李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏技巧研究

弗朗兹·李斯特FranzList（1811.10.22一1886.7.31），匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家、评论家、教育家，交响诗的创始人，他是浪漫主义时期的代表人物之一。本文从李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏技巧与入手，通过对作品演奏技巧等方面的分析，从而进一步升华对李斯特练习曲的认识，不断提高演奏水平，为今后学习李斯特作品乃至整个浪漫主义时期的作品提供了理论依据。

浪漫与理性的融汇——试析李斯特音乐会练习曲《叹息》

在李斯特的全部钢琴作品中,李斯特音乐会练习曲融旋律性与技巧性为一体,是表现浪漫与理性相融汇的练习曲。演奏李斯特音乐会练习曲既要把握整首乐曲的旋律性,也要把握它的技巧性。李斯特音乐会练习曲对掌握演奏技巧、旋律风格等方面具有很强的学术价值与意义。

浅谈李斯特音乐会练习曲《叹息》的钢琴演奏和教学

弗朗茨·李斯特是19世纪匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家,他在创作和演奏上的成就令全世界瞩目。作品音乐会练习曲《叹息》是其魏玛时期的经典之作,本文从其创作背景、演奏分析以及教学研究三方面对这首曲子进行了分析。

李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏技巧分析

本文主要对李斯特个人的生平和社会化进程以及个人创作风格做出诠释,通过音乐会练习曲《叹息》来由浅入深的分析,以及作品中需要注意和突出的技巧来进行详解。关于李斯特他从小被誉为神童,但我深感这与他的家庭关系密不可分,他童年的经历非常丰富多彩,毕竟出生在伯爵庄园里,身为管家儿子的他,要比普通人接受良好教育的机会要优渥许多。这就足以让他接受到更好的教育,作品《叹息》正是在他巅峰时期的优秀作品,也是他对于音乐的感悟诠释出来的作品,即便是练习曲,但音乐形态也是非常具有层次的,是音乐上与技术上的结合,以及这首曲子弹奏时特别考验演奏者对音色和力度把控。

李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏技巧分析

李斯特是上世纪伟大的钢琴家、指挥家和音乐家,在表演与创作中取得了令人瞩目的成就。本文从李斯特的人物背景入手,深入进行分析,研究其创作风格,以练习曲《叹息》为例,了解其演奏的技巧,以供参考。

浅谈李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏技巧

弗朗兹·李斯特的音乐会练习曲,打破了练习曲的枯燥性,在原本注重技巧的练习基础上加入了音乐的表现性,逐渐演变成一种独立的体裁。本文通过介绍李斯特的创作背景、这首作品的曲式结构以及作品的演奏技巧等方面来进行阐述,其中演奏技巧为论文重点,并从节奏、琶音、触键、踏板等方面进行分析,得出李斯特音乐会练习曲《叹息》中演奏技巧的重要性。

浅谈李斯特音乐会练习曲三首之3《叹息》

李斯特是浪漫主义时期匈牙利著名的作曲家、钢琴家，尤其对钢琴音乐的发展做出了巨大贡献。文章以李斯特创作的音乐会练习曲《叹息》为研究对象，重点从曲式结构、调式调性、音乐表现三个方面对乐曲进行分析，希望对其练习者有所帮助。

浅析李斯特音乐会练习曲《叹息》的艺术特色及演奏处理

李斯特作为浪漫主义伟大的钢琴家代表之一,他的作品给后人留下了很多经典之作。对于每一位学习钢琴的人来说,提起这个人就会想到他的那些超'炫技'的作品;本文就选取李斯特及他的相关作品进行分析。《叹息》是三首音乐会练习曲之一,无论作品本身还是作家的诠释都有研究的价值。本文通过对《叹息》进行艺术特色和演奏处理两大方面的分析,从而达到技术与艺术、内容与形式相融合的艺术理念。

浅析李斯特音乐会练习曲的音乐特征——以《森林的呼啸》为例

李斯特的钢琴作品规模宏大、数量众多,且音乐性和技巧性紧密结合,刻画的艺术形象栩栩如生,给听众留下了深刻印象。本文从创作背景、曲式结构、和声、风格特点、演奏技法等方面对李斯特音乐会练习曲的音乐特征进行分析,以期为演奏者提供参考。

李斯特音乐会练习曲《森林的呼啸》之音乐言语研究

本文以“言说音乐的限度与可能”为视角,以宋瑾教授言说音乐的理论成果为基础,结合李斯特标题音乐中的文学性,分别从技术术语、认知术语、情感术语三方面出发,研究李斯特音乐会练习曲《森林的呼啸》(S145)的音乐言语。

李斯特音乐会练习曲的情感意向的显现——以《音乐会练习曲“叹息”》为个案研究

音乐会练习曲作为一种纯音乐的体裁,与其他叙事性的音乐体裁不同,这样的体裁在标题与音响结构之间的并非体现出明确的联系。那么,在这类音乐体裁中,标题所给出的暗示是否与音响结构密切相关?李斯特又将他的情感投射在作品的何处?对于演奏者而言,在二度诠释的过程中,又应该如何去呈现这类体裁中的情感意向?根据上述提问,本文以作品《音乐会练习曲"叹息"》为例,从音响结构的情感叙事,以及在音乐表演中的意向(象)显现这两个方面入手,探究在音乐会练习曲此类体裁中,情感意向在音响结构中通过怎样的方式进行显现。

浅析李斯特音乐会练习曲之《叹息》的演奏技巧

一、李斯特个人生平作品概述 李斯特FranzLiszt（1811．10．22--1886．7．31）著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家、评论家、教育家以及音乐社会活动家。他出生于匈牙利的雷丁，李斯特在幼年时期曾受到米凯尔·艾斯特哈齐的资助去维也纳，后来师从车尔尼学习钢琴。1823年赴巴黎求学，此时李斯特已经被视为“莫扎特”式的神童。他与当时在巴黎的肖邦一起将钢琴的演奏技巧与艺术风格推向了前所未有的高度。

论李斯特音乐会练习曲的风格特征及演奏技巧

李斯特是浪漫主义音乐的主要代表人物之一,他的练习曲《轻盈》乐曲精美、华丽,带有幻想性质的色彩,使聆听者和演奏者对这位音乐天才成长的时代特征、美学思想有了进一步的了解。

李斯特钢琴音乐会练习曲《轻盈》的分析与演奏

音乐会练习曲《轻盈》是李斯特在成熟时期创作的,是一首充分体现浪漫主义时期的激情,对音响效果、音色变化的极至追求,技巧与旋律并重的钢琴艺术作品,是值得我们仔细探讨和研究的课题。

浅析李斯特音乐会练习曲《侏儒舞》之演奏技巧

李斯特将钢琴练习曲这类体裁发展成为一种技术性极强同时兼具很高艺术价值的音乐形式,作品中涵盖了多种艰深的钢琴技术技巧。所以在演奏李斯特练习曲过程中,需要演奏者对李斯特其特有的音乐风格脉络及技术技巧特征有较为准确的把握。本文通过研究《侏儒舞》,试图让演奏者对李斯特音乐会练习曲有较深程度的认知,并对其中一些基本钢琴技术如:装饰音、琶音、音阶、八度等有较为娴熟的掌握及应用,提高演奏者对李斯特音乐会练习曲的演奏驾驭能力,最终能够达到完整流畅的演奏与表现。

圆号《音乐会练习曲》的创作与演奏

圆号的出现可以追溯到三千年前可以发出声音的号角,它们用来相互传递信息,在经历了多次变革及最近三百年的快速发展之后,形成了由四个活塞组成的现代圆号。在当下这个信息发展快速的时代,圆号作为一件古老的乐器也出现了很多新兴的演奏技巧。本文将对当代著名作曲家及指挥家埃萨-佩卡·萨洛宁所创作的圆号独奏曲《音乐会练习曲》做一个分析,同时也将笔者对这首作品演奏中的一些心得及对一些圆号演奏中不同技术的运用和理解做一个阐释,期望对当代音乐作品的创作、教学及演奏实践起到一定的参考和借鉴作用。

卡帕斯汀及其《八首音乐会练习曲(Op.40)》

音乐会练习曲作为一种兼具技术难度与音乐表现力的钢琴体裁,在数百年间获得了长足的发展。进入20世纪后,随着音乐语言愈加丰富与音乐风格愈加多元,音乐会练习曲的发展也进入了崭新的道路。卡帕斯汀具有爵士风格的《八首音乐会练习曲(Op.40)》就是典型的代表。在本文中,笔者将对卡帕斯汀其人、其音乐创作及这套练习曲进行翔实的介绍,并对作品中蕴含的爵士音乐元素进行具体的解析。

浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》的演奏特征

弗朗茨·李斯特（Ferenc Liszt,1811-1886）,浪漫主义音乐代表人物之一,绰号＂炫技大王＂,在19世纪欧洲音乐的史册中,其与钢琴家、作曲家、指挥家、评论家、教育家以及音乐社会活动价等名号相连。他在钢琴演奏和钢琴创作两方面都取得了相当的成就,使得他在西方音乐史上特别是在钢琴艺术史上取得了重要的地位。本文以李斯特音乐会练习曲《轻盈》为研究对象,结合自身的演奏体会,浅析其演奏特征。

浅析李斯特晚期作品风格及演奏分析——以音乐会练习曲《侏儒之舞》为例

李斯特音乐体裁种类庞大复杂,钢琴作品与独创的交响诗是主要创作范围,钢琴演奏技巧的＂炫技性＂研究文章比比皆是,这足够说明李斯特的钢琴伟大之处.本论文通过《侏儒之舞》练习曲的本体与演奏分析为核心目标,结合作曲的时代背景,前后时代的文化影响,《侏儒之舞》创作背景进行全面视角的透视分析,希望能促进他人扩展对《侏儒之舞》认知范畴.

夏米娜德的《音乐会练习曲》的分析与教学研究

本文以夏米娜德的《音乐会练习曲》为列,从分析与演奏方面,对夏米娜德的这套作品进行论述,探讨其音乐艺术的价值性。