论李贽“童心”说与音乐主体性原则

李贽反对宋明理学对音乐的束缚,提出“童心”说,在其思想的影响下,形成了明中叶以来音乐主情性思潮。这一主情思潮本着以心为本、以人为本的音乐主体性原则,主张音乐的本质在于表现人的内心世界、感情生活。强调音乐表现要尊重人的主体价值,确立人的主体地位。

论音乐主体性原则与当今音乐实践

音乐的主体性原则,从古到今都围绕着音乐为谁服务、音乐表现对象、音乐实践发展的方向等重大问题进行争辩。虽然是音乐美学领域探讨已久的老话题,但随着历史的发展,在不同的历史时期却有着不同的意义。在当今改革开放的新形势下,探讨音乐的主体性原则,回顾历史经验、教训,可激起人们对当今音乐实践发展趋的认真思考。

电影中的音乐主体性与艺术表现功能透视——以影片《归来》中两个片段的钢琴音乐研究为例

影片《归来》中的钢琴音乐具有揭示作品深刻内涵、赋予情感表达的作用。本文通过分析钢琴音乐中的"优美"、"壮美"的审美特点和"喜剧性"、"悲剧性"的戏剧特征,探索电影作品中的音乐主体性特征,认为电影中的音乐主体性特征不仅有助于音乐对电影的衬托与交融,更容易通过电影所不具备的特质表达方式,传递作品的深层信息与内在感受,唤起观众的情感、精神共鸣。

后殖民时代中印高等音乐教育主体性之比较研究

后殖民时代的中印高等音乐教育走向了两条截然不同的道路。在课程体系方面,印度以本民族传统音乐为主体,中国以西方音乐文化为主体,这特别体现在基础性课程的设置上。在音乐语言和教学方式上,印度贯彻民族语言和口传心授的传统,中国则转向西方范式。面对当前中国高等音乐教育体现出的一些后殖民特征,应在文化自信的时代背景下,重建一种新的以传统为基底的主体性。

音乐教育中的主体性与多元文化——以中国台湾地区与印度尼西亚爪哇地区高中音乐教科书内容为例

主体性与多元文化是近年来各国音乐教育的主要发展方向,在音乐教育发展的过程中,往往因为音乐教育政策、教育资源分配或教育方法上的不同,造成音乐教育的主体性与多元文化无法达到平衡的状态,许多从事民族音乐学教育的学者因此开始反思与批判现阶段的音乐教育方向。本文主要以我国台湾地区与印度尼西亚爪哇地区的高中音乐为例,从音乐主体性与多元文化音乐教育、我国台湾地区高中音乐教科书中的内容与特色、印度尼西亚爪哇地区高中音乐教科书中的内涵与实践、主体性与多元文化在两地高中音乐教育中的核心价值四个方面进行探究,呈现出当下音乐教育发展过程中所面临的问题。

关于20世纪中国音乐文化评估的几个问题

如何评估20世纪中国音乐文化不是一个单纯的音乐问题。20世纪中国音乐的发展道路是历史的必然选择;“中国音乐文化主体性危机”实质上是一种“理论危机”;中国音乐需要现代化,但现代化并非“西化”。

中国音乐史学研究的主体性

音乐史学的主体性是音乐史学的基本理论问题,更是中国音乐史学需要关注与思考的重要理论命题。音乐史学的主体性,首先是建立在音乐史家的主体性基础之上,同时又与音乐历史认识论密切相关,由音乐史学的主体性问题又可引申出音乐史学的主体间性问题。对音乐史学主体性的高扬以及对音乐史学附庸性的批判,是中国音乐史学进步与发展的重要思想基础。

经济操控下的城市空间与直觉的19世纪音乐

在18、19世纪之交,欧洲政治和经济上的革命风起云涌:法国大革命解放了中产阶级,激起了19世纪一系列波澜壮阔的社会变革,并将文化的精神交给了资产阶级;英国的工业革命使世界感到了资本主义经济的爆炸性威力,在欧洲掀起了城市化浪潮,大量人口向城市转移,给人们的日常生活和思想观念带来了巨大的变化,带给了人类一次不曾有过的历史激荡。法国大革命以自身为榜样鼓舞了浪漫主义者,与工业革命一起唤醒了浪漫主义艺术,而因这两种革命而生的资本主义社会,则改变了在这一时期中艺术家本身的生存状态和创作方式。