新发展理念视角下中国音乐剧产业发展路径思考

新发展理念即创新、协调、绿色、开放、共享,是习近平总书记在党的十八届五中全会上提出的重要论述,五大新发展理念的提出成为此后我国实现高质量发展的战略指引。近年来,随着音乐剧这一艺术形式在国内热度大增,中国音乐剧在发展的“质”和“量”上实现了双重突破,然而,中国音乐剧产业仍然面临着诸多发展困境。本文从新发展理念视角出发,透视中国音乐剧产业发展短板并提出发展路径的优化策略,以期助力中国音乐剧产业的高质量发展。

中国音乐剧产业的当下现实与振兴之道

音乐剧艺术、音乐剧产业在我国已有30年的探索与积累,但业界对音乐剧产业的认识和实践仍有不少误区。对创意决策、一度创作这两个龙头要素流于失察、疏于管理,是导致剧目创演成绩不佳、产业链断裂的主要原因。然而30年来的正反经验、我国市场经济的空前繁荣、人民群众文化娱乐消费需求的日益增长,毕竟为我国音乐剧艺术、音乐剧产业的振兴提供了坚实基础。为此,我们制订我国音乐剧产业振兴中长期规划、完成音乐剧创演基地的合理布局、狠抓两个龙头要素、实行"低票价、长档期"战略、提倡中小型、掌控大制作,就成为推动我国音乐剧艺术和音乐剧产业走上繁荣、健康的振兴之路的必须。

湘西地区音乐剧产业业态剖析与对策研究

本文从湘西现有原创音乐剧个案研究着手,剖析了湘西地区音乐剧产业业态特征及其潜在问题。针对时弊,笔者从文化创新、产业运营、人才培养等三个方面提出湘西地区音乐剧产业发展的创新策略。

韩国原创音乐剧在中国实践路径探究

近年来,全球音乐剧产业蓬勃发展,美国、英国、德国、韩国等国家的音乐剧市场处于领先地位,拥有庞大的观众群体和票房收入。与此同时,中国音乐剧产业也呈现出蓬勃的发展势头,引进了大量国际知名音乐剧作品,并积极推动本土音乐剧创作与生产。值得注意的是,韩国原创音乐剧的兴起引起了国际关注,其代表作之一《洗衣服》在全球范围内获得了广泛赞誉与成功。然而,随着韩国音乐剧作品进入中国市场,如何进行有效的本土化改编成为当前亟须解决的问题.

中国原创音乐剧《钢的琴》的创作影响及时代意义

《钢的琴》是一部由电影改编而成的原创音乐剧作品,是中国近三十年来原创音乐剧中的不朽作品,该作品被视为中国音乐剧找到其创造性词汇的一次成功探索。这部作品以其纯正具有风格性的音乐语汇和丰满合理的故事结构,获得了在作品内容与品质上的巨大成功,本文将从这部音乐剧的创作方式角度分析其与之带来的对中国原创音乐剧带来的创作影响。

浅析伦敦西区音乐剧产业化——以《魔法坏女巫》为例

本文试以《魔法坏女巫》为切入口,由微观到宏观,从剧目制作、剧院经营、产业监管三个方面依次递进分析伦敦西区是如何打造音乐剧产业化的,为中国戏剧产业的发展提供参考。

关于我国西南、东北、上海地区国有文艺院团歌剧音乐剧创作与存在问题的调研报告

通过对我国西北、东北、上海三个地区国有文艺院团及其歌剧音乐剧生存发展现状、存在的突出问题的了解和判断,本文为处于文化体制改革转型中的歌剧音乐剧创作发展提出了一些建议,以期为我国歌剧音乐剧艺术和音乐剧产业的繁荣发展提供基本保障。

中国音乐剧本土化之我见

中国音乐剧也是有其历史渊源的，天性具有戏剧感的中国人依靠自己的艺术才智创造了我们自己的音乐剧。原创具有中国特色的音乐剧，必须要适应中国大众的音乐欣赏口味，跟上技术进步的步伐，培养传承的人才，还要经营好适合国情的市场。

百老汇音乐剧的双重属性

音乐剧从诞生起就有着商业和艺术的双重血脉,内容与资本的结合是百老汇成长的原动力。本文试图在百老汇音乐剧的发展脉络中阐述其艺术性和商业性以及二者相辅相成的关系,从而思考中国音乐剧的发展。

音乐剧快讯

国内首家音乐剧产业平台成立China's first musical theater industry platform company established上海文广演艺集团(SMG)12月4日宣布成立国内首家音乐剧产业平台公司——"演艺大世界·上海音乐剧艺术中心"。该中心的成立,提出了"原创带动产业发展,引进布局全球网络"的一体两翼的发展格局。在引进剧目方面,经典巨制《剧院魅影》将在2020-2021年开启最大规模的一次中国巡演,首演计划于2020年12月22日举行,时长跨越75周,足迹将遍布全国25个城市,场次高达500场。

香港色彩音乐剧疫情下持续开花

高世章策划及担任音乐总监的"我们的音乐剧——香港原创音乐剧音乐会"去年10月首次推出大受欢迎,相隔半年后载誉重演,刚于4月18日落幕。这可说是向过去众多投身香港音乐剧产业创制演出的人士的致敬式设计节目。电子节目册中便附录了一份长达4页的"香港原创音乐剧"目录,详细记录了近50年来每出香港原创音乐剧的年份、作曲、填词、编剧、导演、制作等资料,合共多达120多出!

第六届三次会员代表大会 暨音乐剧发展论坛圆满闭幕 因剧而聚,共议发展

12月24-25日“中国音乐剧协会第六届三次会员代表大会暨音乐剧发展论坛”在广东省东莞市召开。来自全国各地近百名会员代表和嘉宾齐聚东莞市玉兰大剧院共商协会建设和中国音乐剧的发展。大会旨在聚人气,聚合力,启发创新思维,开拓视野,提升中国音乐剧产业格局,重塑使命与愿景,打造具有中国特色的原创音乐剧,带领从业者整合资源,共创未来。

何以深度“文化广场化”?——上海文化广场深耕音乐剧全产业链研究

在演艺市场欣欣向荣的宏观趋势下,作为以音乐剧展演为特色的专业剧场,上海文化广场正以差异化的细分定位,凝结内生力量,扩展运营势能、创造市场空间。音乐剧是工业化产品,其生产过程的制度化和标准化,体现了工业革命对其塑造和影响。音乐剧产业是上海文化广场的核心业务定位,经过十多年的努力,上海文化广场持续深耕音乐剧生产与展演服务,逐渐建构起从音乐剧生产到消费的全产业链。上海文化广场不仅只是演出的剧场,也是具有生产性的工场、艺术与人群的秀场,更是观演双方共同的聚场。在内容生产方面,上海文化广场坚持“为观众选好戏”的初心,引入海外经典大戏,并且持续在原创音乐剧制作方面发力,探索出适应中国市场及本土审美的中国音乐剧发展思路。在剧场本体方面,上海文化广场致力于成为都市的“文化广场”,通过沉浸式戏剧项目的开发、剧场空间的改造和培育团队内生势能方面增加剧场的空间价值。在观演专业化方面,上海文化广场通过分析受众画像量化观演期待和消费意向,以期为“音乐剧女孩”们提供更加优质的观演服务。上海文化广场推动并伴随着中国音乐剧产业的成长,不但奠定了音乐剧行业的剧场标杆地位,也以“与人民共建城市”的剧场运营思路,深化“观众-剧场”的共同体意识,打开大众对于城市剧场的想象与进入的通道,为上海“亚洲演艺之都”的建设与提升添砖加瓦。

“概念音乐剧” 在中国的一次成功实践 《王二的长征》创作理念与方法探析

21世纪以来,随着音乐剧产业的迅速发展,原创音乐剧增长态势喜人。其中大多是“叙事音乐剧”“概念音乐剧”数量不多,能获得观众承认的则更少。《王二的长征》即是这样一部作品。该剧以红军长征为题材,它“没有领袖伟人,没有英雄形象,没有豪言连篇,没有空洞说教”。

《声入人心》后的中国音乐剧现状

中国音乐剧目前正处于一个机遇与挑战并存的时代。巨大的市场需求、一批迅速成长的有志于从事音乐剧事业的青年演员、匮乏的文学音乐创作和音乐剧产业管理及运营人才,是中国音乐剧的基本现状。

中国原创音乐剧的发展现状、问题与对策研究

一、中国原创音乐剧的发展现状20世纪80年代初,音乐剧被系统地介绍到中国,经过40余年的发展,中国音乐剧产业逐步成型,如今已可支持每年数千场次的剧目上演。与此同时,我们也必须承认一些基本事实,即目前我国本土音乐剧仍存在票房收入低、观众数量少、新作品缺乏、老作品复演率低等诸多问题。由于缺乏真正有影响力的本土作品,音乐剧在国内仍处于小众规模,发展一直不温不火,面临水土不服的状况。