散曲“巧体”与我国民族音乐创作手法之比较

我国元代散曲,是集诗、词、音乐、舞蹈、表演等于一身的综合性艺术形式。自宋、金之萌芽,元、明之鼎盛,到清末的逐渐衰败,历经几个朝代数百年的风风雨雨,造就了群星璀璨的元曲大家,如关汉卿、王实甫、马致远、白朴等,同时,伟大的元曲名家为人类文明留下了光耀千秋的元曲名篇,如《窦娥冤》、《西厢记》、《汉宫秋》、《梧桐雨》等。元曲不仅是中华民族的文化瑰宝,也是世界文化的一朵艺术奇葩!历代的元曲名家,在元曲的结构形式上,从不拘泥于一般的写法,而是不断地探索、创新。

古诺歌剧《浮士德》音乐创作手法研究

古诺是19世纪中下叶法国抒情歌剧的杰出代表人物,歌剧《浮士德》是古诺最具代表性的一部歌剧作品,同时也是法国抒情歌剧的典范之作。本文从旋律创作、和声与调式调性特点等两个方面分析研究歌剧《浮士德》的音乐创作手法。

时代歌声的典范——劫夫音乐创作的人民性探究

劫夫是时代歌声的典范,是人民的音乐家,他为中国的音乐事业做出了杰出的贡献。在新形势下,文艺工作者作为时代的先锋要为实现中国"两个一百年"和伟大复兴的"中国梦"做出努力,有必要对劫夫音乐创作思想的人民性进行更深层次的研究。为发扬劫夫音乐的典范精神,继承延安鲁艺精神,创作和演绎出更新、更美的时代歌声,反映伟大时代的精神风貌,是新时期文艺工作者义不容辞的责任和义务。

李遇秋手风琴音乐创作特征

李遇秋是我国著名作曲家,他的作品内容丰富,体裁多样,具有很高的艺术价值。本文以其手风琴音乐创作为内容,从创作手法、审美特征、创作思路三方面以专业和文化的双重视角进行全面细致的分析,力求深层次挖掘研究其手风琴音乐创作特征,客观的评价李遇秋手风琴创作的意义和贡献。

舞蹈音乐创作谈

“音乐是舞蹈的灵魂”,这句话深刻阐明了音乐对一个舞蹈作品所起的至关重要的作用。在当今的音乐创作中,MIDI制作已成为音乐作品由乐谱变为音响的一个重要步骤和过程,但在突出有民族风格、民俗风情的民族舞蹈中,如没有恰当地运用民族乐器来体现其风格特性。

赵元任音乐遗产的民主精神

赵元任是我国五四时期的重要作曲家。尽管他没有用主要精力和大部分时间从事音乐创作和其他音乐活动,但却成为五四时期独树一帜的音乐界的代表人物。赵元任的音乐创作和音乐思想,他在音乐方面的探索和成就,不仅是他同时代音乐家中的巨擘,而且直到今天,依然是音乐工作者所特别值得重视和研究的对象。全国解放后,由于人所共知的原因,赵元任及其音乐创作等,在音乐生活中几乎被冷落了三十年。时间的流逝,并没有使赵元任的音乐创作失去魅力,也没有使他独到的音乐思想和精神失去光彩。也许正好相反。

岭南扬琴音乐发展的赞歌——谈《南海渔歌》的音乐风格与特点

本文介绍了近代广东扬琴改革发展简况,肯定了改革产品——广东红棉牌扬琴（现更名为玫瑰牌）所取得的成绩,并着重分析了扬琴独奏曲《南海渔歌》的创作手法与成功之处。

钢琴曲《春舞》的音乐特性及演绎

钢琴曲《春舞》诞生于改革开放时期,此时中国艺术创作正处于十分活跃的阶段,《春舞》新颖的创作手法,以及独特的民族风格,在中国钢琴中占据了重要的艺术地位。本文将对《春舞》的创作手法进行论述并提供一些演奏技巧,为其他演奏者提供一些借鉴之处。

怎样欣赏音乐

基本曲式变奏曲式固定低音、帕萨卡里亚、恰空主题与变奏变奏曲式可以很好地说明在曲式方面能指望聆听者听到什么。也就是说,如果以为任何聆听者在第一次听变奏曲式时,就能在任何准确度上听到每段单独的变奏,那是荒谬的。不过。

从结构主义看国乐的现代化出路

社会主义的现代化是全方位的。中国音乐的现代化,是全方位的社会现代化的一个方面。中国音乐走向现代化的出路何在?这是音乐理论工作者当前面临的一个重大课题。本文旨在对此提出管窥之见,或求教于同仁,或抛砖引玉。 关于国乐这一概念的界定,在我国音乐界并不一致,有人认为所谓国乐就是专指汉族的民族器乐,或专指民族音乐,或专指中国音乐。本人认为,凡是由中国人创作的,不论是中国传统音乐,还是中国现代、当代音乐,只要能表现中国人民的时代精神和思想感情,均可称之为国乐。对国乐走向现代化的探讨,自本世纪20年代西方音乐的传入始。

Analysis of Debussy Piano Music ＂fireworks＂ Performance

Debussy is one of the famous composers in music history, and he not only created a lot of innovative music, but also created a musical impressionist era, it is a landmark composers having. ＂Fireworks＂ is one of the important works of Debussy, which was the last song he composed 24 piano preludes, and this work fully reflects all his creative ideas, creative approach and creative style, as well as their patriotism inner world monologue. This paper focuses on the piano Debussy＇ s 24 Preludes a brief introduction, analyze the reasons for the formation of its style and structure of the work through, music image, sound system and playing tips and other aspects of ＂fireworks＂ .

现代音乐中的复风格倾向

这篇论文是前苏联作曲家施尼特凯于1971年10月在国际音乐会议上所做的学术报告,虽然时过境迁,但仍然对我们了解现代音乐的创作手法有所帮助。因为在这篇报告里,作者不只对“复风格”这个现代音乐的创作手法进行了尝试性的归纳和总结。而且涉及了当代人复杂的意识与现代音乐风格之间的关系。他首次提出“复风格”这个术语,用以概括五、六十年代西方包括前苏联流行的一种现代音乐创作手法,即把各时代风格相异的音乐结合在自己的作品中。施尼特凯在文中列举了大量的现代音乐作品,作为“复风格”的实例(他本人的第三交响乐等重要作品也是典型的复风格作品)。这篇论文显示了作者对传统、时代与风格之间关系的深刻理解。任何风格,当它变成程式化的、失去生命力的东西时,就会被衍生出的新风格所替代。作者很实际地认为,现在要对“复风格”进行恰当的分类是不可能的,能做的只是分析和研究具体的手法及其历史的根据。施尼特凯的思想和创作提供了这样一个认识:西方现代音乐不是凭空做出来的,只要进行研究和分析,就会了解到它们是西方古典音乐传统的继承和发展。正象施尼特凯、古巴依都利娜、杰尼索夫等前苏联现代作曲家的作品,就是直接继承了俄罗斯古典音乐,包括从格林卡到柴科夫斯基,从斯特拉文斯基到肖斯塔科维奇、普罗柯菲耶夫的传统那样,尽管他们的音乐从整体上对于时间和空间的理解和处理体现了时代的变迁,但情感和韵味是属于俄罗斯。

荧屏探幽——关于音乐与画面

碰撞出火花 如果说音乐与画面的结合,是相邻艺术品种之间,相同内容、情绪、意境……的作品自然嫁接和融合,而增强了各自单独存在时的表现力之外,那么,音乐与画面间,相反的内容、情绪等的聚合、相融,在差异对立中,产生出新的感受和含义,其艺术上的冲击力是很强的。其相反、对立、差异中,达到了对事物本质的更深层认识和艺术感受更高的和谐。 这种表现手法,在国内外电影中有很多出色的例子,以至成了人们经常讲的经典段落。这种例子,在电视文艺节目中也有所见。 这样的结合,一般称之为对位。

斯特拉文斯基《春之祭》音乐特征研究

舞剧《春之祭》由俄罗斯作曲家斯特拉文斯基于1912年完成,并于1913年在法国巴黎剧院首演。这部作品颠覆了传统意义上的音乐创作手法,以其独特的作曲技法在音乐界掀起巨大浪潮。作品中充斥着在当时并不为主流所接受的不协和半音行进以及重音错位的非常规节奏,这也导致了这部作品在初次上演时就遭到了现场观众强烈抨击。随着时代的发展,音乐界对多样化音乐的包容度提高,人们逐渐意识到《春之祭》的独特魅力。

中小学音乐微课资源的开发探究

微课(Microlecture),是指运用信息技术按照认知规律,呈现碎片化的学习内容、过程及扩展素材的结构化数字资源。微课对音乐课堂教学有很好的辅助作用,它能打破中小学音乐课堂教学的时空限制,创设更加客观真实有效的教学情境。如何开发音乐学科的微课资源,笔者认为,大致包括分析选题、教学设计以及拍摄制作等三个方面的内容。一、分析选题教师在制作微课前,首先要进行仔细的研究:分析教材的重难点,了解学生的学情,选择合适的主题。

教会调式的演进

西方音乐源起于希腊—罗马、希伯来—基督教文明,孕育在天主教的仪式音乐内,产生了最早的音乐理论——调式理论。调式理论从哲学和实用的层面指导了音乐实践。一直以来,我们对于调式性音乐的认识存在着一定程度上的偏差。偏差主要表现在调式音乐的音高体系的类别鉴定,尤其是教会调式到底是哪些音阶。此外,我们用现代的眼光来认识中世纪和文艺复兴时期的调式理论,并将其全面融合,导致在分析调式音乐的创作思维特征,区分不同时代内包括调性时代调式理论之应用,甚至是对调式音乐传统记谱规范的了解上,都偏离了"靶心"。

“曲中有画、画中有曲”的《月光》--从变化莫测的和声组合感受德彪西的音画情境

谈及法国艺术歌曲,独树一帜且横越一个世纪的艺术风格,不得不称赞其从开端到发展再到兴盛的完美。不论是哪个时期的艺术流变,都不曾磨灭他的经典和在艺术歌曲领域中的卓越地位。从16世纪的发端,到19世纪的成形,在欧洲艺术歌曲不断进步的路程上,愈演愈烈。而作为法国艺术歌曲最重要的一位音乐家,德彪西无疑成为不可置疑的研究对象。而《月光》无颖是德彪西艺术歌曲风格的成功代表作之一。本文试图从作品的伴奏织体中,感受《月光》带来的无限魅力。