二音对几何空间的构建及分析应用

《音乐几何学》是美国著名作曲家、音乐理论家德米特里·提莫志克(Dmitri Tymoczko)于2010年出版的一本音乐理论著述,二音对几何空间是该著述中的一个重要组成部分。将《音乐几何学》中的二音对作为阐释对象,通过二音对音高空间和二音对音级空间视角,以古拜杜丽娜、勋伯格和勃拉姆斯的作品片段为佐证,对二音对在几何图形中的图形绘制及其示例等方面做简要说明,并以巴托克的《减五度》为例,展现“音乐几何学”中二音对几何空间理论在二声部音乐作品中的分析效能。

点、线、面“三重奏”:由“单音”技术引发的几何结构风格——以古拜杜丽娜神圣简约主义音乐《三重奏》第一乐章为例

《三重奏》(Trio,1989)第一乐章作为古拜杜丽娜神圣简约主义风格之代表作,出发点是一个单音。以其为音乐主张,全曲为基于一个单音点之上的层次分明的有机体。单音技术与理性思辨、自然生态、宗教信仰等观念绾合在一起,以单音不断衍化的动态进程、以点带面的艺术路径,承担着音乐创造性、简约性发展的内在动力,书写着作曲家的内在精神。本文将尝试将音乐元素的结构形态及关系逻辑进行几何化转换,以实证的方式对该作品的形式关系进行"显微镜式的"剖析与阐释,并作由形式关系所萌发的象征性结构形态之发微。

论新里曼分析法在音乐分析中的实践意义——以勃拉姆斯《第二交响曲》第一乐章为例

20世纪80年代起,西方许多热衷于发展新里曼分析理论的学者不断搭建、完善了这一理论体系。但是,在目前的新里曼研究中,音乐例证多用于理论体系建构,而鲜见使用该理论分析一整首作品的成果。文章尝试运用该理论方法,完整分析勃拉姆斯《第二交响曲》第一乐章,将这一成果从理论返回实践,讨论和解决在研究整首作品时遇到的问题,并通过“在实践中检验理论”的过程,寻找认识音乐的新视角,促进对新里曼在音乐分析中所起功能作用的思考。