谭盾、张国勇、杨燕迪三位音乐博士谈歌剧

“目前的歌剧观众在欣赏，评论一些作品时，他们的欣赏习惯还停留在三、四十年前的审美情趣上，还未能形成一个由浅入深，从过去到现在的认识过程。因此，让受众多多接触从传统到现代的发展过程中未涉及的盲区，这对于我们来说是一件比较切合实际的事情。”

增设音乐教育博士专业学位完善音乐人才培养学位体系

梳理了当前我国高等音乐教育人才培养现况,认为我国现行艺术类音乐领域博士研究生培养规模和类别,很难适应社会对高层次音乐教育人才的需要,为加快培养国家急需的高层次专业人才,加强“音乐与舞蹈学”学科教师队伍建设,满足“音乐与舞蹈学”学科专业发展需求,我国亟需设置“音乐教育博士”专业学位,完善音乐人才培养学位体系。分析了设置音乐教育博士专业学位所具备的基本条件,从不同的侧面对设置音乐教育博士专业学位的必要性及可行性进行了论证,参考国外培养音乐教育博士生的做法,提出了培养音乐教育博士生的基本构想。

音乐表演的历史与文化维度及跨学科对话——“2023音乐表演研究国际学术论坛”暨跨学科系列讲座综述

由上海音乐学院主办,研究生部承办,国际交流处、《音乐艺术》编辑部、《中国歌剧年鉴》编委会协办的“2023音乐表演研究国际学术论坛”系列活动在上海音乐学院成功举行,来自十余个国家和地区的200多名代表从历史、文化、分析与科学实证等不同角度对不同历史与文化语境中的音乐表演展开全方位的研讨交流和探讨。论坛体现出了上海音乐学院“加强音乐表演研究,推进中国式音乐艺术专业博士拔尖创新人才培养”的学科专业发展目标。

《中国音乐考古学博士学位论文丛书》序

《中国音乐考古学博士学位论文丛书》由人民音乐出版社出版,当为该学科发展史上又一起值得关注的事件。虽然于此之前,已发表的中国音乐考古学专业的博士学位论文,不下一二十部之多,但是作为丛书出版,则是首次!这是中国音乐考古学高层次专业人才培养成果的一次集中展示.

来自美国德州的音乐博士

麦克·瑞纳尔多·格扎（principol Bossoon Michael Reynoldo Garza)，26岁，墨西哥血统的美国人，美国耶鲁大学音乐硕士，目前在美国纽约曼哈顿音乐学院攻读音乐博士。他参加过Sarasota,Norfolk和Tonqlewood等音乐节的演奏，曾在Austin Symphony,Waco Symphony,Auslin Ballet Orchestra,Yale University Philharmonic Orcheslra,Connectivut Virtuosi Chamber Orchestra和Waterbury交响乐团任职。

美国音乐艺术博士钢琴演奏专业课程与学位设置探析

美国是世界上唯一设置音乐艺术博士(DMA)的国家,至今已经有近70年的历史。其音乐艺术教育课程设置系统科学、教学形式多元灵活、考核评价体系完善,值得借鉴。作者根据在美国伊利诺伊大学香槟分校攻读音乐艺术博士学位的经历,对此学位的课程设置、博士候选人资格考试、论文答辩等作了简要的介绍,对中国钢琴专业研究生教育现状进行了粗浅分析,对改进钢琴专业学位研究生教学进行了思考。

美国音乐艺术博士的培养模式研究

美国的音乐艺术博士培养在教育课程设置、人才入学选拔、博士候选人资格考试、毕业考核评价体系上已经达到世界先进水平,呈现出规模宏大,整体实力强,培养机制灵活、多元的特点。进入新世纪以来,全美众多大学的音乐艺术博士(DMA)项目都在努力构建适合本地区经济、文化、社会发展的博士教育体系,力求培养专业特色鲜明,能够在多元化错位竞争中赢得某个专业分支领域优势的高级音乐人才。因此,以美国音乐艺术博士(DMA)的发展为切入点来思考我国艺术专业博士设置所面临的深层次问题,借鉴美国音乐艺术博士(DMA)在人才选拔、培养与课程设置上的成熟经验和模式,为进一步推动我国的艺术专业博士教育设置乃至我国专业博士教育总体发展提供可资借鉴的路径。

山东籍音乐学博士群文化现象之调查与思考

自改革开放以来,我国音乐教育中的音乐学学科建立了博士学位制度,培养出一大批高学历音乐研究人才,其中山东籍音乐学博士形成了一种群体性文化现象,成为全国高等音乐教育事业发展的一个重要组成部分。笔者以山东省高师、艺术院校已经获得和正在攻读音乐学博士学位人员的情况作为切入点,采用调查作业、数据分析与音乐史学相结合的研究方法,对这一博士群文化现象进行观照梳理并作初步思考,分析这一文化现象之成因、现状、价值及其存在的问题,力求从规律性方面进行探讨,为我国现代高等音乐教育事业的发展提供一些建设性的参考意见。

法兰克福美茵河畔的音乐博物馆——对德国霍赫博士音乐学院教学的探询与思考

法兰克福霍赫博士音乐学院是德国黑森州地区一所著名的音乐教育机构。在长达一百多年的办学历史里,培养出了大量优秀的音乐艺术人才。笔者在德期间,多次拜访这所学校,通过对其历史创建、课程设置、文化背景等方面的了解与分析,探索其多元文化下的教学特色及对我国音乐教育的启发。

第二届“长安·音乐与舞蹈学博士论坛”会议综述

2017年11月11日至12日,第二届"长安·音乐与舞蹈学博士论坛"在古城西安顺利召开。此项论坛的设立旨在进一步加强全国音乐与舞蹈学博士群体之间的联系与学术交流,推动相关研究领域的进一步繁荣与发展。本届论坛由西安音乐学院主办、西安音乐学院音乐学系承办、西北民族音乐研究中心协办,是继陕西师范大学音乐学院举办的首届论坛(2015年12月)之后的又一届青年学者的学术盛宴,来自全国多所高等院校和科研院所的60余位具有音乐与舞蹈学博士学位的在职教师及在读博士生参加了本届论坛。为期两天的论坛由20个分场单元组成,参会报告的研究方向主要涉及"民族音乐学"、"中国古代音乐史"、"音乐美学"、"西方音乐史"、"作曲技术理论"等五个学科论域。文章将对开幕式与各学科论域的发言情况进行梳理与分述,并对本届论坛所呈现出的参会人员数量递增、学缘结构更趋优化、学科论域分布不均的特征进行总结。

和而不同:《西安音乐学院硕士论文摘要汇编(1987-2014)》与《中央音乐学院博士学位论文述要(1992-2014)》的比较分析

以文献学视角,围绕其主要内容、学位论文组织、报道与揭示等方面,对《西安音乐学院硕士论文摘要汇编(1987-2014)》与《中央音乐学院博士学位论文述(1992-2014)》进行比较分析。

日本东京艺术大学音乐学部的研究生教育情况

东京艺术大学音乐学部是日本的最高音乐学府,具有110多年的历史。一个多世纪以来,为日本的西洋音乐的普及教育和发展做出了巨大贡献。同时,它也为日本培养了众多优秀的音乐家、音乐理论家。笔者自1989年起,在东京艺术大学音乐学部学习和研究达1年,对该校有较为详细的了解。本文重点介绍东京艺术大学的研究生教育情况,包括硕士、博士研究生的专业和课程设置、教学特点,以及研究生教育的建设和发展情况,以供音乐、艺术院校从事教学和管理的人士参考。

音乐艺术博士专业学位设置思考

文章是对音乐艺术博士专业学位设置若干问题的讨论。通过对国内外相关学位体系现状的观察与分析,为我国音乐艺术博士专业学位体系的构建提供建议与思考。

牛津、剑桥大学音乐学位制度考

英国牛津、剑桥大学是历史悠久的世界名校,也是有史料记载的最早的音乐学位授予制度的发源地。这两所大学对音乐学位授予制度、与学位授予相关的申请条件、学科设置、音乐学科实践与教学活动开展等史实情况,奠定其在音乐学科建设与学术研究领域的地位;早期学位授予的制度与考核规定对当代音乐学科的发展具有重要的启示意义。

李哲:爱在舞台与讲台间升华

她出生于音乐世家,4岁开始学习钢琴,7岁登台演奏,年纪轻轻便锋芒初露;她远赴美国深造,走过长达8年的学习苦旅终于收获音乐艺术博士学位;她学成后谢绝优厚的挽留条件毅然归国,扎根家乡潜心执教二十载,桃李芬芳;她曾在维也纳金色大厅、意大利马克尼欧音乐厅等著名音乐场所成功演出。

萧友梅:梅香浸润,桃李芳菲

他是我国第一位音乐博士。他是第一位向外国介绍中国音乐的音乐家。他是我国第一所专业音乐学院的创办者。他,就是我国著名的音乐教育家、作曲家——萧友梅。在前无古人的探索中,他被后人尊称为“中国现代音乐史上开山劈地的一代宗师”。

有感于“爱”与“乐”全能教育

在祖国宝岛台湾高雄市住着一位慈祥可亲的鹤发老人,他就是被人们誉为“教授中的教授”的音乐博士陈功雄先生。陈先生三十多年如一日,为了国家和民族,为了两岸的和平统一大业与音乐文化教育事业呕心沥血、苦心操劳,成为海峡两岸音乐界知名的艺术教育家。他提倡:“以‘爱’来‘培育人类’,以‘乐’来‘美化人生。以‘爱’育人,三年有成,以‘爱’加‘乐’,三月见效的全能教育”。受到两岸音乐人士的积极拥戴。