社会历史视野中的音乐作品概念——莉迪娅·戈尔《音乐作品的想象博物馆》评析

美国哥伦比亚大学哲学系教授莉迪娅·戈尔(Lydia Goehr)的专著《音乐作品的想象博物馆》是现代英美音乐美学界十分重要的专著。它以西方音乐社会史为背景,探讨了音乐作品概念的兴起过程及其对西方音乐实践强大的规范作用。同时,也对作品概念的分析哲学式研究、作品概念在20世纪的泛化等提出了质疑。文章在简介此书内容的基础上对其进行较详尽的评析。

“音乐作品”观念对于音乐表演的启示——《音乐作品的想象博物馆》读后

在我们日常的音乐生活中,常常会对所听到的音乐表演进行一番评价。一场音乐会后,一些对音乐不甚了了的局外人,也经常会请教专业音乐人士对音乐会上的表演进行一番评论。这些评价的标准,通常都是该表演是否真实地反映了所表演的音乐作品。如真实地表现了音乐作品,则是好的表演,反之,如果一个表演被专家认为偏离了音乐作品、或没有充分表现作品,则是不好的。这也就是在近50年的音乐表演中越来越被强调的＂本真性＂,即认为,

想象的智慧--读莉迪娅·戈尔《音乐作品的想象博物馆》

什么是音乐作品，或音乐作品这一概念意味着什么？对于这个一般看来显而易见的事实，却让一位哲学学者莉迪娅·戈尔（（Lydia Goehr）在其著作《音乐作品的想象博物馆》中进行了呕心沥血、弃而不舍的追问。莉迪娅·戈尔是美国哥伦比亚大学的哲学教授，美国美学协会理事，1960年生于英国。她不仅擅长演奏小提琴，更热衷于历史。因此她的研究虽侧重于德国美学理论，但对哲学、

《博物馆奇妙夜》为例看博物馆类电影的创新

《博物馆奇妙夜》以好莱坞最擅长的家庭温情主题作为叙事策略,融合了喜剧、惊险动作、奇幻等多种类型元素,以博物馆保安夜晚的惊奇遭遇为故事线索,让博物馆中的史前动物、印第安人等文物统统“活”起来。本文从《博物馆奇妙夜》的叙事策略、观众接受、文本隐喻三个方面入手,探究《博物馆奇妙夜》如何借用电影的艺术手段,生动讲述博物馆中的文物故事。

“作品”概念与“可能性追求”:1800年前后欧洲音乐发生了什么?——与莉迪娅·戈尔对话

文章作者和莉迪亚·戈尔都认为1800年前后,欧洲音乐一·定·发生了某种变故。戈尔力论证。而作者认为,在同一时间节点上,即大约从贝多芬开始,西方音乐呈现出明确的"可能性追求",即不断地自觉追求突破、追求创新。作者的看法与戈尔在大的方向上并未产生矛盾,二者具有同样的历史感悟,只是从不同视角看到了不同的历史景观。

谈音乐作品形象的类型

以表达情感见长的音乐到底有无形象,可以肯定地说:有。音乐形象就是通过拨动人的情感的琴弦,让人产生一定的联想和想象,从而在听者心中建立起形象来。

体验角色情感 赋予音乐作品新的生命力

艺术想象是演唱者进入角色、进入情境的桥梁。歌唱表演同其它表演创作一样始于想象，从阅读作品、熟悉角色开始就需要进入想象，一切观察采集的生活素材及相关资料，都需要通过充分想象才能将生活的真实化为艺术的真实。艺术想象又是体现虚拟性内容的重要素质与技能。歌唱者要使这些虚拟性内容成为角色心中活生生的现实感受，就必须具有丰富多彩的想象。如：歌剧《蝴蝶夫人》中“晴朗的一天”对人物的描绘—蝴蝶夫人对爱人军官来到她身边的梦幻般甜蜜又慌乱的想象。她“看到”那山下熙熙攘攘的人群里，有一个身影正急忙走向这边：她“想到”当他来到家门前，将会说什么；她“感到”他亲切的声音荡漾在耳边。显然，剧作家在创作中已进行了生动细腻的想象，而这一切均不能代替歌唱者的再想象、再创作。歌唱家吴碧霞在演唱这段咏叹调时，正是在作品原有的情境下通过生动细腻的再想象创造活动，才将凝固在乐谱上的音符和字词，心中活生生的感人的情境。她那真实而鲜明的心理感觉、声音感觉、形体感觉，无不产生于她对角色深刻的理解和丰富的想象。艺术想象需要贯穿表演创作的全过程和创造的各个方面甚至每一个瞬间。离开艺术想象，一切音乐激情、戏剧激情、演唱激情都将无从产生，艺术表达将失去内在的基础和依据。就演唱者来说，每部作品都要引入一次又一次的再想象，才能唤起新的演唱激情，给角色注入新的血液，创造新的生机。

看见美、想象美、创造美——千年万念:陈世英半世纪珠宝艺术展

上海博物馆(简称“上博”),是一家艺术博物馆,以打造中华文化的“精神家园”和人类文明的“百科全书”为立馆使命。近年来,除了“何以中国”与“对话世界”这两大主题之外,上博于今年更是推出了全新的“拾慧古今”现当代艺术大师系列主题,将目光投向了海内外享有盛誉的现当代艺术家们,将以往的展示和展览方式进行了创新,打破世人对于博物馆“专业性太强”、“教科书般”展览的刻板印象。

上海玻璃博物馆——优雅的想象

走进上海玻璃博物馆，一个充满时尚和现代元素的展览空间呈现在面前。到来之前，很难想像冰冷易碎色彩单一的玻璃能变出什么花样儿，来到后浏览琳琅满目的展品时发现，全部由玻璃制作而成的玲珑精美的雕塑、浓墨重彩的器皿、晶莹剔透的首饰，几乎可以满足心灵对玻璃世界的全部想象，这充分表达了上海玻璃博物馆的理念：“玻璃创造无限可能”。博物馆的设计团队认为，玻璃博物馆应该是现代生活时尚中的一个热点，且酷劲十足。

开往想象力边缘的“飞船”

欢迎人类朋友来到伦敦科学博物馆,登上我的研究飞船!我是阿兰,是飞船智能系统的化身。通过对地球的持续观察,我发现一百多年来你们的科技发展迅猛,一种基于科学的、讲述虚构故事的文学体裁大受欢迎,对,你们叫它“科幻小说”。我的飞船是“科幻:航行至想象边缘”展览的一部分,飞船上收藏了人类科技发展过程中诞生的成果和科幻作品,让我们快快开启航程,一起思考人类的未来吧!

摭谈小学低段童话音乐作品的教学

小学音乐教材中有数量不等的优秀童话音乐作品,把童话引入到音乐教学中,让"音乐借助童话,童话走进音乐",可以激发学生的兴趣,充分调动起学生的学习积极性。一、聆听"童话故事",激发学习音乐的兴趣兴趣是学生打开音乐圣殿的金钥匙,也是遨游音乐世界的翅膀。在上课之初,教师用生动的形式将所要学的知识装扮起来,制造轻松的学习氛围。

从《浮士德》延伸出来的音乐作品(上)

浮士德博士的传说在欧洲简直是家喻户晓,关于他的事迹众说纷纭。有人说他是一个巫师、术士、星相学家、走江湖的医生,也有人说他是一个预言家、学问渊博的学者,历史上是否真有其人,抑或是传说中的一个人物?使人感兴趣的是,在1954年德国克尼特林格的雕塑家若尔普—帕芙鲁米为约翰·浮士德造了一个塑像,从外表看起来是一位学者的模样。同年有两兄弟建立了一座浮士德博物馆,并且出版了一本专门的著述,其中以历史档案文件为基础。

音乐作品演唱和艺术处理

声乐演唱是一种综合的艺术表现形式，它综合了演唱者的脑力、体力、想象力和表现力。表演者对音乐作品的理解力、感受力、想象力和表现力将随着人的文化底蕴的提高不断注入新的生机和活力。并得以升华。

音乐作品欣赏教学心得谈

音乐欣赏教学是培养学生音乐兴趣，扩展音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力、丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。那么在教学中如何让学生学会欣赏音乐作品呢？

全球化、博物馆和民族国家

博物馆在世界范围内的扩展过程是和资本主义推动全球化分不开的。可以用两种不同的全球化理论来说明这个过程。第一,全球化是西方资本主义对世界一波又一波历史性冲击所积累的结果。第二,民族国家在全球化进程中起着关键的作用。全球化为人们想象局部生活秩序提供了必不可少的全球秩序意象,而民族国家本身就是一种想象性的局部生活世界秩序。在全世界范围内,博物馆普遍起到的作用是规范有用知识和构筑具有民族国家群体意义的集体身份。

试论音乐教育中审美力与想象力培养的价值

音乐教育是艺术素质教育中的重要组成部分,它通过音乐使受教育者体验到蕴含于音响中的美和丰富的情感,激活表现欲望和创造冲动,达到陶冶性情,启迪智慧,丰富想象力、提高创造性思维的目的。

共同体构建的当代路径——从博物馆身份认同和记忆角度分析

工业革命以后欧洲发生巨大变革,至二战以后的后殖民时期,思想和经济在全球所谓一体化下形成新的影响秩序。博物馆随之应运而生,在欧洲和北美显现繁荣发展之后波及全球。然而,在时代变化下,博物馆自身的身份认同和社会定位不断发生着改变,已经历了从“圣殿”般的精英设置到人民性的过程,经历了由“物”向“非物”的转型。在原有社会职能尚未转身的前提下,作为向受众提供反思、现实与虚幻之间的“第三空间”,深入探讨博物馆的本质——博物馆可谓是一种记忆的固化形式,并通过“记忆”这一媒介和方法来构建民族想象共同体的一种社会存在形式。当下在全球疫情之下,在不断显现的社会危机及环境变化等诸多问题之下,“后博物馆”时代亟须基于历史和过去的更多新的思考。

培养中小学生“音乐想象”的途径

“音乐想象”是一种心理现象。人们往往在欣赏、演奏或者演唱音乐作品时，通过“音乐想象”来使音乐中的“形象”得以再现，达到进一步理解音乐作品的目的。在音乐课程改革实践中，如何依据音乐自由性、

音乐想象的审美价值

想象在人类的音乐活动中不论是创作、表演、还是欣赏 ,都占据着极其重要的地位 ,没有想象就没有音乐。在音乐作品中想象可以被分为模仿想象、图画想象、描述想象和象征想象。本文作者通过对音乐想象进行分类和阐述 ,使各种音乐要素更易于被掌握 ,从而能够更准确地理解和欣赏音乐。