多媒体音乐剧场中民族文化的新时代表达

随着数字媒体技术的快速发展,多媒体音乐剧场应运而生,突破了传统舞台剧场的局限性,融合了音乐、戏剧、舞蹈、绘画等多种艺术形式,为观众带来了前所未有的视听盛宴,是现代人表达和体验民族文化的新途径。清唱剧作为一种传统音乐表演形式,具有深厚的历史渊源和文化积淀。2019年10月多媒体音乐剧场清唱剧《长恨歌》上演,它是词人韦瀚章先生取材于白居易同名长诗所作,作曲家黄自先生于1932年完成七首作品,是中国第一部清唱剧。在数字媒体语境下,不断探索和创新这部清唱剧的表演艺术形式和内容,将中国优秀传统民族文化与现代科技相结合,为呈现前所未有的视听体验作了一次积极的尝试,探讨民族音乐文化的传承与发展,在新时代中展现其独特魅力。

20世纪新兴体裁“音乐剧场”初探

本文以20世纪新兴音乐戏剧体裁“音乐剧场”为主要研究对象,从名称辨析、成因探究和形式分类三个层面聚焦这一新兴体裁的探索性发展。对该体裁的中英文用名、萌芽和发展的社会语境及其与歌剧等相关音乐体裁的关系等问题进行剖析与探讨,将其置于音乐戏剧体裁的历史脉络中进行分析与阐释,并归纳其三条主要的发展路径。

陕西演艺市场与音乐剧场的可持续发展模式研究

在多元化社会结构中,文化产业是满足人民精神需求的重要途径,也是宣传社会主义价值观的重要平台。演艺市场与音乐剧场作为艺术产业的重要平台,对于改善人们审美能力,帮助人们建立正确的审美价值观起到了重要的作用。本文主要针对陕西演艺市场与音乐剧场的可持续发展模式进行研究,以期为陕西省乃至我国演艺市场的发展提供参考。

高等艺术院校音乐剧场管理探究

指出严重制约我国高等艺术院校音乐剧场发展管理存在的问题,提出了通过内部与外部管理运营相结合的方式来促进实现音乐剧场发展的良性循环,为我国高等艺术院校的音乐剧场的发展提供了借鉴。

“幻境”重现 艺惊邕城——第七届中国—东盟音乐周之电子音乐与民族器乐“幻境”音乐剧场

电子音乐与民族器乐“幻境”音乐剧场于第七届中国—东盟音乐周成功完成世界首演。音乐剧场以“幻境”主题设计为主线,由9部不同民族器乐编制的新作品构成,通过民族器乐、8.2多声道电子音乐和LED视觉相结合的多媒体音画剧场形式,为观众带来一场绚丽多彩的视听盛宴。从“幻境”音乐剧场的创作背景、作品内容构成和影音设计与实现出发,评述多媒融合的多维感官音乐剧场,为电子音乐创作提供一定借鉴。

苍穹下的柏林音乐剧场节——BAM!

柏林的九月是为现代音乐和前卫艺术所准备的,每晚都会有风格不同的精彩活动争奇斗艳,诸多前卫艺术家也在这一段时间中争先登上柏林的舞台。2019柏林音乐剧场节BAM!(Berliner Festival Für Aktuelles Musiktheater-BAM!)音乐剧场节也不例外。作为柏林当代艺术月(Monat der zeitgen?ssischen Musik)的高光点,它从9月26日到29日三天时间内聚焦了诸多关注。

长冈音乐剧场,日本

长冈音乐剧场，日本ＮａｇａｏｋａＬｙｒｉｃＨａｌ，Ｊａｐａｎ设计［日］伊东丰雄建筑设计事务所（ＴｏｙｏＩｔｏ＆Ａｓｓｏｃｉａｔｅｓ，Ａｒｃｈｉｔｅｃｔｓ）长冈音乐剧场是综合性音乐演剧设施。其主体由一个７００席的交响音乐厅，一个４５０席的中型剧场，１０...

音乐剧场 一种音乐戏剧的新现象

戏剧和音乐都是在时间轴上构建的艺术,早在古希腊戏剧传统中,音乐就是戏剧的组成部分。戏剧艺术发展至当代,戏剧音乐也在不断演进和发展,产生了多种多样的体裁形式,当今的戏剧形式里都有音乐的参与并在戏剧表达中发挥作用。

现代民族管弦乐配器的“互动”思维——以国乐剧场为例

随着全球化效应及计算机信息的科技普及化,我们的生活进入了一个以信息内容为主的新时代。正是由于人类生活步调及观念的改变,导致许多传统活动的价值及呈现模式亦逐渐转化,民族管弦乐团的经营发展自不例外。不少作曲家、编配者因应乐团在市场的需求下,将"音乐剧场"及"互动"的思维注入民族管弦乐的创作天地里。这些作品展示了作曲家分别从时间、空间、动作、语言以至非传统舞台展示等配器思考,并展现了一种前所未有的乐队音响结构和崭新的艺术表现空间,令人意识到民族管弦乐还有很多尚未开拓的空间和发展潜力。

瓦尔特·费尔森斯坦:德国歌剧导演的创新与影响

瓦尔特·费尔森斯坦是德国歌剧史上一位杰出的导演,以其独特的戏剧美学观和创新的导演方法而闻名。他强调了“再剧场化”的重要性,追求真正的戏剧体验,并引领了“现实主义音乐剧场”的概念。其独特的音乐戏剧导演方法,被认为是对德国歌剧导演领域的重要贡献。他的影响力不仅限于他的时代,而且持续影响着当代歌剧导演和制作风格,为德国歌剧传统带来了新的思想和活力,并在当代歌剧导演和制作风格上产生了深远影响。

《城市迷阵》:“虚拟-现实”声空间的设计与塑造

以一部音乐剧场作品《城市迷阵》为例,从听觉角度研究了"虚拟-现实"的情境式剧场空间设计.通过对设计方法、编排过程、实施的细节等诸多方面的记录和研究,从声音设计的角度提出了驻场演出中3D声音展现的方式、设计方法和应用成果.

纪实录像歌剧《三不思议》的影音设计

分析纪实录像歌剧《三不思议》的影音技术特点,及其艺术设计与综合应用。

灵光的消逝与再生--从疫情期间的在线观剧谈舞台艺术的影像复制

2020年初,突然爆发并迅速蔓延全球的新冠肺炎疫情让往来频繁的地球村民无奈按下暂停键,随之停摆的也包括与商业结合日益紧密的舞台艺术,特别是“现场感”强烈的戏剧、舞蹈、音乐剧场受到了严重影响。世界各国选择了关闭剧院,演出计划无限推迟。本已踏上了日程的三大戏剧节--柏林艺术节(5月)、阿维尼翁戏剧节(7月)和爱丁堡戏剧节(8月)陆续宣布取消。世界舞台的幕布缓缓落下,拉幕人不知明天有多远。

寻觅似曾相识的声音——姚晨音乐创作中的文化记忆图景

姚晨①是中国当代最活跃的优秀作曲家之一。自20世纪90年代始学习作曲至今,已完成各类作品八十余部,其中既有清湛幽远、古雅脱俗的“文人音乐”,也有跨媒介融合、带有实验性的音乐剧场作品。在其数量众多的器乐曲中,既能听到情感充盈、戏剧性强烈的所谓标题音乐,也能听到冷静自省、关注声音材料自在生长的抽象音乐,这些作品在题材与体裁、风格与气质上的异常多样性,给听者留下深刻印象。

香港当代“中乐剧场”的空间化创作研究——两个系列作品的空间界阈与交互

本文以香港当代"中乐剧场"的两个代表性系列作品为研究对象,借鉴民族音乐学的视角和方法,将音乐文本、表演模式和剧场景观视为一个综合体,以空间表征为核心问题,围绕"听觉空间""知觉空间""经验空间"的结构及其交互关系,关注听觉层面如何在剧场空间中被使用和呈现,表演和景观设计如何拓展和诠释音声文本的意义、引导聆听和观看的逻辑,最终将这一新兴艺术形式置于香港地区艺术发展的历史背景中进行意义解读。

《白娘子·爱情四季》的听觉创新之处

"音乐剧场"作为一种尝试性舞台演出的新形式,还不为多数人所熟悉。本文以文化部"创新奖"获奖作品《白娘子·爱情四季》为例,以"音乐剧场"视角作为切入点,就该作品的听觉层面元素如"音乐""音响""唱腔"进行分析,解读作品的创新价值所在,并试图加强人们对"音乐剧场"这一新型演出形式的了解。