“文”以载道与“乐”以载道——中西歌剧音乐核心创作观之比较研究

西方歌剧艺术诞生于17世纪的意大利,凸显了欧洲文化艺术的精髓,在创作和欣赏中十分注重音乐的表现力。受其影响,中国在20世纪开始尝试歌剧创作,借鉴了传统戏曲的艺术手段,逐渐形成特色鲜明的中国歌剧形态。中西方歌剧在表象和内涵方面具有多方面的差异,其核心在于"文"与"乐"在歌剧音乐创作中谁是第一性。中国注重剧本和剧情,而西方歌剧注重音乐的主导性。这并非认识上的偏差,而是来源于深刻的民族文化差异。我们的研究着眼于中西歌剧核心价值观的对比,并以此为媒,思考中国歌剧未来发展的方向。

伍尔夫意识流写作中的音乐隐喻研究——以短篇小说《闹鬼的房子》为例

伍尔夫在意识流小说创作上对音乐的借鉴源于瓦格纳音乐理论与象征主义美学的影响,同时也是她创作思想的反映。客观上,音乐隐喻的运用是意识流文学体裁的本体要求,音乐与文学之间的思维同构也使音乐隐喻的运用成为可能。在其短篇小说《闹鬼的房子》中,音乐隐喻是叙事声音和词语的音乐对位类比。它是意识流作品呈现人物意识活动的表现形态,能够建构意识流文本复杂的叙事结构。基于音乐对位法的音乐主导动机在作品中以循环模式不断演绎深化主题,使文本的表层结构与深层结构达到统一。通过音乐隐喻,伍尔夫的这部意识流小说在诗学与美学上都取得了非凡的成就。

当代蒙古族音乐文化的多元结构及其处境

当代蒙古族音乐文化内部,形成了以专业音乐家创作的音乐为主要内容的精英音乐,以民俗传统音乐为内容的民间音乐,以草原体裁通俗音乐、流行音乐为内容的大众音乐三元并存状态。它们既相互碰撞抵触,又彼此包容交叉,共同构成了蒙古族当代音乐的整体结构。随着社会文化环境的变迁,社会主导音乐的内容和方向也几经改变,精英音乐、民间音乐、大众音乐在不同的层次、不同的时代,呈现为不同的格局。

“音乐典故”刍议

阐述近现代作曲家在声乐和器乐作品中运用“音乐典故”的几种表现手法 ,并选出常用的“音乐典故”2 0例 ,列举运用各该“典故”的作曲家和作品。

歌剧中音乐和脚本关系初探

自从歌剧体裁诞生,便以不可阻挡的高调发展风靡了整个欧洲。这种综合的艺术形式以顽强的生命力在器乐、声乐的世界开辟出强大的成长渠道,源源不断地发展着自身的多样元素。音乐、脚本、舞台表演、文学、戏剧等综合形式中的个体都各尽其能地支持母体的发展。其中音乐和脚本这对最具辩证逻辑的因素在歌剧的发展中闪烁着耀眼的光辉,值得专业的深度探析。

剑胆琴心、侠骨柔情——《西部往事》电影音乐解析

莫里康内为影片《西部往事》创作的音乐是电影音乐领域内的一部佳作,在整个西方电影音乐史上占据特殊地位。在这部影片中,莫里康内将他多年累积的配乐上的优势与特色发挥到了极致,并与影片整体的镜头风格以及导演的创作意图紧密结合。堪称是电影音乐艺术史上的一座丰碑。

歌剧《唐·璜》艺术特点刍议(一)

歌剧《唐·璜》是莫扎特最具有思想深度和代表性的一部作品,这部经典的剧作艺术特点非常突出,彰显了莫扎特在创作中的独具匠心和高超技艺,剧中有六个方面的艺术特点是歌剧大获成功的必然和保证。文中就莫扎特音乐的主导思想、歌剧的重唱形式以及男中低声部的运用等三个方面的艺术特点进行了刍议。

合唱《踩鼓》的艺术特色

合唱《踩鼓》是贵州近年来音乐创作的一部优秀作品 ,获 2 0 0 1年全国“五个一工程”奖。该作品的艺术特色 :一、艺术构思和总体结构突出了音乐的主导作用与份量 ;二、主题音调特色鲜明 ,民族风格浓郁 ;三、多样化的声部组合与较好的声部写作 ,色彩变化较丰富 ,四、艺术性与群众性、通俗性相结合。

当前歌剧音乐创作若干紧迫问题刍议

我国当前的歌剧创作和理论研究存在着一定问题。从歌剧音乐创作来讲,“如何认识音乐元素在歌剧综合体中的主导地位”“如何认识作曲家在歌剧一度创作中的主导地位”“如何认识旋律在歌剧音乐中的主导地位”这三个重大理论与实践问题,则是其中最紧迫和最严重者,故将一孔之见呈于歌剧同行,以期引起重视和讨论。

中国当代音乐的四种形态

构成中国当代音乐的文化形态主要有四种,即主导音乐、高雅音乐、大众音乐、民间音乐,本文将逐一分析这四种音乐的文化形态,提出这四大文化形态之间应该在相互尊重、优化组合、突出个性的原则下,走向多元共融的当代音乐发展之路。