时代性与地域性的融合——评音乐剧《花儿与号手》

《花儿与号手》是宁夏演艺集团歌舞剧院历经三年打造的宁夏首部原创音乐剧,是国家艺术基金2017年度大型舞台剧和作品资助项目、宁夏回族自治区成立60周年献礼剧目。文章从题材内容、叙事样式、地域特征等方面分析了《花儿与号手》的艺术特色,尽管该剧还存在一些不足,但瑕不掩瑜。作为宁夏首部原创音乐剧,《花儿与号手》的创作为革命历史题材如何紧跟时代以及民族地区文艺创作如何开发区域文化资源提供了诸多可借鉴的经验。

音乐剧《花儿与号手》创作浅析

音乐剧《花儿与号手》使用了"花儿"音乐为创作素材,以传统作曲技术的形式,结合了歌剧、古典音乐、流行音乐等写作手法,构建出一部宏大而壮美的舞台艺术作品。本文结合作品的文本叙事方式,不同类型"花儿"风格的单声部旋律、多声部旋律、配器与转调等,阐释其作品技术表达方式及人文艺术特征。

音乐剧《花儿与号手》专家研讨会综述

宁夏首部原创音乐剧《花儿与号手》首演之后,在银川组织了该剧的专家研讨会。文章从音乐剧的题材、音乐、剧本三个层面对此次研讨会进行综述。尤其是在故事情节设置上,与会专家提出了较为详尽的意见和建议,对该剧的打磨提升起到了一定的促进作用。

红色青春的浪漫表达 音乐剧《花儿与号手》讴歌长征精神

剧情梗概红军小号手李瑞金从江西老家随中央红军长征北上,在宁夏六盘山区遭遇马匪军阻击身负重伤无法行走,被回族医生白大夫一家收留疗伤。回医之女花儿目睹年轻的红军战士小小年纪远离父母且血染他乡,深受触动。马家军连长人称“马少爷”,是军中高层的远亲,趾高气扬,桀骜不驯,闯入白家搜查红军。情急之下,红军号手被花儿一家藏入净房,躲过一劫。马少爷惊诧花儿的美丽俊俏,顿生歹意,一心要把花儿弄到自己手里。

红色青春的浪漫表达:音乐剧《花儿与号手》讴歌长征精神

“军号军号,鼓舞士气,号声响起,所向披靡。”3月19日,为迎接宁夏回族自治区成立六十周年,宁夏演艺集团歌舞剧院历经3年精心打造的音乐剧《花儿与号手》在宁夏银川迎来首演。该剧不仅是宁夏首部原创音乐剧,也是国家艺术基金2017年度大型舞台剧和作品资助项目。“90后”大学生王力在看完演出后说:“原以为,红色剧目就会板起面孔教育人,老一套。没想到,这部剧既深刻又浪漫,我看得入迷,感觉内心的正能量被唤醒了。”

音乐剧《花儿与号手》的青春叙事与艺术展演

2022年年底,由宁夏演艺集团歌舞剧院创作的音乐剧《花儿与号手》荣获第十六届“五个一工程”奖。该剧以红军长征过六盘山为背景,将埃德加·斯诺(Edgar Snow)在《红星照耀中国》(Red Star over China)((1))中塑造的“红军号手形象”加以艺术化的改造,讲述了红军小号手李瑞金在激烈的战斗中不慎负伤,他在养伤期间与回族少女花儿及六盘山乡民们以音乐为桥梁交流沟通,花儿最终为了保护李瑞金和乡民不幸牺牲的英勇故事。

倾听心灵深处的花儿绽放——音乐剧《走出马莲沟》首演有感

宁夏演艺集团歌舞剧院精心打造的音乐剧《走出马莲沟》,脱胎于秦腔《花儿声声》,以宁夏六盘山地区为背景,深情回溯了20世纪40年代末至21世纪初宁夏马莲沟地区跌宕起伏的历史变迁。这部作品宛如一部抒情史诗,生动呈现了那个时代的风云际会。

历史的真实与艺术真实的辩证统一——音乐剧《花儿与号手》创作探析

由宁夏演艺集团歌舞剧院打造的大型原创音乐剧《花儿与号手》于今年在北京上演。剧目故事以红军长征途经六盘山为创作背景,以红军号手为原型编创了一个包裹着陕北医女花儿和红军战士瑞金纯真情感的红色革命故事,展现了军爱民、民拥军、军民一家亲的浓浓情谊以及长征路上红军战士的理想信念和情感历程。剧目在创作中并未遵循传统的红色叙事套路,通过将“真实”“抒情”和“隐喻”作为叙事关键词进行创新,在立足历史真实基础上,将其与艺术真实进行辩证思考凸显出情感真实;并运用富有浓郁地域特色的音乐形式孕育出丰富的抒情特质,又通过诸多意象化符号展现人物的命运和思想情感。可见,这正是剧目实现当代音乐剧创作突破的关键,也让大众看到了一个全新面貌的红色题材音乐剧。

土族音乐剧《花儿,阿姐的歌》

故事梗概土族音乐剧《花儿,阿姐的歌》是由2009年度荣获国家“夏衍杯”奖同名电影剧本改编的,简述故事如下:在青藏高原美丽的卓扎河畔一个多民族聚居的小村庄——卓扎滩村,失去双亲的汉族男孩贵生爱上照顾他长大的既是姐姐又像母亲的土族姑娘娜燕索,在明知娜燕索身缠重病,随时可能失去生命的情况下,不顾反对,毅然娶其为妻。卓扎滩人在村支书阿洪德主持下,为贵生和娜燕索举办了卓扎滩村最隆重的婚礼。

“加法”处理亦能完善艺术效果——观新版《花儿与号手》音乐剧有感

7月下旬,宁夏演艺集团歌舞剧院在位于银川的宁夏人民剧院演出了新版原创音乐剧《花儿与号手》,这是自新冠肺炎疫情之后,该院首次的线下公开演出。该剧的演出在当地产生了很大影响,人们纷纷前来观看,而我也受剧院的邀请,赶赴银川观看了现场演出(这也是我疫情之后的首次外出)。

《花儿与号手》:革命叙事的多重表达

音乐剧《花儿与号手》以“花儿”音乐为题材,运用古典、歌剧、流行音乐等多种创作技巧,在音乐上构筑了一个宏伟壮观的舞台。文章认为,在题材的选择上,《花儿与号手》突破了“革命恋爱”的叙事方式,融入了民族文化和地方知识。文章从民族认同、青春话语和音乐风格三个角度,展现革命信仰的多重表达。

民族化音乐剧的探究——从音乐剧《花儿与少年》想到的

音乐剧是集音乐、舞蹈、戏剧表演于一身的现代舞台剧。从它的产生至今已有一百多年的历史。而现代意义上的音乐剧在中国出现得较晚。由甘肃省歌剧院创作排演的中国西部音乐剧《花儿与少年》成功在北京演出。由此引发了笔者的思考。在结合现代音乐元素和现代艺术的基础上,结合民族化是我们现代音乐剧要走的方向和道路。一个成功的音乐剧,它所具备的要素是多重的。剧本、音乐创作、演员这些都是硬性的,同时也绝对不能忽视了音乐剧中灯光、舞美等这些从视觉与听觉中给人以冲击的效果。使它最终做到艺术享受与商业价值双赢的结果。

西北“花儿”漫响上海滩——观音乐剧《花儿与少年》

在今年的上海国际艺术节上,甘肃省推出了＂敦煌韵·丝路情文化周＂展演,音乐剧《花儿与少年》便是展演剧目之一。《花儿与少年》自诞生至今不到三年的时间内,已经演出了60多场,足迹遍布兰州、北京、银川,观众近10万人。2009年,西北歌剧联盟成立之际,我曾在兰州观摩过此剧。

甘肃省歌剧院推出民族音乐剧《花儿与少年》

甘肃省歌剧院创作排演的原创民族音乐剧《花儿与少年》于2009年6月17日、18日在北京世纪剧院公演，原全国人大副委员长顾秀莲、中宣部文艺局、文化部艺术司等领导及众多文艺界名人和1600多名观众观看了首演。北京首演获得成功后，《花儿与少年》又于8月17日、18日在兰州金城大剧院向兰州观众公演。

极富地域特色的“花儿”艺术

七场土族音乐剧《花儿,阿姐的歌》,是一部集音乐、诗歌、美术等多种艺术形式为一体的舞台艺术。作者赵剑平是一位诗人,他积极地从青海民歌“花儿”中汲取丰富营养,创作出富有浓郁地域特色的歌剧唱词,别具异彩。我期待这部土族音乐剧早日与观众见面!

音乐剧演唱中本土化的问题思考——以《雪白的鸽子》为例

音乐剧兴起于20世纪。伴随西方工业文明对精神文化、物质文化、社会文化产生了巨大的冲击,艺术形式也呈现出多元化的格局,而音乐剧正是适应了这个时代。20世纪90年代至今,中国音乐剧从学习、模仿、复制并一步步走向中国化创作过程。在众多中国原创音乐剧中,《雪白的鸽子》以中国化的艺术题材、民族化的故事元素、浓厚的地域色彩和鲜明的中国地方音乐风格,成为音乐剧中国化作品的代表之一。本文结合音乐剧《雪白的鸽子》的演唱风格及创作背景,通过演唱风格、唱法融合和歌唱语言等,对音乐剧演唱本土化的问题进行分析。

音乐剧与民族音乐的结合——兼论中国音乐剧的发展策略

民族音乐作为音乐领域的一项艺术瑰宝,具有深厚的历史文化价值,是最能反映不同民族文化特色的载体。随着中国与世界其他国家之间政治、经济、文化等方面交流的日益频繁,中国民族音乐与世界各国音乐的交流逐步加深。本文在分析西方音乐剧发展历程的基础上,分析中国传统民族音乐——西北花儿的历史及现状,结合当代音乐剧的发展态势,对中国音乐剧的发展途径做了一些尝试性探讨。

歌剧、音乐剧成少数民族会演成亮点

《花儿为什么这样红》《怀念战友》等耳熟能详的曲目8月16日在北京保利剧院唱响，作为第五届全国少数民族会演的第一部作品，国家大剧院原创歌剧《冰山上的来客》激情上演。全国少数民族会演是展示少数民族艺术的重要平台。

卓扎滩背景下的“花儿”抒写

赵剑平在互助土族自治县卓扎滩下过乡,当过知青,看得出他对这片土地深厚的感情!我了解到他的小说、诗歌等大量的文学作品都是以互助(卓扎滩)为背景创作的。这片土地滋养了他,他反过来给予了深情的回报!七场土族音乐剧《花儿,阿姐的歌》即是他的回报之一。这部戏让我感动。它的故事情节跌宕起伏,它的唱词神采飞扬、极具才情,富有浓郁的地域特色和乡土人情。

刘思涵 花儿朵朵开

近日，音乐剧《小时代》正在全国巡演中，剧中“唐宛如”的扮演者刘思涵也走进了我们EASY摄影棚，舞台上的她会尽最大努力给观众带来“唐氏逗趣”，可一旦离开舞台，这个不太“唐宛如”的实力唱将，其实还是一名名副其实的“龙虾杀手”。