音乐剧《俄克拉荷马》节奏与气息的应用

音乐剧是一种具有独特艺术魅力的艺术表达形式。舞台表演融合了舞蹈、台词、歌唱、音乐等元素,而其中节奏与气息的应用不仅能准确的表达情感,也能烘托现场气氛,所以很考验演员的自身修养和舞台控制能力,也能表现出演员对剧本人物的理解程度,当演员完全沉浸在剧本角色后,节奏与气息的应用会恰当的诠释出当时现场氛围,才能达到最完美的舞台效果。本文以曾获得普立兹大奖的音乐剧《俄克拉荷马》为例,探讨音乐剧中节奏与气息应用的技巧。

美国音乐剧史上的一座里程碑——纪念音乐剧《俄克拉荷马》诞生70周年

1943年出品的音乐剧《俄克拉荷马》第一次用音乐和舞蹈来刻画人物并发展故事,因此被称为首部有剧情的音乐剧,可以说是音乐剧发展史上的一座里程碑。在它诞生70周年之际,本文从其创作概况、音乐特征及其对美国乃至世界音乐剧发展的影响和意义再次进行探讨。

从音乐剧《俄克拉荷马》看节奏与气息的合理运用

一速度和节奏是表演专业常用的术语,是两个概念。但这两个概念又是相互联系的,在许多情况下它们之间存在着相互依存的关系：强烈的节奏可以加快行动的速度,低弱的节奏可使行动速度放慢。

音乐剧《俄克拉荷马》中“梦幻芭蕾”的舞蹈美学分析

音乐剧《俄克拉荷马》是根据里恩·瑞格斯的戏剧《绽放的紫丁花》改编而成,作为音乐剧史上具有"跨时代意义"的一部经典音乐剧作品,自1943年3月31日在纽约公演以来,共演出2248场,跨时六年。在当时以及之后的十五年中,一直是公演时间最长的音乐剧剧目。本文针对《俄克拉荷马》中"梦幻芭蕾"的舞蹈美学展开了细致分析。

俄克拉荷马州“青年新技能计划”:背景、策略、成效及启示

为完善学生职业准备,培养满足市场需要的高质量、高技能人才,美国俄克拉荷马州实施了“青年新技能计划”。该计划以发挥劳动力市场需求的主导作用、提高职业路径质量、加强以职业为重点的问责制度、健全职业指导系统、整合资金、促进相关利益者合作为实施策略,扩大了个人职业和学业规划的实施范围、提高了利益相关者参与度、增加了参与和完成职业路径的学生人数、增加了达到大学和职业准备标准的学生人数。其主要经验在于:将职业和学业规划加入基础教育必修内容、加强基础教育与职业路径衔接、注重职业教育公平、健全问责制度等。

音乐剧《俄克拉荷马》的音乐美学分析

音乐剧《俄克拉荷马》在上世纪中叶的音乐剧界风靡全美,斩获颇丰,其中一个重要原因是它带给观众非同一般、前所未有的音乐美学享受。它的序曲与终曲并不复杂,但带给观众的审美刺激不能小觑。它的主题音乐分美好、马车、爱情三部分,每一部分都从音乐和剧情需要的角度表现出浓郁的审美价值。

浅析歌曲在音乐剧《俄克拉荷马》中的作用

<俄克拉荷马>(oklahoma!)是根据利格思(LynnRiggs)的戏剧<紫丁花盛开>(Green Grow The Lilacs)改编的两幕音乐剧,首演于1943年,由被称为"百老汇黄金搭档"之一的作曲家理查德·罗杰斯(Richard Rodgers)和剧作家奥斯卡·小哈默斯坦(Oscar Hammerstein Ⅱ)联袂创作.作品以热烈奔放且幽默的笔调,表现了美国西南部俄克拉荷马地区一群淳朴勤劳的拓荒者质朴而狂放的生活、劳动和爱情.……

他山之石,可以攻玉 论音乐剧《俄克拉荷马》的价值

音乐剧由欧洲喜歌剧和轻歌剧演变而来,以前称为“音乐喜剧”,后来称为“音乐剧”,起源于19世纪英国的歌剧体裁。这种戏剧形式包括了剧情、人物对白和歌舞,幽默情趣和喜剧色彩加之通俗易懂的音乐深受大众喜爱。美国百老汇是音乐剧快速发展的摇篮之一,百老汇风格音乐剧艺术创作手段的3次转变和创新,对音乐剧的发展起到重要作用,是音乐剧提升质量的关键。

《俄克拉荷马》音乐特征研究

本文以音乐剧《俄克拉荷马》为研究对象,通过对其音乐特征的分析,解读这部音乐剧的成功之处,揭示《俄克拉荷马》在音乐写作理念方面和音乐创作意识与众不同的特点和其在美国音乐剧史上的重要地位。

剧诗音乐性与音乐戏剧性——以《俄克拉荷马》为例

本文以美国经典音乐剧《俄克拉荷马》的剧诗音乐性特征为研究出发点,打破传统剧诗分析聚焦文学戏剧性研究的局限性,从剧诗音韵与音乐节奏、剧诗情境与旋律和声、剧诗格律与音乐节拍、剧诗整体结构与音乐主题动机几个方面深入阐释音乐剧中剧诗音乐性与音乐戏剧性之间的关联。小哈默斯坦的剧诗观与黑格尔的美学遥相呼应,值得学习与借鉴。

俄克拉荷马的歌剧音乐剧人才培养基地——美国奥城大学“歌剧音乐剧中心”

1930年4月4日,美国奥城大学(Oklahoma City University)上演了第一部音乐戏剧——吉尔伯特与沙利文的《皇家海军围裙号》。此后20年间,随着专业人才的积累,奥城大学成立了歌剧音乐剧中心(Opera and Music Theater Company)。该中心从1951年推出第一个演出季至今,已经延续了68季。历经170多部不同歌剧和音乐剧的数百场演出,在校园或国际巡演中观看演出的观众已经超过50万人次。正是这个校园舞台,为众多明星歌手和演员开启了走向辉煌未来的职业之路,如大都会传奇女高音、格莱美奖得主莱昂娜·米切尔(Leona Mitchell),大都会男高音克里斯·梅里特(Chris Merrit),最杰出的“贝丝”——女高音玛奎塔·李斯特(Marquita Lister),著名女高音莎拉·科伯恩(Sarah Coburn),百老汇巨星、托尼奖、艾美奖、戏剧世界奖得主克里斯汀·切诺维斯(Kristin Chenoweth),托尼奖得主凯莉·奥哈拉(Kelli O’Hara)等。

《俄克拉荷马》音乐结构分析

本文以音乐剧《俄克拉荷马》为研究对象。通过对其音乐结构的分析，解读这部音乐剧的成功之处，揭示《俄克拉荷马》在音乐创作意识和音乐写作理念方面与众不同的特点和优异不凡的品质。

俄克拉荷马市 已经准备好帮助你计划下一次会议活动

俄克拉何马城(英语:Oklahoma City)是美国俄克拉何马州首府、第一大城市,俄克拉何马郡郡治。俄克拉何马城位于俄克拉何马州的中部,面积621.2平方英里(约合1,608.8平方千米),其中水域面积14.2 sq mi (36.7 km^(2))。俄克拉何马城始建于1889年,1907年俄克拉何马州加入美国联邦后,俄克拉何马城代替了加斯里(Guthrie)成为俄克拉何马州首府,此后,很多人把资本从加斯里转至到俄克拉何马城。1928年,俄城发现了油田,城市经济开始兴旺起来。

论音乐剧在中国的“本土化”发展

音乐剧在中国的“本土化”发展面临着一系列问题,包括引进原版音乐剧的本土化、中国原创音乐剧的本土化,以及音乐剧教育的“本土化”等多个层面。本土化需要对原版音乐剧以符合中国观众的文化背景和审美习惯进行改编,使其“本土化”,让中国观众看得懂、喜欢看。同时,对中国原创音乐剧为了追求“国际化路线”的发展而模仿西方音乐剧所追求的大场面、大制作、大投资的“三大”心理进行反思并重新定位,本着中国音乐剧为中国人服务的创作方向,创作富有中国特色的音乐剧。此外,音乐剧教育的“本土化”不仅为音乐剧领域培养了专业人才,也为中国文化的传播与交流做出了重要贡献。因此,音乐剧在中国的“本土化”发展有利于促进中国音乐剧事业的持续繁荣。

音乐剧中舞蹈的存在方式、独特价值与创作思考

音乐剧是一种融合了音乐、舞蹈等艺术要素的戏剧类型,音乐剧中的舞蹈具有促进情感互动与交流、推动故事情节发展、塑造鲜明人物形象等价值。为了使舞蹈在音乐剧中的作用得以充分发挥,必须提升其创编质量。可从以下几方面入手:一是结合不同语境创编舞蹈动作,展现特定内涵;二是注重舞蹈中主次关系的巧妙处理,做到相得益彰;三是注意舞蹈与其他表现载体的配合,增强戏剧效果;四是从民族舞蹈和地方舞蹈中汲取精华,凸显本土特色。

如何鉴赏音乐剧?——从高校艺术教育谈起

针对如何有效地引导高校学生开展音乐剧的鉴赏与审美活动,笔者从厘清音乐剧的概念、特征与属性入手,梳理赏析的角度,并以具体作品为例阐述培养学生独立思考能力的重要性。

中国音乐剧的“内需”和“创新”驱动转机——兼论原创音乐剧全产业链建构路径

2023年底至2024年初,首届“北京·天桥音乐剧年度盛典”榜单和首届上海“演艺大世界音乐剧风云榜”相继揭晓,展示了近年音乐剧市场化、产业化的探索与成果。就外部因素看,音乐剧近年的人气飙升很大程度上是由于一档综艺节目的意外走红;海外剧的空白给本土音乐剧的发展留下了窗口期;2019年中国成为“万元美金社会”,这是重要指标。更为关键的还是音乐剧行业因素,即音乐剧“创作—制作—运作—鉴赏—衍生”的审美文化活动链迎来“内需”和“创新”的双驱动。正是因为有了诸多不拘一格的作品,以及主动走进剧场的观众,才促进了中国音乐剧生态链各个环节的激活。音乐剧全产业链是一个涵盖从产业链源头到最终消费者整个过程的完整系统,各环节相互依存、相互促进,以期推动音乐剧文化产业的繁荣发展,满足消费者日益多样化的需求。

音乐剧中管乐演奏技巧的应用与艺术效果分析

本文旨在探讨管乐演奏技巧在音乐剧中的应用与艺术效果,从情感表达、角色塑造、观众情绪操控等方面展开分析。论述了音乐剧的定义和特点,以及管乐在其中的作用和地位,并探讨管乐演奏技巧的基本要素和在音乐剧中的应用方法,阐述了管乐演奏技巧对音乐剧艺术效果的影响,包括情感共鸣与观众情绪操控、角色形象的深度与立体感以及整体音乐剧的舞台效果提升。

红色文化视阈下广东音乐剧编创路径研究

当前广东音乐剧编创面临着一些问题和挑战。一方面,由于对红色文化的理解较片面和肤浅,广东音乐剧在融入红色文化元素上存在着一定的困难;另一方面,广东音乐剧的题材选择相对单一,创作表现形式缺乏多样性,使得广东音乐剧的艺术表现力和观赏性有待提高。为了解决这些问题,需要深入研究红色文化在广东音乐剧中的传承方式,探索红色文化视阈下广东音乐剧的编创路径。

音乐剧中美声演唱的运用分析--以音乐剧《歌剧魅影》中的经典歌曲《想想我》为例

在音乐表演中,美声演唱作为声乐艺术的一种形式,具有音域宽广、音色优美、吐字清晰等特点,能够在声乐表演中呈现出独特的音乐表现力。本文简单梳理了音乐剧美声演唱的发展历史,并以《歌剧魅影》中的经典曲目《想想我》为例,对其创作背景、剧情和音乐构成等进行全面介绍。在此基础上,重点分析《想想我》的创作特点,涵盖了音乐设计、作曲技巧等方面。同时,特别关注该曲目在美声演唱方面的应用,包括混声与流行唱法的结合、气息运用、咬字处理,以及良性声带闭合技巧。