音乐先锋派在苏俄的形成与发展

"先锋派"是20世纪文化艺术领域的重要组成部分,诞生在法国,流行于欧美,并广泛深入到文化艺术的各个门类之中。然而发展迅猛的"先锋派"在苏俄的形成与发展却有其独特的方式,与社会意识、政治经济有着千丝万缕的联系,并形成自具特色的"苏俄先锋派"。本文通过对这一流派在音乐上的表现进行研究,梳理这一群体在苏俄的发展脉络与特点,探索其历史价值与现实意义,希望对我国现代音乐的发展有一定意义。

语言和音乐

小琼:不久前,当我在清理书房里的文件时,发现了我早先的博士论文:30多年前写的长达600页的论文!当时,我是一名专注于研究德国先锋音乐的音乐学学者,我感兴趣的具体研究方向是拓展声乐技术。

俄罗斯白银时代的音乐先锋派

我期待过飞翔和生命,我的灵魂如同一只死鹰。

二十世纪西方“先锋派音乐”特征透析

本文通过对20世纪西方“先锋派音乐”五个特征的分析，阐明了“先锋派音乐”特征深受当时社会背景、哲学思潮和艺术思潮的影响的观点，并且分析了“先锋派音乐”特征对这一时期历史的、社会的、文化的和生活的真实折射现象，从而指出，人们应当立足于“多元化”世界，多面向、多维度地看待“先锋派音乐”的特征，并建设性地加以充分理解和分析，在“荒诞不经”中看到其价值所在。

先锋派文学影响下的两种女性音乐先锋姿势

作为一种无字语言,音乐是一种唯美含蓄而又动人心魄的文学;作为一种具体旋律,文学又是一种惊心动魄而又包罗万象的音乐,这恰是音乐与文学最为契合之处。文学与音乐的交融,可以更好地发挥彼此的优势,达到最大程度的合力,更加动态地与社会文化进行对话。本文从世界文学与古典音乐跨文化视野的角度,对先锋派文学影响下先锋音乐风格进行简要的分析,以彰显跨文化视角下的审美困境与突围表演。

先锋派音乐的配器特征

本文系作者修读研究生课程“现代配器”(高鸿祥副教授讲授)后的结业论文。

“先锋派”音乐及我国专业音乐教育发展的思考

20世纪特别是“二战”以后,西方传统音乐受到流行音乐和“先锋派”音乐的严峻挑战。本文主要就“先锋派”音乐对专业音乐教育的影响,以及中国音乐风格和中国音乐面临“先锋派”音乐挑战如何发展等问题进行思考。

中国室内乐歌剧中的心理剧和先锋音乐——以《狂人日记》为例

在20世纪40年代,英国作曲家本杰明·布里顿(Benjamin Britten)为了改善二战之后萧条的音乐市场和大型歌剧演出设施不完备的缺陷,他选择了以室内乐和合奏团为主的小乐团编制即室内乐歌剧(Chamber opera),这种新型歌剧体裁广泛地流行于20世纪下半叶的西方音乐世界。20世纪末室内乐歌剧在中国逐渐兴起,与西方创立此体裁的初衷不同,中国室内乐歌剧成为主张标新立异、竭力打破一切传统准则的先锋派音乐的载体。其中应1994年荷兰艺术节之约,作曲家郭文景创作的室内乐歌剧《狂人日记》最具代表性,它是一部以中国第一部现代白话文小说《狂人日记》为蓝本进行改编而创作的独幕四场室内歌剧,并且整部作品充斥着先锋派音乐的技法,比如勋伯格Sprechstimme风格和韦伯恩的点描主义等。由于中国室内乐歌剧属于新的领域,目前有关中国室内乐歌剧的研究多集中在创作风格和技法的分析,为突破当前研究的局限,本文以《狂人日记》这部中国室内乐歌剧的“开山之作”为文本,剖析作曲家如何融合西方表现主义作曲家的创作手法与操弄汉语本身的声调,以无调性的风格来表达主人公“狂人”丰富的心理活动。

世博会与音乐系列漫谈(四)——1970年大阪世博会与电子先锋音乐

日本曾在1940年筹划举行以庆祝帝国成立二千六百年为主题的世界博览会，然而因为第二次世界大战之故而告流产。二十世纪六十年代，日本的经济开始复苏并飞速发展，1964年在东京成功举办了奥运会，国民精神高涨。紧接着于1965年，日本正式向国际展览局申请举办1970年大阪世博会，主题为“人类的进步与和谐”。这是一次非常成功的世博会，日本因此成为首位举办世博会的亚洲国家。

音乐人类学是否已经迷失了方向?——由麦克莱恩《音乐人类学的开路先锋群英谱》带来的学科争议与警示

文章从三个方面对默文·埃文·麦克莱恩的著作《音乐人类学的开路先锋群英谱》进行了评价,包括麦克莱恩生平及学术成果的介绍、《音乐人类学的开路先锋群英谱》的“妙谈与怪论”、麦克莱恩著作的述评与争议。笔者指出,麦克莱恩的著述向我们提出了一系列需要不断反思和值得觉醒的问题,其“激进”批评言语,却似乎依然是今天的音乐人类学的长鸣警钟。

当我们谈论音乐的时候,我们在谈论什么?——《从古典主义到现代主义——西方音乐文化与秩序的形而上学》译后

本文是译者为一本西方音乐学著作所作的一篇简要述评。正如书名所示,这部音乐学专著以西方艺术音乐的哲学——形而上学源流作为其中心议题,探讨了西方音乐的共性写作时代以及现代音乐的哲学——形而上学预设和基础。本文介绍了这部著作的基本内容并做了简要评价,并指出,我们在谈论音乐的时候,其实背后有着一整套观念预设,它们意味着音乐并非仅仅是音乐自身。

从凯奇的《四分三十三秒》看老庄哲学音乐观的时空穿透

在浩翰无比的华厦音乐文化中,独树一帜的老庄哲学音乐观以其特有的魄力,穿越历史的时空,影响着近两千年的中华音乐,并改变着今日的世界乐坛。本文从对先锋音乐代表人物约翰·凯奇作品的分析,看老庄哲学音乐观对世界乐坛的启迪。

约翰·凯奇早期音乐创作研究

约翰·凯奇是二十世纪最有影响的作曲家之一,他青少年时期的学习经历和个性对其音乐创作产生了深远影响,早期的音乐作品表现出了探索和创新的精神,他以特立独行的思考和方式,不懈地探索音乐艺术.笔者以为,对约翰·凯奇早期音乐创作的研究是深入理解他音乐创作与音乐思想的重要切入点.本文主要对约翰·凯奇早期的学习经历和音乐创作进行梳理,分析这个时期的代表性作品,探寻其早期音乐创作倾向与音乐观念成因.

从具体音乐到拼贴艺术——电子音乐(二)

新的音乐建立于新的时代之声。 20世纪最不该忽视的是电子和 机器的重要性——不管你是反对 还是赞成,它都会长久地左右着 新语言的建立。

技巧与它的非艺术性——由瞿小松的音乐说起

整页整页的留白、疏密无致的音符,节奏的若有若无,非常规性乐器的应用,表情记号的丰富直至间隙文字性的说明,这就是旅美作曲家瞿小松的乐谱。听他的音乐也是同样面目一新的感受,你仿佛不是在音乐厅而是面对着先锋剧舞台。不仅演奏者、观众,甚至大厅里的每一盏灯都是他音乐的一部分。是薄雾,是疾风,是私语,是杀戮,是嬉戏,是祭典,可以是一切,又可以不是一切。你瞬间明白什么是真正的听觉艺术,你若伸出手来,你能触摸到的不仅是自己的心理感受,而且也是作曲家的心里感受。

“谭盾·听音寻路”交响音乐会

当代“乐坛仙人”谭盾是中国先锋音乐的代表人物，一曲《卧虎藏龙》问鼎奥斯卡、格莱美铸造辉煌、《夜宴》、《英雄》赢得众望、跨越古典与现代、东方与西方的界限、缔造视听音乐传奇神话。

策姆林斯基:传统和先锋之间的连线

在第三次世界大战的隆隆炮火声中，奥地利作曲家与指挥家策姆林斯基客死异乡：1942年3月15日，他在美国纽约州的拉奇蒙特寂然走完了一生历程，享年71岁。也许因为战争正酣，人们还没有心思来品味精细艺术，随着这位大音乐家的辞世，他的名字很快被人淡忘，其作品也几平不出版、不演奏、不制作。

格物致“乐”——电子音乐(四)

培根曾说,音乐的声调摇曳和光芒在荡漾完全相同,“那不仅是比方,而是大自然在不同事物上所印下的相同的脚迹。” 初见这句话时,我觉得非常之妙,它出现在钱钟书论“通感”的一段文字里。其实培根不只是想象力丰富,也不仅仅在论说一种通感。确实,那不仅是比方而已,而是一种认识,一种进入到事物内部的更深的认识。他看到的不止是表象,而是事物内部的真相。培根的认识,我想会非常对电子音乐家的胃口——20世纪末电子音乐家的胃口。