浅议19世纪民族乐派的源起及钢琴语言的表达--以捷克作曲家斯美塔那为例

民族乐派是世界音乐诸多风格流派中尤为重要的分支,它体现出前所未有的音乐融合性与多样性。基于互文性的理论方法,从音响文本与非音响文本两个方面以及历时性与共时性两个维度对19世纪的民族乐派进行分析,首先溯源出该乐派产生的社会外部环境以及人们内部对于民族精神共识的文化认同,其次对该乐派进行音乐语言与艺术风格的总体性阐释。通过将其与古典主义、浪漫主义时期的音乐比对异同,明晰民族乐派是在继承二者基础上的进一步发展,音乐关注点从人性迈向民族性,至此发展出一批“为本民族发声”的杰出音乐家。最后以捷克著名作曲家斯美塔那创作的波尔卡舞曲为落脚点进行个案分析,针对该作品中反映出来的民族性元素做具体的钢琴演奏探究并从中梳理出审美价值。