介绍音乐作者要符合幼师生的心理特点

音乐课的教学时间有限,作者介绍不是教学的重点,不能够占用太多的时间,要侧重于介绍作者与教学内容相关的经历;幼儿师范学校的学生抽象思维能力弱,音乐基础差,不要过多地教学音乐理论,要结合具体的事例教学音乐理论;现代媒体比传统媒体的穿透力强,容易引起学生的注意,要重视手机网络、电视网络好计算机网络技术在音乐课堂的应用。

“无创作者音乐”为艺术学带来的悖论和启示

"无创作者音乐"的出现为艺术学带来了悖论:艺术被认为是情感的传达,需要传达者,但"无创作者音乐"作为艺术却不提供传达者,而接受者却又有情感体验。这种悖论是深化认识的契机,它的存在揭示了人们认识上的片面性,必须加以修正。艺术主体自我配置论主张艺术是艺术主体的自我配置,这种自我配置既可以是创作也可以是接受。"无创作者音乐"作为艺术不成问题,因为自我配置服务于自我探测和自我建构,情感体验正在其中,它不必要求一个超乎其上的他者来传达情感。

《乐府新声》(沈阳音乐学院学报)(1996～2005)载文及作者群分析

本文依据文献计量学基本原理,以《乐府新声》(沈阳音乐学院学报)为研究对象,对1996～2005年出版的40期杂志上所登载的840篇论文及564名作者群进行了统计,反映了作者及论文的分布、核心作者职称状况及发文量,用数据说明了《乐府新声》办刊的科学性。

重读毛泽东《同音乐工作者的谈话》

毛泽东的《谈话》含纳着现代性的底蕴。民族性与世界化的关系的实质是传统性与现代性的关系。一方面,艺术有着深厚的民族性的历史基础。这一基础预先规定了一个民族艺术的发展走向,只有尊重这一走向,才能求得民族艺术的发展,才能参与艺术的世界性交流,走向世界;另一方面,只有现代性才能激活传统。传统是一种资源,也是一种束缚,只有以现代性去解构分析传统,才能使传统资源最大限度、最大时效地为现代性建设服务。

民族音乐工作者的历史使命——广州扬琴事业在逆境中繁荣发展

当前我国民族乐坛中,由于受到通俗音乐、电声乐器等的冲击,从而使社会上学民乐的人少了,音乐院校的民乐考生少了,民乐毕业生不好分配了,许多文艺团体中的民乐工作者被迫改行了。在此情况下,民乐工作者究竟应以何种态度来对待这一无情的现实呢? 一种是在冷酷的现实面前索性改行,弹琵琶的却抱起吉它,再唱上几段流行歌,说不定还会成为“闪闪发光”的流行歌声而名利双收。第二种态度是坚守阵地。

略论1956年毛泽东《同音乐工作者的谈话》

1956年毛泽东《同音乐工作者的谈话》,深刻地阐明了建国后毛泽东的文化观,如:历史总是要重视的,要把外国的好东西都学到等等,在当今社会仍然有重大的指导意义。

聂耳音乐的接受美学研究——以音乐评论者、音乐创作者视角为例

以"读者/接受者"为中心,是接受美学的核心特质。而不同"接受者"所附带的不同的"接受视野"又决定着接受结果的不同。聂耳及其音乐的接受美学研究旨在更为全面地透析不同时期音乐的审美特征及其与时代特征的联系。以聂耳音乐的传播为基础,纵向梳理音乐评论者与音乐创作者对聂耳音乐的接受过程,结合不同时期的时代背景、音乐经验分析聂耳音乐接受者的审美意识与接受嬗变,勾勒出聂耳音乐的接受概貌。

关于近代音乐教育史中女性音乐工作者的讨论

近代以降,在传统的音乐艺术表演体系中,无法顺应时代要求改变其腐朽的组成方式和培养模式的“女徒弟”被历史淘汰。由于社会审美和要求的转变,“女教师”这一现代职业应运而生,而此职业生长的养分需要归根于新式教育中国化的推进。音乐教育在近代往何处去、女子教育中的音乐教育经历了怎样的变化、此变化中的内外部推力都有哪些是本文主要的讨论内容。

桂林抗战文化中音乐工作者人物群像特质探析

抗战时期的桂林云集了大批音乐工作者,进行了丰富的音乐创作和相关社会活动,对抗战文化做出了独特的历史贡献。这一音乐工作者群体深具爱国主义精神品质,坚持现实主义的创作道路,具有平民化的创作风格,在我国抗战史上产生了聚合性的艺术影响。

文化建设方针的探索——读《同音乐工作者的谈话》

收辑在《毛泽东著作选读》中的《同音乐工作者的谈话》,是我们党在社会主义建设时期对文化建设的指导方针进行探索的重要成果,是毛泽东在探索历程中留下的宝贵财富。其中关于借鉴、学习外国文化中有价值的东西,创造有中国特色的新东西的思想,对于我们今天的社会主义精神文明建设,仍有重要的指导意义。在文化工作中,如何处理中国文化和外国文化、现代文化和古代文化之间的关系。

社区群众文化活动中音乐工作者的作用

社区群众文化活动是构建和谐社会的重要内容,社区群众是和谐社会建设的基础力量。构建社会主义和谐社会需要推进社区文化建设,群众文艺工作者是社区群众文化建设的引领者和实践者。音乐工作者在社区文化建设中积极发挥引领作用,有利于满足群众多层次、多样化的精神文化需求。

社交媒体背景下音乐创作者与受众互动的研究

本文旨在探讨社交媒体背景下音乐创作者与受众互动的现状、特点以及影响因素,并对音乐创作者应对社交媒体时代提出的建议。通过研究发现,社交媒体作为一种新型互动媒介,极大地拓展了音乐创作者与受众之间的联系和互动,而音乐创作者应注重社交媒体的运用,打造个人品牌形象,挖掘用户需求,加强与受众的沟通和互动,从而更好地实现音乐作品的传播和商业价值的提升。

努力创造高度发达的社会主义文艺——学习《同音乐工作者的谈话》札记

《同音乐工作者的谈话》（以下简称《谈话》）是继《在延安文艺座谈会上的讲话》（以下简称《讲话》）之后毛泽东的又一篇文艺专论。《讲话》主要讲的是“文艺为什么人”的问题，《谈话》论述的是怎样发展中国文艺的问题。结合当前建设有中国特色的社会主义文艺的实际，重读这篇《谈话》将是很有启发的。

音乐工作者务必具有扎实的语文功底（下）

而有些曲作者，认为自己的作曲理论学得好，旋律、节奏、调式、调性等样样烂熟于心，只要有好的歌词，何愁写不出好歌曲。固然，作曲理论不可或缺，这是毋庸置疑的，但语文素养太差，问题就有可能层出不穷，甚至洋相百出。我见过一首表达别离情深的歌。歌词中主人对客人的离去依依不舍，就连山水草木都挽留客人。惜别的依依深情贯穿歌词始终。

如何保护音乐工作者的智能劳动

“知识产权”这名词，翻译得不够准确。这术语英文称intellectual property right，被译成“知识”的那词，本是“智能”。可能由于“知识分子”这译法先例，把“有智能者”译成了“有知识者”在产权问题上再一次把有关“智能”的法权译成由“知识”所派生的，似乎也就顺理成章了。但这种习惯并不能掩饰其欠准确（把“智能经济”译成“知识经济”也有类似的问题）。

欣赏是音乐工作者提高自身修养的重要手段

音乐欣赏是歌唱演员提高自身修养的重要途径,在欣赏中审美,在审美中陶冶,这种陶冶是一种潜移默化的无意识的影响作用,具有很强的内化力。因此,音乐欣赏应有“意识”地进行这种陶冶。欣赏音乐的关键是倾听，通过聆听产生共鸣，音乐的魅力不仅在于音乐本身韵律的和谐完美，同时还在于它能给人们—个驰骋想象的空间。我记得一本书里曾经有这样一名言“没有想象的人生是苍白的人生，而没有幻想的民族是没有希望的民族”。

音乐工作者必须坚持正确的文艺方向和道路

毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》是延安精神在文艺上的集中体现,是马克思主义普遍原理和中国革命文艺运动相结合的产物,是“五四”以来中国新文化运动的科学总结,是马克思主义文艺观的科学表述和新发展,是马克思主义文艺理论宝库中的重要文献。半个世纪的革命文艺实践证明,《讲话》的精神,如同光辉灿烂的灯塔,始终为文艺界的前进指明了道路,显示出它不朽的生命力。在新的历史条件下,我国的文艺创作和整个社会主义文艺事业的发展,仍然离不开《讲话》精神的理论指导。

基于多媒体技术推动高校音乐教学的创新与实践--评《高校音乐教学与多媒体技术应用》

艺术是人类社会文明发展与进步的重要标志之一,而音乐则是艺术的核心组成部分,现代社会中随处可见音乐的踪影。新时代对高校音乐教学提出了新的要求,传统的高校音乐教育教学逐渐转向技术化、专业化等多元渠道发展。基于此,音乐教育的教学方式、方法和创新性都有了新的飞跃,这也对高校音乐工作者提出了新的要求。音乐教学因其独特的学科特点与其他的学科有着较为明显的差异,这一差异也决定着音乐教育必须不断丰富自身、与时俱进,而传统的教育模式逐渐难以满足教学需求,以多媒体为代表的新式教学方法逐渐走入大众的视野并受到重视。

中国音乐家协会发布《中国音乐工作者自律公约》

为贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神和《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》精神，践行社会主义核心价值观和《中国文艺工作者职业道德公约》，进一步规范音乐工作者职业行为，加强行业自律，倡导行业新风，推动社会主义音乐事业的繁荣发展，中国音乐家协会11月10日发布《中国音乐工作者自律公约》。

戏曲音乐工作者与流派发展的关系之拙见

父亲退休前是河南省曲剧艺术保护传承中心的音乐主创人员之一，闲来常听他谈到对戏曲发展的种种见解。河南曲剧舞台上的《五女拜寿》、《酷情》、《孟丽君》、《李豁子离婚》、《曹操与杨修》、《红娘》、《阿Q与孔已己》、《婚姻大事》、《飘扬的红丝带》等戏的演出，戏曲界的同行和热心的戏曲观众们应该是耳熟能详、印象颇深吧。