高校声乐教学中“共同音乐参与”的重要性

高校声乐教学中一直都是以传统教学为主,近期很多高校开始尝试现代教学模式,把信息化、情景化、场外化等等全新的教学模式引入到声乐教学中来。“共同音乐参与”模式具有全新的意义,这种教学模式真正的做到解放学生的束缚,让学生参与到教学中来,使得学生在教学中得到真正的价值,同时这种教学方式对于学生创新能力、综合素质的培养都是有着重要的意义。

音乐参与与老年福祉英文文献研究(1970—2021)

人口老龄化已成为全球性的问题。如何提高老年人的心理福祉是各国社会极为关注且亟待解决的重要课题。国内外研究均表明,音乐参与可以有效提升老龄人群的福祉。因此,本文从老龄人口的心理福祉、身体福祉和社会关系三方面出发,对1970—2021年期间发表在英文学术期刊上的有关音乐参与与老龄人群福祉提升的文献进行了整理与研究,旨在为后续老龄化研究提供新的参考视角。在后疫情时代,老年群体音乐参与的方式以及参与成效或将受到影响,但同时也为未来研究带来新的研究契机。借鉴国外的研究与实践经验,结合本国国情,加强社区养老服务体系、配置老年学习场所、推广社区音乐活动、提升家庭照护提供者的音乐参与意识或是提升老年群体福祉的可行性策略。

浅谈高校音乐教育中“共同音乐参与”的重要性

在高校音乐教学之中,“共同音乐参与”可对大学生的音乐思想进行熏陶。本文根据以往工作经验,对“共同音乐参与”教学法的特征以及高校音乐教学中存在的问题进行总结,并从有利于促进人文教育的实施和人格养成、有利于完善高等教育体制、有利于完善文化和艺术的传承、有利于学生审美能力的提升四方面,论述了高校音乐教育中“共同音乐参与”的重要性。

音乐参与,让学生“动起来”

小学音乐教育,既是音乐艺术的启蒙教育阶段,也是教师帮助学生感受音乐美感、建立鉴赏能力的审美教学过程。因此,教师应该积极通过小学音乐课堂的教学开展来帮助学生提升课堂参与,并真正借助音乐艺术“动起来”——既让身体随音乐韵律摇摆,也使情感随音乐节奏起伏。同时,教师可以借助多样化的教学手段来提升学生的音乐课堂参与,并帮助学生在参与的过程中实现音乐知识的掌握和音乐素养的提升。

慢性疼痛病人参与式音乐治疗结合放松训练的应用效果

目的:探讨慢性疼痛病人参与式音乐治疗结合放松训练的应用效果。方法:选取2017年3月至9月在我科收治的慢性疼痛病人80例,根据房间分组,1～3号房间为观察组,4～6号房间为对照组,每组各40例。对照组在疼痛科常规治疗及护理上,给予感受式音乐治疗;观察组给予参与式音乐治疗结合放松训练干预,比较两组病人干预前后疼痛评分:视觉模拟评分(visual analogue scale, VAS)、焦虑自评量表(self-rating anxiety scale, SAS)、抑郁自评量表(self-rating depression scale, SDS)评分。结果:干预后观察组的VAS评分(P=0.0069)、 SAS (P=0.0004)、SDS (P=0.0001)评分显著低于干预前及对照组,差异有统计学意义(P <0.01)。结论:将参与式音乐治疗结合放松训练应用于慢性疼痛病人的治疗中,能减轻病人的疼痛程度,有效缓解病人的焦虑、抑郁情绪。

境外音乐参与中的性别刻板印象研究简述

关于性别刻板印象的讨论一直是西方音乐学研究的热点。本文旨在介绍国外关于音乐参与中性别刻板印象的重要研究成果,具体选取三方面的内容,包括音乐活动中的"女性主导"现象、乐器选择中的性别刻板印象以及音乐性别刻板印象的成因。

参与式音乐治疗干预抑郁症患者康复的效果观察

抑郁症是精神科常见病,严重影响了患者的正常工作和生活质量,也给患者家庭及社会带来了沉重的负担,因此,需引起高度重视。近年来,参与式音乐干预疗法对抑郁症的效果受到越来越多医学工作者及患者的重视与认可。为此,我们以省脑科医院的110例抑郁症患者作为研究对象,进行了相关研究。我们在对患者进行随机分组后,一组给予医院常规治疗,另一组则在常规治疗的基础上加用参与式音乐治疗,我们观察了两组治疗2个月、3个月患者贝克自评问卷(BDI-13)和Hamilton抑郁量表(HAMD)评分变化以及临床效果情况。我们发现:治疗2个月、3个月后加用参与式音乐治疗的患者BDI-13和HAMD评分明显低于仅采用常规治疗的患者,临床疗效也更优。为此,我们得出这样的结论:参与式音乐治疗干预抑郁症,能够有效改善患者抑郁状况,显著提高治疗有效率,且该法具有简便、可靠、疗效高等特点,值得在临床医学推广。

论“古典参与性音乐”与音乐教育--以安德烈·里欧和约翰·施特劳斯乐团的《红玫瑰咖啡馆》为例

参与性音乐是一种特殊的表演方式,在表演中,并没有明显的音乐家与观众的界线。呈示性音乐是表演者为让观众去欣赏和聆听而表演的音乐。古典音乐通常归为呈示性音乐。然而在安德烈·里欧与约翰施特劳斯乐团所表演的一首著名的荷兰乐曲《红玫瑰咖啡馆》中,间接允许了观众的加入。人们可感觉到现场的表演氛围和那种杜里诺所说的"社会联系"。可见,古典音乐也是可以具有参与性的。我们要研究如何使古典音乐具有"参与性",并将其应用到日常的音乐教学中,从而让学生对音乐有更深的领悟。

让信息技术助力学生音乐学习参与能力的提升

随着信息化时代的来临,音乐教学也要与时俱进、面向未来,信息技术与音乐学科的融合创新教学已经成为必然的趋势。信息技术手段助力小学音乐教学活动,为音乐学科的教与学都来了新的生机和活力。在歌唱教学中、音乐风格感受中、欣赏教学中、合唱训练中,以及互动编创中与信息技术的融合创新,提升学生音乐学习的参与能力。

音乐功能研究:从社会规范和道德社会化的视角考察

音乐参与者通过音乐参与而接受音乐中的各种道德规范,从而实现音乐的社会化过程。道德社会化作为社会成员实现个体社会化的核心内容,应该包括认同道德规范、明确道德关系、内化道德人格、外显道德行为这四个相互关联的过程。音乐的道德社会化对当今创建和谐的社会,维护社会成员的道德品质具有重要作用。

音乐新常态、课堂更精彩——以初中音乐综合课《青春舞曲》教学设计为例

音乐教育应该是一种常态教育,在潜移默化中积淀孩子的音乐素养。教师在课堂教学活动中把握"动"的尺度,挖掘学生的学习潜能,找到学生心灵与音乐的共振点,在丰富愉悦的音乐活动中,与学生共享音乐的魅力。

新课程下音乐教学法研究与实践

音乐教育是培养受教育者感受美、鉴赏美和创造美的教育。在整个素质教育的过程中,音乐教育具有其他教育学科不可替代的作用。传统的教育方式在一定程度上禁锢了学生的思维,所以现在普遍存在高中生喜欢音乐,却不喜欢上音乐课的尴尬现象。我们要让音乐课活起来、动起来。让学生主动参与到教学活动中来,真正感受音乐和走进音乐。

激发兴趣,提高音乐欣赏课质量

音乐是表达情感的艺术,欣赏音乐可以调节人的情绪,这种听觉的艺术能在瞬间给人以心灵的启迪,还能够激发人的情感,鼓舞人的意志。

听障与视障人士的音乐世界

2005年,春节联欢晚会上由中国残疾人艺术团所表演的节目《千手观音》感动了全中国。21个平均年龄21岁的聋哑演员将舞蹈《千手观音》演绎得天衣无缝、美轮美免。舞动时,犹如千手观音降临人世,给人以视觉的享受与心灵的震撼。生活在无声世界中的演员,是如何克服重重困难,将节目演绎到近乎完美地步的?毕竟,对于听觉受损的人来说,与音乐产生共鸣是一件非常困难的事情。那么对于他们来说,是如何参与音乐活动、欣赏学习音乐,甚至创造出音乐作品的呢?

西方音乐史中的罗曼化与比德迈尔时期

在先前两期文章里,我们谈到了音乐史分期法及其命名的几个时段。它们在上一个时段里,古典的概念和罗曼的概念先后组成了共同的特点,并延续至少到19世纪。由于“浪漫主义”的错误汉译,迄今以汉语出版的西方音乐史书,把它错误地译为“维也纳古典乐派”与“浪漫主义时期”。这是在西方语言里并不存在的一个“时期”。这个时期从“维也纳古典”开始,由罗曼的音乐参与的整个长时段,直至20世纪初。今天我们讲19世纪上半叶,德国罗曼的音乐参与“维也纳古典”的一个更小的时段,即“比德迈尔时期”。

Chemistry, Theater, Information and Communications Technology

Theater play that shows how textiles, make up, hair dyes and music players has changed along the last six decades, especially due to polymers. It is a play that has a historic, chemical and musical side that introduces the use of ICT （information and communications technology）, such as Faeebook, Moodle platform, Web sites, E-mail, Word, Publisher, PowerPoint, Videos and Digital music. Results in the conduct of the students that participated： assertiveness, self-esteem, tolerance, cooperation, responsibility and teamwork, all of them significantly contributed a meaningful learning about the polymers.

谈音乐教学实践中的教师原则参与及把握

文章运用引用、举例论证法,阐述了在音乐教学实践中教师如何处理好教学中的动与静、主动与促动、过程与结果的关系,同时教育学生如何准确把握、贯彻好音乐教学中的参与方式和原则,让学生认识到自身在教学中的主体地位,以及教师的主导作用等。

参与式音乐疗法对改善社区老年人抑郁情绪的效果探究

观察参与式音乐治疗对社区老年人抑郁情绪的影响。方法 选择80名抑郁症状筛查阳性的社区老年人,将其随机分成两组,每组40名。对照组采用单纯的社区的心理健康教育,干预组在此基础上,采取参与式音乐治疗进行干预,对两组老年人抑郁症状的改善效果进行对比分析。结果 干预组与对照组相比,干预组抑郁症状改善效果优于对照组,差异具有统计学意义(P<0.01).。结论 参与式音乐治疗对改善社区老年人的抑郁症状具有效果明显、成本低廉、操作简单等优点,适合在社区老年人群的心理健康促进中推广应用。

《音乐要素之美》教学设计

[教学目标]1.通过学习音乐的节奏、旋律、和声等音乐要素,了解并掌握这些音乐要素在音乐表现中的重要作用。2、通过实践练习,学会运用创作手法一变奏,认识了解音乐体裁--一卡农。3、引导学生运用所学知识,分析音乐情感,参与音乐创作实践活动,提高创新能力、合作意识。

与名师对话——音乐教学问答(十)小学高段音乐课怎样“生动”起来

[我的问题]杭州市胜蓝实验小学周晓:小学高段的学生心理会发生一定的变化,往往羞于表现,不太愿意动,课堂气氛比较沉闷。请问徐老师,如何打破这种僵局,让高段音乐课堂生动起来?杭州市滨江实验小学倪智宇:小学高段的音乐课中,可以通过哪些形式来提高学生参与音乐活动的主动性和积极性?