绛州锣鼓音乐发展手法

绛州锣鼓为山西省最具代表性的锣鼓乐种之一,具有较强的艺术价值。其音乐发展手法丰富多样,有重复、扩展、紧缩、变奏、对比、联缀等。绛州锣鼓中还有一种整段以基本模式为基础,在固定位置变化演奏技巧或变换代表节奏型,从而获得一首新曲牌的方法,这种方法既便于掌握又能使演奏获得耳目一新的效果,充分显示出民间艺人的智慧。

山东琴书唱腔音乐发展手法分析

山东琴书唱腔音乐由联缀曲牌为主转变为以板式变化为主,其音乐素材大量减少,而山东琴书所表现的内容多样,涵盖了生活的各个方面,这就决定了说唱艺人需要对有限的素材进行丰富的变化,来适应不同形象的塑造,不同情绪的渲染与不同故事情节的推动。笔者通过大量的谱例分析,对山东琴书唱腔音乐的发展手法进行研究,包括重复的运用、延伸(承递)发展与过门衔接方式。

山东聊城八角鼓音乐发展的手法

聊城八角鼓是中国民间传统曲艺音乐重要的一个曲种,也是山东八角鼓艺术中的一朵奇葩。通过对挖掘整理的聊城八角鼓的曲牌、曲牌音乐进行由整体至局部、宏观至微观的分析,探究聊城八角鼓独特的音乐发展手法。

渝东南彭水道场仪式音乐形态特征探析

渝东南彭水道场是在当地农村广泛流行的一种民间丧葬仪式,仪程进行中始终伴随着唱腔及打击乐器的演奏。仪式音乐作为仪式必不可少的组成部分,厘清仪式中音乐的具体面貌及特征对于全面认识仪式活动具有重要意义。对渝东南彭水梅子垭乡道场掌坛师冯秀平、左青松等道师的访谈及实录的七天道场视频资料,整理记录了86首唱腔曲谱,及打击乐的9种主要板式,概括出了仪式用乐的类型化、程式性特征,以及唱腔旋律以重复、变奏为主的发展手法,初步呈现了道场音乐的基本面貌及特征。

西安鼓乐的变奏手法

我国古老的器乐品种西安鼓乐具有深厚的艺术内涵,其中运用的音乐发展手法非常丰富,如重复、迭奏、变奏、合尾、合头、展衍、对比、再现、循环等。通过对西安鼓乐艺术中加花、移位、换音转调变奏、板式变奏、织体变奏——改变锣鼓或旋律部分等几个方面的比较分析,不难看出其音乐发展的多变性和丰富性,这对于进一步触摸这门古老的艺术不无参照意义。

中西方音乐中乐段的比较分析

东方音乐和西方音乐都各成体系,是两种相互独立的音乐形式。从古至今,由于各自所形成的社会文化上的巨大差异,这两种音乐体系并没有深入融合,但却以各种方式相互接触、影响和交流。文化艺术本无高低优劣之分,但在不同时期,由于经济实力的强弱,音乐领域也不可避免受到影响,也就表现出了音乐文化上的强弱之分,因此,这种双向的交流也呈现不同状态。自近代以来,中国音乐确实在很多方面借鉴学习西方音乐元素,而传统的中国音乐文化也得到更多西方音乐人士的了解与认可。但由于各自根植于其深厚的传统文化,因而在音乐结构上仍有诸多不同。本文仅就曲式结构中最简单的乐段进行初步的分析。

鲍元恺《炎黄风情》音乐语言特色简析——以管弦乐版《小河淌水》为例

“西方管弦乐队”这一体裁形成于前古典的曼海姆乐派,到海顿手上加以完善.该形式得到了众多作曲家的使用,如今也颇受中国当代作曲家的青睐.鲍元恺《炎黄风情一24首中国民歌主题管弦乐曲》则采用该体材创作而成.文章通过对第四组曲《云岭素描之（小河淌水）》的音乐发展手法的分析研究,展现了欧洲多声音乐发展与中国传统单声民歌合一的认知.

对“音乐语言陈述结构”概念的延伸思考

音乐语言陈述结构是作品分析技术中微观结构的核心,是音乐语言组织结构,是曲式结构形成的基本要素,起到以小见大、承上启下、互融贯通的作用。在对自身概念澄清的同时,要与作品分析中其它因素紧密结合,并在非规范化曲式结构的作品分析中更多地加以注重。

中国小型民族器乐合奏问题的简单梳理

中国民族器乐发展至今,小型民族器乐的发展也愈加多元。当代创作的新作品虽多,但目前演出率较高的仍是以民间传承为基础的固定作品。因此,本文着重对当代民族器乐合奏音乐的发展进行梳理,对民族器乐的创新问题进行分析,以唤起更多研究者的注意。

浅析京剧的板式变化与人物形象——以《武家坡》“戏妻”为例

《武家坡》是京剧传统剧目,为全本《红鬃烈马》第八折。《红鬃烈马》最早为清代花部乱弹作品,徐珂编纂的《清稗类钞》记载:"《算粮登殿》本秦腔戏,以教人之为翁婿者"(徐珂:《清稗类钞》第十一册,中华书局1984年版,第5029页)。《武家坡》一折述王宝钏独居寒窑十八载,路遇薛平贵夫妻相认的故事,该折因情节生动、唱腔优美,最受观众欢迎,各派名家常有上演。《武家坡》在利用音乐推动戏剧冲突、塑造人物形象等方面展示了京剧音乐发展手法的渐进式特点与诸多独特之处。