站在家门口的田野放歌——评洛秦《音乐人类学的中国实践与经验的反思及其理论和方法》

《音乐人类学的中国实践与经验的反思及其理论和方法》是一部立足全球视野,以“中国经验”、“中国实践”为探索路径,对“音乐人类学”进行中国化重新解读的重要著作。该书从领域规范、地域文化、学理立场、学术规范、研究模式五个层面进行有机性、结构性的思考,从西方学理反观中国音乐,提出“音乐人类学与民族音乐学殊途同归”的核心观点。该书以音乐为载体研究人类学,总结和反思“音乐人类学”的中国实践及其经验,企图为我国该学科在21世纪的发展提供建设性构想。

音乐人类学学科成果与当代阐释

音乐人类学是运用人类学理论和方法来研究人类音乐活动与行为的一门学科。从目前的研究来看,音乐人类学自成立之初,经过不断发展,取得了一系列令人瞩目的成果。通过对音乐人类学的学科沿革和研究成果进行简要梳理,从而进一步探讨音乐学与人类学相互交融后所创建的新型音乐人类学理论模式,有利于构建音乐人类学研究话语体系,加速音乐人类学研究的进程。

阎惠昌的音乐人生

北京西四十字路口东北角原来是一家琴行,如今这家琴行变身成为了民乐主题宾馆。也许是民乐人的情怀使然,享誉国内外乐坛的著名指挥家阎惠昌来京探亲,选择了入驻这家宾馆。在大厅的卡座里,记者与阎指挥面对面交谈,他说:既然你们是《乐器》杂志,那我就聊聊我学习乐器的故事吧。

应对文化产业需求的应用型高校音乐人才培养策略分析

随着文化产业的快速发展,对各类型艺术专业人才的需求日益增长,这对应用型高校艺术专业教育提出了新的挑战和机遇。基于此,文章详细分析了当前音乐产业的发展背景与其对应用型高校音乐教育的影响,探讨应用型高校音乐人才的特质,并针对文化产业的具体需求,提出有效的音乐人才培养策略。这些策略包括根据行业需求调整教学内容和课程结构,加强与行业的实践教学合作,构建多元化的教师队伍,并创新教学方法,以激发学生的创新意识和批判性思维。旨在为应用型高校音乐教育提供指导和参考,以适应不断变化的文化产业市场,培养出能够满足行业需求的高质量音乐人才。

赵沨专业音乐教育思想探究——谈专业音乐人才培养问题及对当代专业音乐教育的反思

赵沨是我国著名音乐教育家、音乐评论家。自1956年至1983年,长期担任中央音乐学院的党委书记和名誉院长等职务。在前人办学基础上不断积累经验,积极进取,制定并实施了多项旨在推动专业音乐教育发展的目标与计划。其专业音乐教育思想和办学理念不仅在中央音乐学院留下了深刻的历史烙印,而且对整个音乐教育领域产生了深远的影响。他为专业音乐教育的繁荣与进步作出了卓越的贡献。文章旨在讨论赵沨针对专业音乐人才培养提出的几个问题,同时将这些问题与当代专业音乐教育现状进行类比,分析与探究赵沨专业音乐教育思想中还未解决并亟待解决的问题。作者在文章中将这些问题总结为三个方面:1.对专业音乐教育中“通识教育”的思考;2.加强音乐审美教育培养;3.专业音乐院校、师范院校音乐专业的就业定位与方向细化问题。

影视音乐人才在多元文化环境下的创造力思维培养

在思维的解构与重构中我们可以得知,电影音乐是以文化获取其意义的,不同的文化赋予了电影音乐不同的意义。而在这样多元文化环境的大背景下,创造力的培养需要汲取文化中的多元态,感受中华传统文化与西方音乐文化的差异和融合性。在这样的文化视域下,电影音乐以审美与形式中创生的多角度思维路径与多重审美感受,促进人才培育中的多层次创新思维培养。

音乐人文书单

音乐是怎么变成免费午餐的?这个问题真是戳到了音乐出版人的“肺管子”,尽管当年也是兴致勃勃在胡同小店淘碟。在势不可挡的时代洪流中,你以为下载音乐很先进吗?其实它早被流媒体淘汰了,而未来又会如何呢?在这股洪流中,我们或许都是“帮凶”,也深陷其中。上海音乐出版社曾经做过一个文创布包,用的就是巴赫头像,旁边“淡定”二字是绝对的引流。可能很多人不知道这是巴赫,但是“淡定”倒是当下所需。要是像推荐者所说,读书时辅以巴赫的作品,感官的“升维”会对这两个字更有认同。最后的两本书,书名直白明了,就不赘述了,对历史和演奏感兴趣的,可以一读。

音乐飞地,音乐人类学的“流散诉求”研究——论郑苏“华裔跨洋流散音乐生活研究”及相关问题

美国华裔学者郑苏的名著《流散诉求:美国亚裔/华裔的音乐与文化》经过翻译,再次“流散”到了她的母国,将大洋彼岸发生的故事带入每位读者的心灵世界。通过对译著的分析,以及结合国内外相关问题的探讨与多层次的透视和解读,作者指出,流散音乐研究的学术意义早已超出了音乐本身,是通过探求突破民族/国家界限的流散群体音乐文化的动态性、相互关联性和延续性,从而去解读有关全球性、跨文化、认同和文化政治的议题,呈现出更为宽广的社会学、人类学和华人移民史的研究意义。

新时代高等院校音乐学专业人才培养模式的研究与实践——评《创新时代的音乐人才培养》

高等院校音乐学专业人才培养旨在通过传授规范化、专业化的知识和技能,培养出具有高水平艺术专业素养的音乐人才,以适应当代社会对音乐文化传承和发展的需求。高等院校要及时创新音乐学专业人才培养模式,培养出高素质的现代化音乐学人才。由杨曦帆主编的《创新时代的音乐人才培养》一书深入阐述音乐学专业人才培养工作面临的新机遇与挑战,并结合学科建设要求,探讨民族传统音乐、西方后现代音乐在音乐学专业教学中的应用策略,为促进音乐学专业人才培养模式的创新发展提供有效支撑。

新时代人文素质人才队伍培养对策研究——基于河北省初等教育音乐人才培养现状研究

新时代人文素质人才队伍培养视域下,对河北省初等音乐教育人才的培养提出了更高的要求。尤其是在新课程改革的逐步推进下,初等音乐教学开展对学生核心素养的提升更是产生了显著的成效,这也在无形中加强了对初等音乐教育人才职业能力的高标准要求。因而,本文从初等教育师资培养现状出发,系统地展开了音乐师资能力分析,并结合初等音乐教学开展对音乐人才的专业能力和职业素养需求,进行了策略性的改革探索,以期为初等音乐教育提供师资保障和人才动力。

地方高师院校音乐学专业跨学科课程群建设改革实践研究——以泉州师范学院音乐人才培养改革方案为例

在地方普通本科高校应用转型的背景下,地方高师院校音乐人才培养模式的调整与改革势在必行。泉州师范学院音乐学专业2019年通过全国师范类专业二级认证,2022年获批国家一流本科专业建设点。学校在参考国内外师范院校和全国专业音乐院校人才培养方案的基础上,提出依托高校传统的专业优势和办学实力,依据现有及未来师资力量,在跨学科视野下坚持地方高师院校音乐人才培养的优势和特色,在音乐核心课程基础上融入新时代的信息技术与区域文化等跨学科课程,建设以音乐为主的跨学科培养体系,创新地方高师院校音乐人才培养模式。本文以“三种分类、课程分群、艺科协同”为指导思想,就课程群设计、教师团队组建与跨学科虚拟教研等展开探讨。

课程思政赋能地方高校高质量音乐人才培养的路径

地方高校是音乐类人才培养的主阵地,抓好课程思政建设是地方高校建设高质量音乐人才培养体系的应有之义。因此,在课程思政赋能地方高校高质量音乐人才培养的实践过程中,要把握时代价值,以能力培养为路径、以彰显价值塑造为意蕴、以挖掘红色音乐为资源。加强顶层设计,做好统筹规划,以课程思政赋能地方高校育人生态构建,助推一流音乐类课程建设,加强师资队伍建设,以此促进新时代地方高校音乐专业的高质量建设,实现音乐人才的高质量培养。

“通专之辩”视角下对创新型音乐人才培养的几点思考

目的:党的二十大报告提出,实施科教兴国战略,强化现代化建设人才支撑。由此可见,在党的二十大胜利召开,实现第二个百年奋斗目标,以中国式现代化全面推进中华民族伟大复兴之际,“通专结合”地培养创新型音乐人才的重要性愈发显现,它不仅是社会进步对高素质人才的期望和需求,市场发展对人才培养的方向引导,还是我国高等教育长期坚持的育人目标和价值取向。文章通过对“通专之辩”的分析,期望从中得到一些有关创新型音乐人才培养的启示,为我国高等音乐教育事业发展贡献力量。方法:文章采用文献研究法,从“通专之辩”视角下音乐人才特点及创新型音乐人才在交叉领域中的培养价值方面展开分析,思考“通专之辩”视角下创新型人才的培养路径。结果:第一部分分别从专才教育和通才教育两大方面分析音乐人才特点,第二部分从音乐学联通教育学与艺术学领域以及音乐软件联通信息技术和音乐表现领域这两个方面论述创新型音乐人才在交叉领域中的培养价值,最后得出“通专结合”的教育对创新型音乐人才培养确有帮助。结论:培养“通专结合”的创新型音乐人才将成为时代进步所需、教育远瞭所需、就业导向所需、文艺发展所需。

先秦乐论与音乐人类学的不谋而合

中国先秦思想家对音乐和国家礼乐制度的关系做过很多精辟论述。先秦乐论不只是讨论音乐问题而多涉音乐与“礼”、与伦理和国家政体—制度史等问题,因此乐论是先秦思想史和哲学史关注的一个重大主题。先秦乐论的哲学和美学思想暗合了人类文明和世界音乐史溯源的一些经典理论探讨,特别在音乐起源和功能研究方面跟古希腊乐论多有值得比较研究之处。19世纪兴起的人类学和其后的比较音乐学、民族音乐学为乐论研究提供了新的方法和思路。结合史前学方法,音乐人类学对音乐起源、音乐的符号意义和功能等课题进行了世界性文明的综合探讨,对先秦音乐美学和文化意义的研究作出了突出的贡献。

音乐人类学视野下的清代湖北礼俗音乐文化

清代湖北礼俗音乐首先涉及广袤的民间风俗中的音乐活动,包括岁时节日、宗教信仰和家礼仪式等;礼俗音乐也涉及官礼,其中又以释奠礼乐为重。中国博大却有着统一的文明特征,民俗中的音乐体现了节序同风的特色,家礼仪式与官礼有密切的关联。荆楚宗教自古厚重,儒释道的文化也深深影响湖北礼俗音乐发展。同时,作为长江流域的中心地带,水系文化对礼俗的影响,也是湖北礼俗音乐文化不可或缺的特征。

音乐人类学

“音乐人类学”作为西方Ethnomusicology发展历程中的关键术语,是北美学界建造自我进行学科转型的重要概念。自20世纪60年代到20世纪末,梅里亚姆、科林斯基、安东尼·西格、内特尔、库雷希等学者关于“音乐人类学”英文术语的论述,主要是围绕学科的研究取向、研究方法和研究范式展开的讨论。在中国学界,“音乐人类学”在20世纪末开始成为Ethnomusicology学科中译名的一种选择,21世纪以来逐渐成为中国学术界的热点话题,同时成为一些高校的专业名称和研究生培养方向,并出现了关于“中国经验”的反思和总结。不管西方学界还是中国学界,对“音乐人类学”术语的接受和认识都经历了一个过程,对该术语的讨论本身就是Ethnomusicology具有的包容、开放的学术品格的体现。

从音乐人类学视角探寻墨西哥音乐传统Mariachi之词义本源

世界非物质文化遗产Mariachi是梅斯蒂索混血文化的一个重要元素,几乎遍布墨西哥本国各地。它的广泛影响辐射到了北美、中美洲和南美洲、欧洲和亚洲,是少数在撒克逊和亚洲地区播放的西班牙语音乐流派之一。它拥有丰富的历史,其从传统到现代形式的重大变迁伴随着整个墨西哥社会历史进程的发展。目前国内对Mariachi的中译表述“流浪者乐队”与墨西哥语境中的Mariachi音乐传统本义并不对等。因此,运用音乐人类学研究方法,将“音乐文本”作为田野工作场域,通过对图像、文字、书信、口述等历史资料的考证,将该音乐传统与相关社会、经济、政治及历史相连,探寻Mariachi的词义本源所在。

在田野中体验“澄明之境”——音乐人类学的现象学路径

现象学是现代西方主要哲学思潮之一,其核心理念就是“回到事情本身”。以现象学语境思考音乐人类学学术特点,有助于为“研究文化中的音乐”提供一条有益的学术路径。现象学经过近百年发展已逐渐渗透到人们生活的各个环节,悄然无息地影响着我们对世界的理解,提醒我们如何立足田野工作以体验“活生生”的直观,以“澄明之境”让音乐的意义自身敞现。

音乐人类学视域下的杭州小热昏“锣先锋”传承现状与研究

当代社会文化呈现多元化、大众化、网络化的趋势,国家级口头非物质文化遗产小热昏的当代文化传承与发展呈现式微局面,传承曲目锐减,传承范围渐窄,传承人几近断流,而“锣先锋”作为现今杭州小热昏仅存的且最具代表性的表演形式,其抢救工作迫在眉睫。通过音乐人类学的田野工作法探究其在传承发展流变中对文化的选择、自觉及认同,可以发现,杭州小热昏“锣先锋”在当代社会生存语境中存在传承人队伍萎缩,大众多元化审美挤压其生存空间、泛娱乐化特征疏离曲艺市场以及受众方言水平不高、老龄化严重的现实发展困境,旨在为其提供传承人保护、非遗单位鼓励创新性传承、受众群体扩大三方面实施策略。

流域、农耕与民间音乐生态文明——流域音乐人类学视野下的武宁打鼓歌

江西省九江市武宁打鼓歌是在长江流域农耕文化浇灌下孕育出的民间薅草锣鼓,2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。武宁打鼓歌是在1774年左右从湖北通山传入,融合当地方言、曲调,经过漫长的发展演变,形成具有武宁本土特色的“武宁打鼓歌”。从“流域音乐人类学”的视角来看,武宁打鼓歌在数千年的演变发展过程中,已成为维系中国农耕社会秩序强有力的文化符号,其声音符号已经建构起中华民族共同的文化心理素质,对当下铸牢中华民族共同体意识产生了积极影响。