论音乐剧在中国的“本土化”发展

音乐剧在中国的“本土化”发展面临着一系列问题,包括引进原版音乐剧的本土化、中国原创音乐剧的本土化,以及音乐剧教育的“本土化”等多个层面。本土化需要对原版音乐剧以符合中国观众的文化背景和审美习惯进行改编,使其“本土化”,让中国观众看得懂、喜欢看。同时,对中国原创音乐剧为了追求“国际化路线”的发展而模仿西方音乐剧所追求的大场面、大制作、大投资的“三大”心理进行反思并重新定位,本着中国音乐剧为中国人服务的创作方向,创作富有中国特色的音乐剧。此外,音乐剧教育的“本土化”不仅为音乐剧领域培养了专业人才,也为中国文化的传播与交流做出了重要贡献。因此,音乐剧在中国的“本土化”发展有利于促进中国音乐剧事业的持续繁荣。

中国原创音乐剧《钢的琴》的创作影响及时代意义

《钢的琴》是一部由电影改编而成的原创音乐剧作品,是中国近三十年来原创音乐剧中的不朽作品,该作品被视为中国音乐剧找到其创造性词汇的一次成功探索。这部作品以其纯正具有风格性的音乐语汇和丰满合理的故事结构,获得了在作品内容与品质上的巨大成功,本文将从这部音乐剧的创作方式角度分析其与之带来的对中国原创音乐剧带来的创作影响。

浅析韩国大邱国际音乐剧节的人才教育模式——以DIMF音乐剧学院为例

音乐剧的发展与国家的收入水平有一定关联。一般而言,业界普遍将人均GDP 1万美元作为重要指标来参考的。例如,韩国在1994年人均GDP达到1万美元以后,音乐剧产业也开始加速发展。尤其进入2000年代以后,更是呈现出飞速发展的姿态。韩国音乐剧在2000年的市场规模约为150亿韩元,到了2018年时,已经达到了约3500亿韩元的规模,是继美国、英国、日本之后的第四大音乐剧市场。韩国之所以能有这么快的发展,与音乐剧人才的教育密不可分。韩国在音乐剧人才的培养方面有着丰富的经验和完整的体系,并以此为基础,培养出了一大批优秀的音乐剧演员。2019年,拥有14亿人口的中国在首次突破了1万美元的大关以后,近几年的音乐剧产业发展整体上也呈现出了向好的趋势,未来的发展潜力更是不可估量。不过目前我国音乐剧发展也面临着很多问题。北京舞蹈学院音乐剧系的黄凯教授指出,我国音乐剧界仍存在“演员总量不足”“演员的培养高度依赖学历教育”等问题。所以,要想强化我国的音乐剧发展,加大人才培养力度是十分必要的。本文以韩国大邱国际音乐剧节的DIMF音乐剧学院(DIMF Musical Academy)作为考察对象,通过分析DIMF音乐剧学院的教育模式和特点,为促进我国音乐剧教育发展提供有益参考。

音乐剧中舞蹈的存在方式、独特价值与创作思考

音乐剧是一种融合了音乐、舞蹈等艺术要素的戏剧类型,音乐剧中的舞蹈具有促进情感互动与交流、推动故事情节发展、塑造鲜明人物形象等价值。为了使舞蹈在音乐剧中的作用得以充分发挥,必须提升其创编质量。可从以下几方面入手:一是结合不同语境创编舞蹈动作,展现特定内涵;二是注重舞蹈中主次关系的巧妙处理,做到相得益彰;三是注意舞蹈与其他表现载体的配合,增强戏剧效果;四是从民族舞蹈和地方舞蹈中汲取精华,凸显本土特色。

中国音乐剧的“内需”和“创新”驱动转机——兼论原创音乐剧全产业链建构路径

2023年底至2024年初,首届“北京·天桥音乐剧年度盛典”榜单和首届上海“演艺大世界音乐剧风云榜”相继揭晓,展示了近年音乐剧市场化、产业化的探索与成果。就外部因素看,音乐剧近年的人气飙升很大程度上是由于一档综艺节目的意外走红;海外剧的空白给本土音乐剧的发展留下了窗口期;2019年中国成为“万元美金社会”,这是重要指标。更为关键的还是音乐剧行业因素,即音乐剧“创作—制作—运作—鉴赏—衍生”的审美文化活动链迎来“内需”和“创新”的双驱动。正是因为有了诸多不拘一格的作品,以及主动走进剧场的观众,才促进了中国音乐剧生态链各个环节的激活。音乐剧全产业链是一个涵盖从产业链源头到最终消费者整个过程的完整系统,各环节相互依存、相互促进,以期推动音乐剧文化产业的繁荣发展,满足消费者日益多样化的需求。

如何鉴赏音乐剧?——从高校艺术教育谈起

针对如何有效地引导高校学生开展音乐剧的鉴赏与审美活动,笔者从厘清音乐剧的概念、特征与属性入手,梳理赏析的角度,并以具体作品为例阐述培养学生独立思考能力的重要性。

音乐剧对提升非音乐专业学生人文素养的作用研究

本文旨在探讨音乐剧对提升非音乐专业大学生人文素养的作用。研究采用定量与定性相结合的方法,对一群非音乐专业的大学生进行了为期一个学期的音乐剧培训和观赏活动,并对其人文素养进行了前后对比分析。主论点是音乐剧作为一种综合艺术形式,不仅能提高学生的艺术鉴赏能力,而且能有效提升其人文素养,包括批判性思维、情感认知与社交技能。研究结果表明,参与音乐剧活动的学生在人文素养各方面均有显著提升。特别是在艺术感知、文化理解和社交互动能力方面,提升最为明显。研究认为,音乐剧作为一种多元文化的交流平台,对于促进非音乐专业学生的综合人文素养提升具有重要价值。这一发现为高校人文教育的多样化和艺术教育的普及化提供了有益的启示。

音乐剧中管乐演奏技巧的应用与艺术效果分析

本文旨在探讨管乐演奏技巧在音乐剧中的应用与艺术效果,从情感表达、角色塑造、观众情绪操控等方面展开分析。论述了音乐剧的定义和特点,以及管乐在其中的作用和地位,并探讨管乐演奏技巧的基本要素和在音乐剧中的应用方法,阐述了管乐演奏技巧对音乐剧艺术效果的影响,包括情感共鸣与观众情绪操控、角色形象的深度与立体感以及整体音乐剧的舞台效果提升。

音乐剧中美声演唱的运用分析--以音乐剧《歌剧魅影》中的经典歌曲《想想我》为例

在音乐表演中,美声演唱作为声乐艺术的一种形式,具有音域宽广、音色优美、吐字清晰等特点,能够在声乐表演中呈现出独特的音乐表现力。本文简单梳理了音乐剧美声演唱的发展历史,并以《歌剧魅影》中的经典曲目《想想我》为例,对其创作背景、剧情和音乐构成等进行全面介绍。在此基础上,重点分析《想想我》的创作特点,涵盖了音乐设计、作曲技巧等方面。同时,特别关注该曲目在美声演唱方面的应用,包括混声与流行唱法的结合、气息运用、咬字处理,以及良性声带闭合技巧。

红色文化视阈下广东音乐剧编创路径研究

当前广东音乐剧编创面临着一些问题和挑战。一方面,由于对红色文化的理解较片面和肤浅,广东音乐剧在融入红色文化元素上存在着一定的困难;另一方面,广东音乐剧的题材选择相对单一,创作表现形式缺乏多样性,使得广东音乐剧的艺术表现力和观赏性有待提高。为了解决这些问题,需要深入研究红色文化在广东音乐剧中的传承方式,探索红色文化视阈下广东音乐剧的编创路径。

“恶之花”绽放舞台,“她视角”演绎经典——音乐剧《麦克白夫人》精彩首演

近期,由中、英、荷三国团队倾力打造,全英语通唱的原创音乐剧《麦克白夫人》,,圆满完成了在1862时尚艺术中心的首轮30场驻演。这也是中国音乐剧史上首个由国内班底孵化制作、在上海进行世界首演的英语原创音乐剧。该剧品相、气质俱佳,开创了中国原创音乐剧国际化合作的新范式。

韩国原创音乐剧在中国实践路径探究

近年来,全球音乐剧产业蓬勃发展,美国、英国、德国、韩国等国家的音乐剧市场处于领先地位,拥有庞大的观众群体和票房收入。与此同时,中国音乐剧产业也呈现出蓬勃的发展势头,引进了大量国际知名音乐剧作品,并积极推动本土音乐剧创作与生产。值得注意的是,韩国原创音乐剧的兴起引起了国际关注,其代表作之一《洗衣服》在全球范围内获得了广泛赞誉与成功。然而,随着韩国音乐剧作品进入中国市场,如何进行有效的本土化改编成为当前亟须解决的问题.

经典音乐剧《音乐之声》何以历久弥新——兼论当前国内音乐剧创作现状

甲辰龙年新春之际,百老汇英文原版音乐剧《音乐之声》献演上海美琪大戏院。《音乐之声》蜚声国际、屡获大奖,是最受欢迎的百老汇音乐剧之一。随着同名电影的引进和传播,可以说是几代中国人的音乐启蒙之作。在广大国人还不知音乐剧为何物时,该剧中的《哆来咪》《雪绒花》等经典唱段已成为耳熟能详的音乐教材。

中国音乐剧协会

中国音乐剧协会是在民政部注册登记具有独立法人资格的全国性社会组织,行业管理在文化和旅游部,党建归属中央社会工作部主管。是中国音乐剧创作、生产、教育、培训、演出、研究、交流的专门机构。中国音乐剧协会统筹协调中国音乐剧事业的总体发展,积极参与中国音乐剧事业远景规划的制订和近期项目的实施,是团结聚集中外艺术家、理论家、演出家、企业家、各院校、院团、院线及各行精英的文化艺术之家。

歌剧与音乐剧中阿依达形象的唱段与戏剧表现比较

歌剧《阿依达》是欧洲浪漫主义时期正歌剧风格的典范,根据其改编创作的音乐剧《阿依达》同样也是当代音乐剧领域的杰出代表。尽管两剧出自同一个故事,但在体裁样式、表现形式、语言风格上却大相径庭。因此,这两部剧中的“阿依达”不是同一个“阿依达”,二者不仅在舞台形象、艺术形象上有所差异,而且在文化形象上也存在差异。音乐剧中的“阿依达”是《艾尔顿·约翰和提姆·瑞斯的阿依达》,而非威尔第和安托尼奥·基斯兰佐尼的《阿依达》。

中国当代音乐剧编舞研究刍议

近年来,中国音乐剧发展态势迅猛,但相关理论研究则相对滞后,尤其在音乐剧编舞研究层面则更是几乎处于空白状态。本文从实践层面出发尝试对中国当代音乐剧编舞的相关基本问题展开讨论,问题阈包括:音乐剧编舞的职能、音乐剧编舞与一般编舞的区别以及中国当代音乐剧舞蹈的现状与问题,并在此基础上根据实践经验提出“有机编舞”与“微观编舞”等音乐剧编舞视角与方法的概念。此外,通过结合中国本土音乐剧的特性来思考未来如何展开符合中国音乐剧编舞的创作方法与相关研究。

舞蹈形体在中国民族歌剧与音乐剧中的情感表达与效果

本研究探讨了舞蹈形体在中国民族歌剧与音乐剧中表达情感的方式及其效果。通过对不同音乐剧作品中舞蹈形体的深入分析,论文揭示了舞蹈形体如何有效地传达复杂情感和增强叙事效果。研究采用案例分析法,选取了几部具有代表性的中国民族歌剧与音乐剧作品进行详细考察。结果显示,舞蹈形体不仅增强了表演的视觉冲击力,而且在传递角色情感和加深观众体验方面发挥了关键作用。此外,研究还对舞蹈形体在音乐剧创作和表演实践中的应用提供了见解,指出其对于提升音乐剧艺术表现力的重要性。本论文对于理解和推进中国民族歌剧与音乐剧中舞蹈形体的研究具有重要意义。

直面女性的困境——观音乐剧《猎罪图鉴》

2022年,电视剧《猎罪图鉴》成为当年刑侦剧的黑马。这部剧将艺术美学与悬疑刑侦完美结合,从职业画像师的视角切入剧情,通过紧凑而跌岩起伏的叙事迅速出圈。2023年,《猎罪图鉴》剧集版权方柠萌影业与缪时客合作,将同名音乐剧版本搬上舞台。

关于中国民族管弦乐在音乐剧中的作用与应用探析

本文主要探讨了中国民族管弦乐在音乐剧中的作用与应用。首先介绍了音乐剧和中国民族管弦乐的基本概念和特点,包括其文化背景和传统特色;其次分析了民族管弦乐在音乐剧中的突出主题、渲染背景、传递剧情、塑造形象等作用;最后探讨了中国民族管弦乐在音乐剧中的应用形式,旨在进一步弘扬中国民族音乐文化,基于新的视角提升音乐剧的艺术表现力。

在多元文化中嬗变发展的音乐剧艺术

音乐剧作为第七艺术——戏剧中的一个嬗变与分支,它更注重在叙述故事的过程中,加入更为贴合故事剧情、情绪色彩以及能使舞台表现更丰满的色彩手段,譬如从歌唱到舞稻、从杂技到舞美声光电的技术和音效,而这也为音乐剧多元化的嬗变与发展提供了更加充足的空间,使得音乐剧伴随着时代的发展而变化,引申出更为多样化、本土化的元素类别。