非遗音乐传承与河北文旅产业发展——基于实证研究的探讨

新时代背景下,党的二十大召开以来,习近平总书记所作的党的二十大报告对新时代新征程文化文艺工作作出了全面部署,提出“推进文化自信自强,铸就社会主义文化新辉煌”的重大任务,为新时代新征程做好文化文艺工作指明了前进方向、提供了根本遵循、注入了强大动力。非遗音乐作为河北省非物质文化遗产资源的一部分,其传承与河北文旅产业的发展有着密切关系。本文基于实证研究方法,探讨二者之间的关系。总结非遗音乐传承对文旅产业的积极影响和挑战,提出政策建议和措施,促进双方互惠共赢。

歌剧院不眠夜:年轻观众初尝意大利的音乐传承

在涉足花天酒地的音乐评论界之前,我在书籍出版社上班。当年我在兰登书屋(Random House)最要好的一位同事得知我对于儿童文学一无所知,觉得很震惊(孩提时代的我很早就开始阅读不少难度高的、成年人看的书籍)。有一天,她送了一本自己小时候最喜欢的书给我:《天使雕像》(这是中文出版时选用的书名,原书名为From the Mixed-up Files of Mrs.Basil E.Frankweiler,直译应为《巴塞尔·E.弗兰克韦勒夫人的乱糟糟的文件摘录》。)

乡村振兴背景下民族民间音乐传承探究

乡村振兴战略是党在新时代实施的重大战略。它以发展现代农业为基础,以提高农民生活质量为目标,旨在实现农民富裕、农业增效、农村发展。乡村振兴战略的实施,给民族民间音乐的传承与发展带来了新的机遇和挑战。该文从乡村振兴背景下传承民族民间音乐的意义入手,对乡村振兴背景下民族民间音乐传承的困境进行了剖析,最终提出了乡村振兴背景下民族民间音乐传承的路径。通过探究,该文旨在重新审视民族民间音乐在乡村振兴中的地位和价值,揭示当前面临的问题和挑战,探索切实可行的策略和方法,为政策制定者、文化工作者和广大民众提供一个理解和解决问题的框架,共同为民族民间音乐的传承和乡村振兴贡献力量。

短视频助力“非遗”音乐传承的新路径——以山东琴书为例

山东琴书距今约有280余年的历史,主要分布在山东省鲁西南地区,但从现在山东琴书的发展来看,它正在逐渐淡出人们的视野。笔者试图跳出线下扎台子演出的局限性,通过线上的研究视角,以山东琴书为研究对象,以短视频为研究渠道,从数据、案例、传播形式等线上调查出发,对于“非遗”音乐的保护、发展问题进行思考。而在线下则将山东琴书与教育教学进行交叉,以“线上线下”双结合的方式进行理论研究,运用两种传播渠道为山东琴书乃至“非遗”音乐的传承探索出新出路。

茶文化在民族音乐传承中的运用

随着现代互联网信息技术的快速发展,我国民族音乐文化传承受到了极大的冲击挑战。为了能够最大程度提升民族音乐文化传承工作水平,可以尝试将茶文化融入到民族音乐传承中,构建出多元民族文化传承工作体系,为民族音乐传承发展注入更多新鲜活力与生命力。本文将进一步对茶文化在民族音乐传承中的运用展开分析与探讨,旨在提出茶文化与民族音乐传承的融合发展路径。

民间音乐传承与民俗文化保护的互动探究——评《中国民间音乐故事的类型分析与文化透视》

我国传统文化博大精深,源远流长,是每位中华儿女的宝贵财富。民间音乐具有一定文化内涵与价值,如果说现代流行美只浮于表面,那么民间音乐等传统文化元素不仅展现出音乐美,更传递着优秀传统文化。民间音乐在社会经济快速发展的今天,面临传统与现代交叠发展形势以及迎来多元音乐文化融合发展的局势,但无论如何发展,都无法削弱民间音乐与民俗文化的紧密联系。

少数民族音乐传承过程中音乐传播方式的影响研究

少数民族音乐是少数民族文化的体现和特点之一,对于少数民族的文化研究与发展具有重要意义。了解、创新和传承少数民族音乐是保护和发展民族文化的重要课题。有助于增强民族的团结和凝聚力,充分发挥少数民族的独特文化魅力,为民族文化的可持续发展增添辉煌灿烂的色彩,推动中华民族的文化继承与发展。少数民族的发展有其独特的特点以及文化载体,加强少数民族音乐的传承要了解其发展特点,掌握其传播方式,在继承的同时加以批判创新,传统与现代融合,使少数民族音乐不断焕发生命的活力,实现音乐的传承与发展。

“变”与“不变”:音乐审美视域下传统音乐传承的坚守与发展

新时代背景下音乐的传播与发展随着文化多元越来越趋向于多样,面对纷繁复杂的文化环境,传统音乐因其承载的文化价值,传承与发展问题一直受到学界的重视和讨论。本文从心理学的视角,在前辈学者研究成果的基础上,从中国人音乐审美偏好的角度,对传统音乐传承中“坚守与发展”二者同时并存、一体两面的依存关系进行剖析。认为中华民族的审美神韵主要来源于特定的音乐形式要素、组织手段,内容题材,而大众对于传统音乐欣赏的快感则来自对旋律的适应及审美的偏好。因此传统音乐在当代的传承应坚守大众审美神韵的前提下进行创新发展,从而使传承由群体行为扩展为社会行为。

多元文化下音乐教育对传承民族音乐文化的影响——评《中国传统音乐传承与发展探论》

随着我国经济的快速发展,社会环境越发和谐稳定,人们的生活质量也不断提高。为保证我国人才的输送,我国开始进行多方教学改革,素质教育成为教学改革的重中之重。伴随着教学改革深入推进,素质教育不仅成为培养学生全面发展的必经途径,也是推进我国教育长远发展的基础。音乐教育作为素质教育的重要组成部分,自然越来越受社会的关注,其不仅可以培养学生的艺术修养,也可以培养学生的审美情趣,对促进学生全面发展有重要的意义。当今是多元文化快速发展的时代,我国与各国之间的联系越发密切。

关于社区音乐文化建设与民族音乐传承的思考——以藏族音乐文化为例

随着社会的快速发展,国内的社区文化建设被放置在越来越重要的地位。民族音乐文化作为一种具有深厚历史底蕴的社区文化财富,承载着社区文化的精神与血脉,承担着促进民族团结、政治稳定,传承民族、民间音乐的双重任务,在社区文化建设中具有不可替代的地位和作用。本文力图以藏族音乐文化为例,深入思考如何充分利用民族音乐文化来增强社区民众的集体认同感、凝聚力,从而促进民族地区社区音乐文化的发展建设,巩固民族地区团结,提高民族地区文化生活质量,传承和发展少数民族文化,稳定、和谐社会,开启民族地区的伟大中国梦。

非物质文化遗产保护视野中的传统音乐传承人

当今非物质文化遗产保护正在成为我国一项系统的文化传承工程。本文从非物质文化遗产保护角度来关注传统音乐传承人,认为音乐类非物质文化遗产保护应以传承人为中心,不仅保护传承人本身,还应保护其生存与传承的文化空间,实施整体保护。同时,通过保护传承人推动传统音乐的继承与创新,实现音乐类非物质文化遗产真正意义上的保护。

高校少数民族音乐传承与音乐教育分析——以钢琴音乐文化视野为例

文化是中华民族的民族精神的精髓所在,是各民族人民智慧的结晶,所以,文化具有历史性以及民族性等特性。音乐作为文化的重要载体之一,可以充分反映一个时代、一个民族的特征。在历史的发展进程中,少数民族由于地理环境、风俗习惯以及环境等差异,形成了内容和形式不一的少数民族音乐,对少数民族音乐的弘扬与传承实质上就是对少数民族文化的传承与弘扬。

文化的生命力——白族民间音乐传承个案研究

文章通过个案探讨文化语境对于民间音乐传承所具有的重要作用;民间艺人的社会角色以及他们的文化选择对于民间音乐有何种意义;民间艺人如何在文化语境中传承民间音乐以及行政政策对于民间文化的作用等。

少数民族语境中的青海高校音乐教育——以藏族音乐传承为例而展开的几点思考

青海地处高原,省内辖多个少数民族地区,包含藏、蒙、回、撒拉、土族等。特殊的少数民族语境造就了青海高校音乐教育得天独厚的文化资源。文章认为发挥民族资源优势,通过"走进去"(带领学生进入实地)及"带出来"(邀请民间艺人走入课堂)等方式进行潜移默化的音乐传承及文化体验尤为重要。文章以藏族音乐传承为例,就青海高校音乐教育展开几点思考:第一,就青海高校音乐教育现状,对藏族音乐传承提出几个方案;第二,由于藏族民间音乐的即兴性发挥,如何解决准确记谱这一普遍难点,展开相关阐述。

论侗族大歌音乐传承

侗族大歌一方面以其美妙动人的艺术魅力赢得了世人的赞颂,另一方面也因其民间文化的特点而面临传承的困扰。如何把握当前基础教育课程改革的良好机遇,把侗族大歌及侗族音乐的引入基础教育课堂和高等院校殿堂,是我们需要思考和研究的问题。

论广西龙舟音乐传承发展及研究意义

端午节是我国传统文化精髓之一,在几千年历史的端午龙舟活动流传发展传承中,音乐一直与龙舟竞技相伴,这是龙舟活动中具有强烈的娱乐性和表演性的主要原因之一。广西龙舟音乐有着独特的少数民族特质、地域民俗风格和广泛的群众基础,对它的传承研究不仅在发展民族音乐和龙舟文化上具有重要意义,对推动广西旅游文化和旅游经济也具有深远的影响。

音乐传播方式对少数民族音乐传承的影响

少数民族音乐是中国民族音乐的重要组成部分。一直以来,少数民族音乐的传承与发展是音乐学术界较为关注的问题之一。本文以少数民族音乐的传承为研究视角,阐述少数民族音乐传承中的自然传播、制度传播、媒介传播以及旅游传播等音乐传播方式,探析音乐传播方式对少数民族音乐传承产生的重要影响,提出应合理运用多元化的、传统与现代有机结合的传播方式,来延续少数民族音乐传承的重要使命。

民间音乐传承人口述史采访视点举要

音乐传承人口述史料是撰写民间音乐史志的重要材料。为提高采访效率,获取更多有价值的史料内容,笔者认为,在实际采访中,采访者除了做好前期采访功课、录音准备外,还需特别关注五个方面的采访视点。

传统音乐在高校音乐教学中的传承与发展——评《中国传统音乐传承与发展探论》

中国传统音乐历史悠久,源远流长,它运用中华民族自己独特的方法,以中华民族自己独特的形式,独有的特征形成中国五千年来的音乐精髓,并在世界乐坛拥有一隅之地。正因如此,现代音乐教学应该从传统音乐文化的宝库中汲取丰富的营养,继承传统音乐中的精华,进行合理的运用、传承、发展。

以中华文化为母语的音乐传承——视唱练耳改革刍议

自20世纪30年代陈洪等老一辈音乐理论家、教育家,将西方的视唱练耳学科引入中国的音乐院校以来,其教学观念、课程体系、教学内容似乎未有大的改变,尤其以十二平均律制下的西方大小调为核心内容,始终贯穿在视唱练耳学科的全过程。这与当今人们对世界多元化文化发展趋势的共识是很不一致的。因此,建立我国具有中华文化特征的视唱练耳学科体系已迫在眉睫,这一体系应以中华文化为母语的音乐传承为核心。