中国音乐剧的“内需”和“创新”驱动转机——兼论原创音乐剧全产业链建构路径

2023年底至2024年初,首届“北京·天桥音乐剧年度盛典”榜单和首届上海“演艺大世界音乐剧风云榜”相继揭晓,展示了近年音乐剧市场化、产业化的探索与成果。就外部因素看,音乐剧近年的人气飙升很大程度上是由于一档综艺节目的意外走红;海外剧的空白给本土音乐剧的发展留下了窗口期;2019年中国成为“万元美金社会”,这是重要指标。更为关键的还是音乐剧行业因素,即音乐剧“创作—制作—运作—鉴赏—衍生”的审美文化活动链迎来“内需”和“创新”的双驱动。正是因为有了诸多不拘一格的作品,以及主动走进剧场的观众,才促进了中国音乐剧生态链各个环节的激活。音乐剧全产业链是一个涵盖从产业链源头到最终消费者整个过程的完整系统,各环节相互依存、相互促进,以期推动音乐剧文化产业的繁荣发展,满足消费者日益多样化的需求。

中国原创音乐剧市场现状与发展研究——以《赵氏孤儿》为例

20世纪80年代,中国原创音乐剧自西方引入,在几代优秀音乐创作人的精心培育、努力探索和不断创新中,得到了广泛的发展。中国原创音乐剧正逐渐摆脱既往由政府独家主导融资与扶持的生产模式,向更加多样化的投资和制作途径转变。代表性的案例便是近年来制作的音乐剧《赵氏孤儿》,其创作与运营的模式提供了一个审视中国原创音乐剧市场现状和预测其未来展望的案例。本文通过分析《赵氏孤儿》转变与优化创作和运营的策略的各项实践,探讨中国原创音乐剧市场的现状以及发展。

关于原创音乐剧《一湾月》导演视角下校园创作价值探讨

高校校园开展跨学科音乐剧创作不仅可以积累校园团队音乐剧创作经验,丰富校园内的艺术活动形式,培养社会需要的实用型人才,培育中国音乐剧的创作基础及观众市场,还能助力打造高校文化品牌形象,通过艺术宣扬社会主义核心价值观,促进具有时代特色的社会思想的建设,进而助力高校音乐教育价值的实现。

“美育浸润”视角下的高校原创音乐教学创新策略研究

原创音乐作为自我情感表达的艺术手段,不仅使学生在“浸润式”的音乐氛围下受到美育教育,还可以使学生通过原创音乐提升艺术创新能力。本文以“美育浸润”为视角,对高校原创音乐教学进行深入研究,试图为原创音乐教学提供新的视角和思路。

民族性·人文性·表现性——中国当代原创钢琴音乐作品的艺术特征探析

历史语境中的中国钢琴音乐创作,主要运用了改编、编曲、原创三种创作手法,尤其是从上世纪60年代以来,改编和编曲作品相对较多,因此产生了“钢琴改编曲”这一体裁。从80年代开始,随着我国作曲事业的发展,以及作曲家、钢琴家创作思维的不断迭新,原创曲数量日趋增多,虽然这些原创曲目在音乐风格上具有前卫性的特征,但仍然基于中国传统文化和美学追求,坚守着“以中为体,中西结合”的实践原则和传统。本文基于对中国当代原创钢琴音乐作品的探究,从民族性、人文性、表现性三个方面对其艺术特征进行了分析。

美声唱法在中国原创音乐剧中的应用——以音乐剧《蝶》选段《心脏》为例

音乐剧起源于19世纪的西方,早期的西方音乐剧主要都是采用美声唱法来演唱,但随着音乐剧在全球范围的普及,演唱方式也变得多样,出现了美声唱法、流行唱法(也称通俗唱法),或是美声唱法与流行唱法并用等多种形式。音乐剧在20世纪后半段引入我国,这种融合音乐、舞台美术、戏剧、舞蹈于一身的艺术形式自在国内出现后,风靡一时,迅速吸引了大批爱好者,并由我国作曲家先后创编多部具有中国文化特色的原创音乐剧。由于美声唱法传入我国后以演唱歌剧为主,使得我国原创音乐剧鲜有如同传统西方音乐剧那种纯美声演唱的,更多的是采用流行唱法的方式来演绎,但这不意味着中国原创音乐剧完全抛弃了美声唱法,在很多优秀的中国原创音乐剧中仍然可以看到许多唱段是可以使用美声唱法来进行演唱的,通过美声唱法应用能够起到渲染情感、烘托剧情、提升审美性、戏剧性等作用。基于此,以音乐剧《蝶》选段《心脏》为例,着重探讨了美声唱法在中国原创音乐剧的应用,具体内容如下。

原创民族音乐剧在高校艺术团中的教学实践与探究

原创民族音乐剧在高校艺术团中的教学意义深远,它不仅是一种艺术形式的探索和创新,更是学生全面素质教育和个性化发展的重要途径。通过这种形式的艺术教学,高校能够培养出更多具有全面素质和文化底蕴的艺术人才。本文分析了原创民族音乐剧在高校艺术团中的教学意义并提出了有效的教学实践要素,希望通过这种艺术形式,可以让学生们更好地了解和热爱我国民族文化,为民族文化的传承和发展做出贡献。

可歌可泣的“冰城之歌”——观哈尔滨歌剧院原创音乐剧《永远的旋律》

最近国内的音乐剧创作很“火”,各地的新作品层出不穷,很有燎原般的“井喷”之势。然而有关抗战题材的作品却极少出现,这是一个不小的遗憾。就在近日,有一部此类题材的原创音乐剧毅然仁立于舞台之上,它就是由哈尔滨歌剧院所创演的原创音乐剧《永远的旋律》。

《中国原创音乐剧唱段精选》中钢琴伴奏的“诗“与”画”

音乐剧作为一种融合戏剧、音乐和舞蹈的艺术形式,近年来受到了广大观众的热爱。在这其中,钢琴伴奏在音乐剧表演中的地位非常重要,以其富有感染力的音乐语言,深刻诠释了剧情与角色的情感。本文将深入探讨笔者编创《中国原创音乐剧唱段精选》钢琴伴奏谱中钢琴伴奏的“诗”与“画”,阐述其独特魅力与艺术价值。

中国原创音乐剧《钢的琴》的创作影响及时代意义

《钢的琴》是一部由电影改编而成的原创音乐剧作品,是中国近三十年来原创音乐剧中的不朽作品,该作品被视为中国音乐剧找到其创造性词汇的一次成功探索。这部作品以其纯正具有风格性的音乐语汇和丰满合理的故事结构,获得了在作品内容与品质上的巨大成功,本文将从这部音乐剧的创作方式角度分析其与之带来的对中国原创音乐剧带来的创作影响。

韩国原创音乐剧在中国实践路径探究

近年来,全球音乐剧产业蓬勃发展,美国、英国、德国、韩国等国家的音乐剧市场处于领先地位,拥有庞大的观众群体和票房收入。与此同时,中国音乐剧产业也呈现出蓬勃的发展势头,引进了大量国际知名音乐剧作品,并积极推动本土音乐剧创作与生产。值得注意的是,韩国原创音乐剧的兴起引起了国际关注,其代表作之一《洗衣服》在全球范围内获得了广泛赞誉与成功。然而,随着韩国音乐剧作品进入中国市场,如何进行有效的本土化改编成为当前亟须解决的问题.

务实风格的时尚体现 观浙江演艺集团原创音乐剧《对鸟》

2024年7月27日,我在杭州运河大剧院观看了一部由浙江演艺集团(浙江歌舞剧院有限公司)创演的原创音乐剧《对鸟》。《对鸟》是一部当代题材作品,它以平凡人物(两位时代青年)的平凡故事为基点,讲述了一个励志故事和一段人生哲理。

创造性转化 创新性发展——评原创音乐剧《幸福的烟火》

《幸福的烟火》是由中共三明市委宣传部、三明市文化与旅游局、中共沙县区委共同打造,由三明市歌舞剧院和上海歌剧院联袂推出的原创音乐剧舞台作品。这是一部视听效果和时代鲜度兼顾得不错的新作,既有艺术性也不乏思想性。故事围绕沙县小吃跨时空产业发展中人们生存、生计、生活的现实经历,通过聚焦沙县小吃从业者群体的小人物之常情、常理、常态的命运际遇,引发人们省思人生命题。

歌仔戏宗师邵江海的音乐原创

歌仔戏音乐来源于大陆、形成于台湾,回传大陆后,经过邵江海的发展,创立了杂碎调这一与台湾歌仔戏七字调并驾齐驱的曲牌,开辟了歌仔戏在大陆发展的新方向,形成同一剧种不同的音乐风格。邵江海的音乐原创为歌仔戏在大陆的创新发展起了奠基性的作用,无愧于"宗师"的美誉。

河北地方音乐与中国原创音乐在高校音乐教育中的融合路径

将河北地方音乐与中国原创音乐相结合,不仅能使民族的、传统的音乐中融入原创音乐的新鲜元素,还可以带动高校音乐教育的发展。音乐教育视角下,将河北地方音乐与中国原创音乐很好地融合,高校应革新教学理念、优化课程设置、深化课程改革和丰富表演实践等,从而既有效利用了地方音乐教育资源,又丰富了高校的教学内容。

试论中国音乐剧发展的可行性路径--市场化、原创力与民族性

中国音乐剧市场伴随着中国经济体制改革的转型之路和中国文化产业的发展之路而发轫和生长。梳理这个市场的发展历程,可以看出它有市场运营模式欠佳、高水平制作班底稀缺导致原创内容匮乏、下游观众接受力与上游创作力不匹配等不足之处。通过进一步研究和思考可知,通过进一步完善市场化运营模式、促进音乐剧原创生产力并凸显音乐剧内容的中华文化气质,或许可以进一步解决目前中国音乐剧市场所面临的问题。

中国原创音乐剧创作中的问题探析

在当今世界的戏剧舞台,音乐剧备受瞩目,全世界的观众都为之沉迷疯狂。国门打开,欧美音乐剧不断涌入中国,并显示出越来越强劲的市场效应。在这种严峻的背景下,何为音乐剧,如何发展中国原创音乐剧,中国原创音乐剧如何进行创作等问题,引起了不断地争论,于此同时,大批的中国原创音乐剧诞生了。但由于缺乏对欧美经典音乐剧的系统研究,许多专业人士匆忙将中国传统上＂以歌舞讲故事＂的那一套创作与美学标准拿来引导中国原创音乐剧,致使中国原创音乐剧的创作出现了许多的问题。本文从剧本创作、音乐创作、舞蹈创作等多方面入手进行分析力图找出制约中国原创音乐剧创作发展的主要问题。

20世纪中国原创交响性电影音乐的民族性表达

20世纪中国原创交响性电影音乐的创作,在借鉴经典好莱坞电影音乐表现手法的基础上起步,在如何融入民族性内核,以民族化的音乐元素激发共同体情感认同的思考中走出了一条具有中国特色的电影音乐发展之路。中国原创交响性电影音乐在“摇篮时期”表现出对经典好莱坞电影音乐在形式与技巧方面的回应。进入“十七年”时期,民族性表达的创作手法以融入民族音乐元素为特点,并发展出具有中国艺术精神的音画关系。到“新时期”,民族性表达展现出丰富的艺术个性和创新性,展示出多元化的趋势。这三个时期共同揭示了中国原创交响性电影音乐在审美取向、创作手法和音乐功能定位等艺术理念中,民族性观念的发展与实践成果。

中国音乐剧在艺术上的回归和自省──以中国原创音乐剧《大红灯笼》为例

一、为什么是《大红灯笼》在中国原创音乐剧在发展过程中，有很多失误重复出现。之所以无法规避，原因可能是，人们并没有充分吸纳前人的经验、教训，也没有在充分理解西方优秀音乐剧的创作观念与制作手法的前提下进行借鉴。避免重复以往国内原创音乐剧创作中的失误，对着手一部新作品的音乐剧创作者而言，是最起码的要求。另外，创作者们要在反思中尽力把握中国文化与西方艺术之间恰当的结合点，努力实现艺术与市场的接轨，只有这样，才能创作出观众看得懂、喜欢看的本土作品。

中国原创音乐剧市场走向展望

中国音乐剧市场大量地引进外国音乐剧,对于海外剧目进行适当的改编,使其融入更多的中国元素,迎合国内观众的欣赏习惯,但中国的市场不能永远只为别人的码头买单。只有将原创进行到底,开辟我们的市场,才能摆脱西方音乐剧的冲击,使本土音乐剧走出特色。