“飞吧,理想,展开金色的翅膀”——谈威尔第的歌剧创作及《茶花女》中音乐人物形象的塑造

威尔第是19世纪意大利伟大的歌剧作曲家,他一生创作了27部歌剧,由于多部歌剧至今在世界各地的舞台上久演不衰,因此又被誉之为"歌剧之王"。本文立足于多年来在艺术与教学实践上的积累,重点介绍威尔第的歌剧创作历程与在《茶花女》这部经典歌剧中的音乐人物形象塑造,以此来展示这位伟大作曲家的艺术魅力与价值。

论西方音乐肖像作品的创作特征及演变

肖像在美术、文学、电视和电影艺术等领域都有着深度的发展,同时肖像也广泛应用在其他领域的艺术创作中。几个世纪以来,肖像题材就一直存在于音乐作品中,特别是在音乐作品分析中,常被称之为“音乐人物形象”。音乐肖像理论相对于美术与文学显得较为薄弱,且单个的作品分析较多,系统的梳理还不够深入,以西方音乐肖像作品的诞生与繁荣进行阐述,研究各个阶段的作品创作类型及创作特征具有重要的意义。

戏剧舞台音乐设计中的“音乐塑形”观念——浅析2022版舞台剧《两京十五日》中的音乐设计理念

戏剧舞台音乐的创作很多时候和影视音乐的创作相似,比如关于主题的设计、音乐以至戏剧的辅助性功能等等。但“音乐塑形”的概念是本人在从事电子音乐创作研究过程中逐渐意识到的一种创作观念,它是基于电子音乐本身的技术而孕育出的一种有效的舞台戏剧音乐形象建立手段。大部分人听到“塑形”这个概念都会理解为视觉和空间层面的形象构建,但我们今天谈到的“音乐塑形”则是把抽象的声音具体为有鲜明表现力的音乐意象。比如,我们会把怒吼的海浪声和加了吉他效果器的三弦“捏”在一起去表现一个人的绝望,或者用合成心跳来代替底鼓,进而营造溺水后的压抑……总之,我会利用手里的工具去赋予人物、情感、空间不同的“皮肤”,在戏剧形象的表达上力图准确而多元。2022版舞台剧《两京十五日》(以下简称《两京》)给了我巨大的创作空间,其中的舞台“音乐塑形”概念在这部剧中有了更加夸张的设计表达。

浅谈歌剧《白鹿原》的艺术特色

本文从文本改编、创作者创作意图、用音乐塑造人物形象以及歌剧唱段分析等方面浅谈歌剧《白鹿原》植根民族，放眼国际的艺术追求。希望对今后中国原创歌剧未来发展做一展望。