面进行阐述与分析,并提出相应的解决方案。

高校如何利用自身优势培养专家型主持人——音乐主播

相比于综合类节目的主持人,音乐主播专家型主持人的优势主要体现在扎实的音乐基础素养、独特的专业解读视角、敏锐的专业嗅觉等方面。高校作为培养专家型主持人——音乐主播的主要阵地,在教学队伍、教学环境方面具有显著优势。因此,高校应努力将这些优势放到最大,通过完善教材内容、建设教学队伍、强化理论实践教学等多种措施提高音乐主播的专家型主持人素质。

“拨乱反正”时期主情音乐思潮的兴起

粉碎"四人帮"至十一届三中全会和中国文学艺术工作者第四次全国代表大会的召开,是文艺思想领域里的"拨乱反正"时期。这一时期关于抒情歌曲、音乐形象、音乐的阶级性、音乐与政治之关系等问题的讨论,促进了音乐观念的不断更新,特别是抒情歌曲在音乐创作和群众音乐生活中的回归与广受欢迎,反映了主情音乐思潮的迅速崛起。主情音乐思潮的一个最突出的特征是抒情主体的迁变,即由集体抒情转向个体抒情。

主调音乐的“听觉”训练

有人认为视唱练耳仅仅是音高和节奏的技术训练课，这和当前大多数视唱练耳课程脱离实际音乐作品的教学模式有关。文章以主调音乐作品为训练对象，从实际音乐的旋律和伴奏两方面论述了音乐作品在听觉训练中的运用。

论歌剧在复调音乐到主调音乐的发展过中起到的重要影响

歌剧的兴起和发展促进了整个音乐文化的发展和繁荣,在历史沉淀下的歌剧同时也促进了音乐从复调音乐到主调音乐的发展,这反映了不同历史时期音乐的发展趋势。本文简要介绍了复调音乐以及主调音乐的特点,并分析歌剧在在复调音乐到主调音乐的发展过中起到的重要影响。

古典主义音乐学派三位巨匠及其主要创作特征

1750年至1825年的音乐史称为古典主义音乐史，该时期的音乐以无标题的纯主调音乐为主，结构匀称、旋律优美而紧凑、乐质细腻、感情乐观而明朗，具有高度的形式美，是这一时期音乐的整体特征。古典主义音乐的产生具有深刻的时代背景。

雷格尔主调音乐中的线性运动

德国作曲家马克思·雷格尔被誉为"半音复音音乐"的完成者,同时他又是一位和声大师。他将瓦格纳在半音化和声方面的成就应用在绝对音乐,并在当时引起了革命性运动,但其一生的作品又从未逾越调性之藩篱。那作为调性音乐作曲家,他如何以高度半音化为载体呈示调性的呢?这便是线性思维发挥了主导作用,对位化与非对位化的声部进行齐驱并驾地在功能和声框架下勾勒线条。笔者拟从声部进行运动与动机纵和化两个方面阐述雷格尔游离在调性与无调性边缘的写作方式,引申出线性运动作为和声思维与复调音乐传统本能上的调和。

传统西路庐剧主调音乐的旋法特征及其文化渊源

从音乐本体来看,传统西路庐剧的主调音乐的旋法特征主要是旋律的连续下行进行、大二度与小三度的主要地位、旋律音程转位的使用、相同形式的基本音列等;从音乐美学视角来看,地域性、文化性对传统西路庐剧主调音乐旋法特征的形成产生了重要影响。

主调流行音乐层次与乐器的关系探究

主调流行音乐在当下流行音乐中占有"统治"地位。流行唱片、影视与广告、动漫配音、手机铃声等行业的发展,需要打破传统严肃音乐艺术产出较慢的特性,达到根据已有主旋律快速编曲的要求,从而满足大众"快餐"式艺术消费的现状。作者将试图借助工科"建模"的理念,对编曲中"纵向层次数<乐器数"、"纵向层次数=乐器数"、"纵向层次数>乐器数"三种模式进行探讨,旨在满足流行音乐欣赏习惯的基础上,对主调流行音乐纵向层次与乐器的关系进行梳理,了解三种模式的表现状态,加快编曲工作者编曲速度与表现的准确性。

科雷利作品的主调音乐创新

科雷利的创作处在巴洛克时期——即主复调转型的特定时期,其主调音乐有了较大的创新,这种创新对奏鸣曲、大协奏曲体裁的确立也起到了重要作用。

以主调音乐进行陶笛多声部合奏教学的途径探析

主调音乐是一种古典的音乐体裁,有着非常悠久的历史。在进行多声部合奏教学时,主调音乐无疑是很好的音乐启蒙方式,不仅可以培养学生的音乐素质和审美水平,还能提高学生的多声部听觉和团队协作能力。因此,教师需在音乐教学中积极探寻主调音乐的陶笛多声部合奏教学途径。文章以此为方向,通过分析和探究,总结相关教学方法。

连接复调音乐和主调音乐的纽带之一——卡尔·菲利浦·艾曼纽尔·巴赫

在西方音乐史中,有两个著名的时期,一个是以巴赫、亨德尔为代表的18世纪上叶最为辉煌的“巴洛克时期”,这也是复调音乐的鼎盛时期,一个是以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的18世纪下叶最为辉煌的“维也纳古典乐派”时期,这是主调音乐发展成熟时期,而时处18世纪中叶我们称之为“早期古典乐派”

织体:复调音乐与主调音乐

大多数音乐都非常密集和复杂，从同时进行的音效和音乐学家所说的“垂直音乐”和“水平音乐”中获得显著的效果。旋律存在于水平音乐的分布中。而同时进行的旋律或其他音之间的关系能够在“垂直”的分布中感觉到。织体是一个音乐术语，用来表示在一部作品中同时发生的不同音和旋律线条的混合。当两条或更多的旋律同时进行，

浅谈钢琴弹唱训练的音准处理——以主调音乐作品为例

音准即音的准确高度,是在一定律制下音高的具体表现。在某一律制下,音准是绝对的。同时,音准也具有相对性。在不同的历史时代、不同的地域风格、不同的调性环境下,或是不同的体裁类型、织体形态的音乐中,音高会存在细微的差异。钢琴是十二平均律乐器,声乐则多运用五度相生律。在钢琴弹唱时,声乐旋律参与到钢琴伴奏和声中的程度不一。它时而重复钢琴伴奏和声中的音,时而参与共同构建和声音响,时而是和声以外的音。本文将对人声如何在不同律制的理论指导下将音准作微调进行梳理、归类与分析,以获得声乐与器乐、人声与琴声的协调统一。

浅谈复调音乐创作时创作者的心理特征

一、复调音乐简述.复调旧称“对位”,与主调音乐相对立,它强调旋律在多声部中的独立性和横向发展,注重每个声部的独立性的同时确保它们能完美融合。复调音乐是两条或两条以上的旋律的有机结合,在横向上,每个声部的音高、节奏、力度、终止等因素不尽相同,并且有其独立性;在纵向上,各声部又能形成良好的和声关系。

“Polyphony”一词的音乐涵义与历史沿革解析

"Polyphony"一词是西方音乐理论中最常见的词汇之一,其含意主要为多声部音乐。在欧美的西方音乐理论中,"多声部音乐"≠"复调音乐"。然而,"Polyphony"一词在我国的西方音乐理论界却几尽被翻译或理解为"复调音乐",形成某种"多声部音乐"="复调音乐"的误解,此种现象已历经数十年,业已成为我国音乐界的某种"共识"。本文拟以西方音乐发展的历史进程,重新审视此词,力求解读其应有的含义。

论巴赫的复调音乐

从和声内涵、旋律的不间断性和单纯性及复调音乐与主调音乐的区别三个方面研究了巴赫的复调音乐 ,阐明了复调音乐的特征。