我的梦想音乐之路

没有梦想对于每个人来说是非常可怕的一件事,如同无头苍蝇似的到处碰壁。这些年,对于我而言,一直有道光指引我前进,前进,那就是师范生的呼吁。小时候,经常梦见自己站在讲台上,讲述着我的故事。长大了,我依然坚持着最初的梦想,努力在这条路上奋进着,奔波着。这次的职业生涯规划大赛,我要与它共续缘分。

从《傅雷家书》看音乐人的音乐之路与人生之路

几千年来,我们一直在歌功颂扬母爱,以至于一度产生父爱在孩子教育中缺席的错觉。苦心孤诣的教子篇《傅雷家书》的出版,不仅填补了父爱的缺位,而且论述了作为音乐家的音乐之路和人生之路。这对于今天音乐人的专业提升、音乐与人生之路都具有重大启示。

丝绸之路上的音乐及其传来乐器研究

在中国音乐史上,丝绸之路的开创给我国音乐的发展带来了丰富的资源,也是推动汉唐千年音乐文化发生巨变的重要动力。何为丝绸之路,丝绸之路上的文化流动格局是如何形成的?传来乐器对中国音乐产生了什么影响?本研究将围绕上述课题展开论述,并以琵琶与箜篌两类传来乐器为例探讨丝绸之路上的音乐融合现象。

东方哲学思想对钢琴演奏的启示——评艾瑞克·勋纳斯《走上山道——禅宗启蒙音乐之路》

2017年,荷兰音乐学家艾瑞克·勋纳斯(Eric Schoones)(1960-)完成了他的新书《走上山道——禅宗启蒙音乐之路》,书中探索了音乐表演与禅学思想的关联,他将音乐家在技术和思想上的准备过程与禅的学习方法进行对比,发现了惊人的相似之处,东方哲学思想的深邃智慧可以帮助我们精通钢琴演奏。这本书是他过去专注研究音乐表演的宝贵财富,呈现了西方古典音乐大师们诸多不为人知的伟大观点。在搜集资料的过程中,他从大量的书籍、回忆录、书信、与众多音乐家的采访和逸闻趣事中获得无穷灵感,最终将这些宝贵财富呈现出来。

丝绸之路上的音乐文化研究在“一带一路”民心相通战略中的意义与应用思考

2013年,习近平主席提出建设"丝绸之路经济带"和"21世纪海上丝绸之路"的宏伟构想。本文旨在探讨丝绸之路上的音乐文化研究在增进"民心相通"战略的重要意义与应用思考。

一带一路贯通古今,丝路音乐异域风情——评宋博年、李强《丝绸之路音乐研究》

"一带一路"所引发的现象一直是学者们关注的热点,但从史学和音乐着眼点切入的国内外成果甚少。丝绸之路早在西汉张骞通西域时就已成为连接东西方文化交流的通道和媒介。宋博年、李强所著的《丝绸之路音乐研究》聚焦古代西域四大文明与中国丝路沿线及新疆地区的音乐本体情况,地域跨度大、时期贯穿久,论述音乐文化交流史中的关联与问题,提出了新思路与新观点。本文在介绍、评论的基础之上,对于丝绸之路上西域音乐、胡乐新声、敦煌音乐等音乐形态与情况也多有阐发。

我的音乐之路

每当我拿起心爱的葫芦丝，娴熟地吹起那一首首优美的曲子，一个个的音符蹦跳而出，来到我的身边时，我都会想起我走过的音乐之路，那条有时平坦有时崎岖的音乐之路……

唐诗中的丝绸之路音乐文化

有关丝绸之路音乐文化的研究，除了从历史遗迹、考古发现、文献典籍中考察以外，全唐诗词也可为我们提供异常丰富、可资参证的信息．经查考，其中有几近千首的诗词都与丝路音乐文化有关，有鉴于此，本文从其所能透露出的大量信息入手，对丝路音乐文化的发展状况进行了再认识．

刍议音乐类非遗申报国家出版基金项目的科学策略——以2020年度国家出版基金“丝绸之路音乐文库”项目为例

音乐类非遗资源的多样性为国家出版基金实现精品出版、文化繁荣目标提供了重要助力,国家出版基金彰显了传承保护、创新开发音乐类非遗资源的国家意志,两者高度契合,意义深远。文章以近五年国家出版基金中音乐类非遗项目的统计为切入点,结合中州古籍出版社"丝绸之路音乐文库"项目,有针对性地探讨了音乐类非遗基金项目的科学申报策略,以期为现阶段非遗事业传承保护、开发创新提供全新思路,同时,为业界申报国家出版基金项目提供有效启示。

关于“丝绸之路”音乐研究的思考

关于"丝绸之路"音乐研究,是目前音乐学界提出的有限定性、与时俱进性的相关音乐文化研究课题。这一课题的提出,不是新的、新颖的,而是将以往学者们对于这一区域音乐的研究,做一个目的和意义的限定。实际上在研究汉族音乐与域外音乐融合时,就是交叉于"丝绸之路"地带上的音乐研究,只是随着"一带一路"愿景的提出,在赋予新的研究目的的同时,对于这一区域的音乐研究具体化了。但在关于"丝绸之路"音乐研究的相关课题,仍然交叉着以纵向史学为研究对象的"中国音乐史"研究课题和横向的"中国传统音乐"研究课题,还交叉着民族音乐学的方法与相关联的地域性音乐现象比较课题的研究,只是在研究目的上,有了具体的限定范围,更为准确、详细的规定为"丝绸之路"音乐研究。

古老之声:探寻丝绸之路上的传统音乐遗产

该文探讨了丝绸之路上的音乐多样性,从跨越国界的音乐网络、大街小巷的多元音乐景观,到丝绸之路音乐的独特特征和时代演进,深入分析了音乐在文化交流、传承与流行以及国际融合等方面的作用。通过详实的案例和实证研究,展示了丝绸之路音乐在全球化时代的发展趋势,以及“一带一路”倡议对音乐创作的影响。以丝路乐团为例,论证了音乐在国际舞台上的力量和影响。

丝路传播:中原音乐的西流与东归——以敦煌曲子辞等为例

华夏本土音乐在丝绸之路上曾有一个先西向传至河西,而后又东渐回流的过程。以敦煌曲子辞等事象为例,可以分析华夏本土音乐“西流”并在西域受到当地文化影响后再逐渐“东归”至中原的历史,从而揭示西域音乐能为中原接受的深层文化心理基础。采用比较研究法和图史互证法,通过重点分析曲调、曲律和乐器三方面的变迁与互鉴可以推断,中原音乐的西流与东归存在一定的因果联系,即中原音乐的西流使西域音乐带上了中原的特点,又让西域音乐在东传的过程中能迅速适应中原文化土壤。西域音乐的东传,本质上是在“中原化”中实现了一种回归,由此亦可看出音乐文化交流中的复杂性。

“丝绸之路”视野下中原古代音乐融合——河南地区出土音乐文物概览

丝绸之路作为古代文明互通互鉴的主轴线,文化、艺术、宗教、音乐等方面融合,带动沿线各地文化的繁荣。河南作为丝路沿线东端起点所在的重要地区,出土音乐相关文物丰富,反映了中原古代音乐文化融合发展现象。本文通过简述丝路沿线音乐的中原传播及赏析河南地区出土音乐文物,探索中原古代音乐文化的传承创新。

丝路多元音乐文化在敦煌壁画中的呈现

敦煌以莫高窟为代表的壁画艺术保存了大量的与音乐舞蹈相关的图像资料,以致成为研究中古音乐交流史最直观的图像文献。中古时期中原西域通过丝绸之路进行的一系列文化交流所形成的多元化特性,对敦煌艺术形成了一种合力。"丝路多元文化"本身便具有多重释义性,西域诸区域民俗文化的融合;佛教东传的变异;中原礼乐文明的遗存等,均能够清晰地体现在占据独特地理历史位置的敦煌壁画艺术中。

丝绸之路历史文化的现代艺术诠释——歌剧《大汉苏武》的艺术价值与社会价值

在“一带一路”和民族歌剧大发展的文化语境下,产生了大量与之相关的精品力作。歌剧《大汉苏武》在原有的历史文化素材、地方音调的基础运用上,注入作品的新时代意蕴,更加注重人物唱段的写作,塑造了鲜明的人物形象,如苏武、索仁娜、李陵、卫律、奶奶等。歌剧抓住历史故事,并综合运用歌剧的各种音乐手法,在呈现综合艺术美的基础上,突出营造了歌剧的戏剧张力。

西域考古研究对中国音乐史的借鉴和意义

丝绸之路上音乐文化的研究涉及到错综复杂的地域、民族、宗教、历史等关系,深入系统的研究必须考虑到“西域音乐”全方位的时空纵横,其中历史文献、考古图像和文物以及流传至今的活性音乐形态皆为最重要的研究资料。考古研究需对音乐史借鉴才能使成果得到在历史中的分析和认可;同时,考古研究资料本身就具有史学价值,属于音乐史的一部分,也可与音乐文献相互印证,以实物证实历史、补充历史。本文将以实例和理论两个方面来探讨西域地区音乐考古研究对于中国音乐史的借鉴和意义。

琴弦上的驼铃声——琵琶独奏曲《龟兹舞曲》的演奏技巧与音乐表现

琵琶独奏曲《龟兹舞曲》是杨静于1993年创作的一首乐曲。该曲以古丝绸之路上的龟兹国为创作背景,运用了唐代燕乐的音阶及其调式调性的变化,巧妙通过琵琶特殊的左右手技法,惟妙惟肖地模拟印度弹拨乐器“西塔尔琴”的音色。该曲描绘出古丝绸之路上龟兹乐舞的风情,具有浓郁的西域风情,让人仿佛置身大漠黄沙中,听到远处传来袅袅的驼铃声。本文通过分析其演奏技法,探究其音乐表现,旨在为大众介绍这一较为小众的琵琶曲,既希望为之后的演奏者提供一些借鉴,也希望能为琵琶音乐的创新提供一些参考。

一件在历史上被忽视的东方乐器——丝绸之路上的水平式角型竖琴研究

水平式的角型竖琴较为独特,以往中国学界几乎未曾对此类乐器有过关注。但其在早期西亚地区却自始至终有着广泛的运用,并多使用在列队、行军中,具有一定的"指挥"作用。波斯萨珊王朝的此类乐器形制已经较美索不达米亚有了一定的变化,但是系弦于横梁、演奏时共鸣箱平置于底部、用棒状拨子演奏等特点仍然保持了下来,而其应该也与后世的中亚巴泽雷克、中国新疆且末等地所发现的"皮囊腔"形直角竖琴实物有着一定的亲缘关系。此类乐器属于哪一种箜篌乐器的类别?具有怎样的形制、样式、功能?又在东西交流中存在着怎样的传播和流变呢?这些都将是本文所要重点讨论的问题。

《伊州》考

在唐代大曲中,《伊州》曲是边地类大曲中最重要大曲之一。它从"丝绸之路"传入内地,其中带有较强的古龟兹音乐风格。通过对《伊州》大曲的全面考索,厘清了它发生发展的历史线脉,并通过古谱解译和古今对其的评析,剖析了其音乐本体的特点。