从音乐的特点和运用透视中国电影音乐创作新趋势——以《中国合伙人》“非原创音乐”为例

2013年上映的《中国合伙人》运用了大量具有时代印痕的流行音乐进行故事叙事,不仅很好地展示了时代的背景、刻画了人物的心理,还对人物情感的细腻表达做出了生动的诠释。本文通过对影片中音乐选用的简要分析和概括,着重谈了该片音乐创作的特点及运用特征,以期能对中国电影音乐的创作和"非原创音乐"的运用具有一定的借鉴意义。

学前儿童音乐创想画在实践中的应用

美术与音乐都从属于艺术,也是幼儿园艺术领域教育教学中的重要组成部分。目前在幼儿园中,往往会将两者的教育教学割裂开来,本研究旨在通过“音乐创想画”的形式将两者有机结合,以音乐的旋律和节奏作为幼儿进行美术表现时的激发手段,使幼儿在活动中可以通过音乐获取灵感,并用美术的形式将他们捕捉的信息呈现出来,从而促进幼儿想象力与创造力等多方面能力的全面发展。文章以活动“迷路的小花鸭”为例,针对幼儿园运用“音乐创想画”这一形式进行集体教学活动展开讨论,分享经验。

巧设编创模块任务 提升音乐创造能力

《音乐编创》是高中音乐必修模块之一,如今越来越多的高中生对电子编曲感兴趣,在创作实践过程中,如何培养学生编曲创意能力成了一个重要的课题。通过巧设编创项目任务,在教学实践中使用 Ableton 寓创于“玩”,激发学生的编创兴趣和想象力,并能自主探究编曲,协同合作,有效地提升了创编创意能力,让学生在音乐创作中体验到无限乐趣。电子音乐创编在课堂上进行的实践将是音乐教学领域一个非常值得探索的方向,这些音乐编创任务培养创新创意及学习能力,促进学生核心素养提高。

柳琴戏音乐编创研究

当下我国戏曲艺术研究虽为“显学”,可是戏曲音乐编创研究却十分欠缺。这主要缘于人们的固有认知,即戏曲音乐编创不过是“一曲多用”“拼凑连接”而已,未能对其创新性特征有足够的认识。其实在我国戏曲音乐编创的历史发展进程中,继承传统与变革创新始终如影随形。对柳琴戏音乐编创理念与编创技法的尝试与探索,不仅有益于当下柳琴戏艺术的与时俱进,而且也能够在一定程度上对当下我国戏曲音乐编创给予理论指导与实证支撑。

普及高雅艺术,传播红色经典——中外双联歌剧重唱片段音乐会创排

歌剧表演是一门综合性舞台表演艺术,在普通综合类高校中,歌剧表演在普及高雅艺术以及传播红色文化方面发挥着至关重要的作用。笔者在一线教学过程中尝试在公共课堂上以现场表演的形式对歌剧进行讲赏,不但让音乐专业的学生得到了舞台实践的锻炼,也让非音乐专业的学生们通过现场歌剧的音乐张力、感官刺激和戏剧表演等多种艺术元素提高对高雅艺术的审美和鉴赏能力。同时,中外双联歌剧重唱片段音乐会的展示也为高校普及高雅艺术、弘扬红色革命精神贡献力量。

对审美音乐教育批判的批判——创美音乐教育

新世纪以来,随着我国音乐课程改革的深入,国外各种音乐教育哲学的经典理论开始大量介绍到国内,特别是贝内特·雷默(Bennett Remier,1932——)的审美音乐教育哲学,以及其学生大卫·埃利奥特(David.J.Elliott)的实践音乐教育哲学,在我国形成对立的两种哲学观念。如何面对这来自西方的音乐教育理论,是从事音乐教育的工作者面对的课题。笔者通过对以上两种音乐教育哲学批判地吸收,并在音乐教育三环节的审美特征和创造性特征的基础上,提出"创美音乐教育"的理论,以期请教大方。

主体间性视角下的儿童音乐共创设计研究

目的音乐共创对儿童音乐启蒙教育具有重要意义,有助于儿童培养音乐兴趣、审美,并发展人际交往能力。主体间性理论则强调人际关系中互为主体存在状态。本研究从主体间性理论视角出发,为音乐共创有形物介入儿童音乐共创活动体验中人与人之间、人与物之间的互动交流提供更有效的思路。方法通过分析儿童音乐共创中的多元主体构成,并解构分析音乐共创主体间的设计过程和参与过程,得出从“引发共同的音乐动机”“促进协调的行动计划”“鼓励相互的动态调节”三方面强化音乐共创主体间性体验。结果结合国内外音乐共创案例分析,梳理了“目标任务反馈设计”“机制形态模式设定”“音乐产出能动编辑”三种对应的主体间性视角下音乐共创有形物的设计策略。结论在数字技术发展的背景下,以主体间性视角展开对儿童音乐共创有形交互设计的研究,能够充分地发挥音乐共创有形物在儿童音乐教育和亲社会行为方面的多重优势。

库布里克电影中非原创音乐研究

库布里克电影中其音乐元素框架意义及多次的呈现彰显了鲜明的主题,电影中文化内涵蕴含着库布里克个人独特的对爱情、对社会以及对人类的文化的思想观。

临响与创编:MIDI技术在音乐教学中的有效运用

本文是在《义务教育音乐课程标准》背景下,针对当下基础音乐教育的现存状况,运用midi技术中图文描述、音响效果的形式,解决中小学音乐教学中探索音响和音乐、即兴编创、创作实践等教学环节的实际问题,以期探索音乐教学的有效手段。

流行唱法在少数民族音乐元素歌曲中的运用——以彝族音乐元素创作歌曲为例

近年来,随着信息社会的普及,大众音乐快速传播,新媒体迅猛发展,各类选秀节目兴起,许多音乐人开始对少数民族音乐元素进行采集,融入流行音乐风格加以创作,运用流行唱法加以演绎,呈现一种全新的听觉、视觉给大众,让人们耳目一新。流行音乐具有传播快、受众广、内容丰富、演唱方式和形式独特等特征,对让大众快速认识少数民族音乐元素有一定促进作用。彝族是一个能歌善舞的民族,是我国第六大少数民族,20世纪90年代以来,出现了一大批优秀的彝族音乐人,及对彝族音乐进行改编创作的作曲家,他们创作了一系列运用流行音乐为载体,兼具民族独特气质特点的音乐作品。彝族原创流行音乐在少数民族原创歌曲中占据较大比例,此文通过阐述流行唱法在彝族原创流行音乐作品中的运用,继而对流行唱法在少数民族原创歌曲中的运用进行研究。

核心素养视野下高中音乐编创教学的思考

当前,我国教育已经步入核心素养时代,各学科的课程改革正如火如荼地进行中。如何更好地推动音乐教学改革,是每一位音乐教育工作者需要思考的问题。本文将从当下音乐学科中相对薄弱的音乐编创教学入手,根据高中音乐编创教学现状,从核心素养的角度对其提出建议。

通过沉浸式编创体验培养学生音乐核心素养的实践研究

“编创环节”是音乐课堂中教师用来拓展教学内容或者检验学生学习情况的一种常见教学手段。然而,这个原本属于学生表达个人创意的环节,却演变成了教师为“导演”,学生为“演员”的表演展示。音乐教学应该充分发掘音乐艺术的创造性功能,这绝不只是教会学生技能表现,更重要的是要引发学生“新”想法和激发学生“敢”创造的创新思维。

关于中小学音乐课中“音乐编创”问题的思考

音乐课作为培养学生审美情趣,陶冶学生情操的课程,对培养学生的创造力与想象力具有重要的作用。音乐课教学中“音乐编创”的部分是教学成果的具体体现。文章根据《义务教育音乐课程标准(2011年版)》中对音乐编创方面的要求,结合实际教学中存在的问题,进行分析与思考。音乐编创的教学不仅考验教师的专业素质与教学能力,而且还与学生本身对于基础知识的掌握以及教师与学生课堂配合程度息息相关。

新形势下普通高中音乐教学的创新途径研究

音乐作为高中的基础学科之一,一直是对学生进行素质教育的重要课程。随着时代的进步,人们对音乐学科的认识水平普遍提高。在这一形势下,普通高中音乐教学的方法也应进行不断的创新。本文简单叙述了高中音乐教学的独特魅力,然后对新形势下普通高中音乐教学的创新途径进行了详细的研究,旨在与各位高中音乐教师进行学术上的交流,提高普通高中音乐课程的教学水平。

情境创设法在初中音乐教学中的践行探研

随着新课程改革的逐步深入，越来越多的教师开始投入到情景创设法的研究当中来。本文主要针对如何在初中音乐课堂中践行情境创设法展开论述，希望能进一步提高初中音乐课堂的教学质量，激发中学生学习音乐的兴趣。

音乐编创教学的价值、功能与实践

音乐编创作为达成审美和创造美的重要载体,是内化学生艺术感知和情感体验的个性化手段,承载着“以美育人、以美化人、以美润心、以美培元”的重要育人功能。探索实践音乐编创教学育人新范式,不仅要从涵养美感、激发潜能、发展思维、增进合作、理解文化等不同角度,厘清其内在价值和育人功能,还要聚焦音乐编创课程目标设计、课程体系结构优化、教学实践模式创新和教学评价标准制定等关键环节,以适应新时代音乐编创教学育人实践的新发展和新要求。

浅析韩国原创音乐剧商业演出模式启示

音乐剧是由喜歌剧及轻歌剧演变而成的,是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁,是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉,富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂,因此很受大众的欢迎。近几年来韩国的影视在中国大陆上大展身手,吸引了一大批韩粉,韩国欧巴等等韩国偶像成了一些中国粉丝的追捧的对象,在电视剧作为韩国文化打入中国市场的同时,韩国原创音乐剧也悄然而至,我国的音乐剧也发展有一段时间,为什么没有打开市场,为什么没有受大众喜爱,韩国原创音乐剧的发展给了我们大的启示,我们要积极学习其优势,促进本国原创音乐剧的发展。本文从韩国原创音乐剧的发展历程,我国音乐剧发展道路不畅的原因,我国从韩国原创音乐剧中怎样吸取经验教训等方面进行论述,探讨韩国原创音乐剧商演模式带给我们的启示。

柳琴戏音乐编创中的继承与创新——以陆寅柳琴戏音乐编创为例

柳琴戏是拉魂腔戏曲剧种之一,其音乐流变通过柳琴戏音乐编创来实现。柳琴戏的音乐沿革,其实就是一个流变发展的过程,而且在这一过程中,继承是基础,创新是目的。陆寅作为柳琴戏基层专业剧团的音乐编创者,其柳琴戏音乐编创成果,不仅体现了柳琴戏音乐的继承与创新,而且还对柳琴戏音乐流变的"个人原因"作了诠释。

创意实践导向下学生音乐编创能力培养策略——以小学低年级欣赏曲教学为例

学生音乐创造能力的培养需要教师创设条件,给予学生创作和表现的机会,课堂是落实、培养学生创造能力的重要渠道与主要阵地。当前的音乐课堂呈现束缚性的样态,教师未能发挥学生的主体作用,学生编创热情及编创水平较低,在一定程度上阻碍学生创意思维的发展及创造能力的培养。激发、挖掘、丰富、提升创造力是核心问题,遵循儿童思维能力发展的养成与进阶规律。创意实践导向下的音乐编创能力培养,需要在童趣化、形象化、生活化、自主化的学习活动中实践、探索与提升。

从实践音乐教育哲学的局限谈创美音乐教育

本文从实践音乐教育哲学的音乐是一种过程、音乐是一种享受、表演是实践音乐教育的中心环节这三个方面存在的局限谈起,对创美音乐教育及其重要意义进行论述,针对实践音乐教育哲学所存在的问题阐释创美音乐教育对于培养学生创造性,以及实践性所产生的重要意义。