北路梆子音乐变革DE新思考

提出这个命题,不是出于纯理论问题的兴趣。当前,商品经济的发展,各种传播手段在艺术门类的竞争挑战,正以磅礴之势,使传统的文化格局发生剧烈变动,观众的兴奋点正向多极化分流,戏曲艺术正在失去昔日的“一统天下”。曾以“激昂慷慨不寻常”(郭沫若语)著称的北路梆子,亦不容乐观。剧种艺术日显陈旧。

康有为的礼乐思想对近代音乐变革发展的影响

作为中国近代最早提倡新式音乐教育及改革的人物之一,康有为做出了一系列的近代音乐的改革理论和相关实践。这让我们可以深刻感受到儒家传统乐教思想、中国文化形态、西方资本主义社会政治学说等对康有为音乐改革变革的深刻影响。

音乐变革在戏曲继替发展中的核心作用分析

戏曲始终在中华乐舞体系内部循序渐进地衍生、扩展,截止至今,有关音乐变革背景下的戏曲发展经验,已经得到相关专业研究人员的高效吸纳和整编。笔者具体结合哲学、史学等既有研究成就,进行我国传统戏曲发展环节中的音乐变革微观交织迹象探索,解析两者之间催生、推动关联特性。同时试图快速挖掘今后戏曲长远化发展的突破节点,利用标准音乐规范体制,为戏曲继替可持续发展远景绽放创设更多合理性支撑贡献。

音乐变革在戏曲继替发展中的作用

"一切历史都是当代史"。费孝通说:从"今天"是可以推测"昨天"的,因为历史并没有"走",它还包含在"现在"里。对传统戏曲继替发展的研究是为了进一步探讨当代戏曲的发展趋势,而对当前遗留传统戏曲活态音响的研究则更能清晰印证历史的发展轨迹。本文取宏观视角梳理戏曲发展历程,将纵向继承与横向发展综合起来考察代继发展现象,探讨、总结音乐变革在戏曲阶段性发展中的意义,试图指明未来戏曲的发展方向。

当代川剧音乐变革及文化“话语权”之变迁

半个多世纪以来,川剧音乐在发展改革过程中受到西方音乐话语知识体系的冲击,导致传统川剧的音乐观念和认知方式逐渐被掩盖和忘却,进而出现了歌剧化和音乐剧化的变化趋势。当下在推进中华传统文化复兴,强化中华文化国际影响力的国家文化发展战略背景下,我们必须重视文化“话语权”对文化的传承和传播所产生的深远影响,只有从对西方音乐话语知识体系的推崇回归到对传统川剧音乐文化话语体系的充分自信,川剧音乐才能完成“全面复兴传统文化”的当代历史使命。

《唐风》《魏风》的音乐之美与春秋时代的音乐变革

春秋时期晋地诗歌主要有《诗经·唐风》中的12首与《诗经·魏风》中的7首,反映了晋地诗歌的创作风貌与晋地早期历史城邑生活的各个方面,纪实性较强。晋地诗歌音韵优美,多以两节或三节的复调形式出现,语言生动,反映了春秋时代变化后的文言的诸多特点,并在艺术性和思想性方面取得了较大成就。春秋时期礼崩乐坏、文化变革,雅乐向俗乐转变,《唐风》《魏风》是晋地早期民歌,是春秋时期的音乐变革在晋地的反映。

少数民族音乐的现代化变革及其传播路径研究

少数民族音乐在现代化变革的过程中面临着缺少受众和音乐传承人、缺少传承和传播的载体、缺乏足够的重视和资金投入、少数民族音乐逐渐“遗产化”这四大困境。在少数民族音乐的现代化变革当中,应当注意恰当使用少数民族音乐传承体系的决策,创新音乐教育形式,让音乐展现出生活化的特征,推动少数民族音乐不断发展。应当运用新媒体技术对少数民族音乐进行传播,加强少数民族音乐的品牌传播,完善少数民族音乐表现形式,加强少数民族音乐与汉族音乐、国内外其他音乐的交流,促进其全面传播。

新音乐问答杂谈

在今天信息时代,作曲家更需要创作没有先例的音乐,开拓的目的在于扩大眼界,拆除屏障,而不是画地为牢。每一个艺术家都有权利按照自己的理想来自由创作,理想中的艺术有好有坏,结果你会看到动荡、试验和混乱。音乐艺术本身比其他艺术更快地显露出对新东西的要求。因此,音乐上的变革会引起人们的兴趣和兴奋。

现代文化簇拥下的音乐教育思考

现代文化的发展与社会的蓬勃向上同步,共同在新世纪的今天编织出了多元化的音乐艺术生态,但现代文化在中国的发展还有很多不适应的地方,它的出现和快速变化使中国社会猝不及防,并在多种多样的文化交织中迷失。与此同时,看似蓬勃发展的音乐教育内部也存在着很多不完善之处,尤其是面对现今文化发展时的举足不定,使其逐渐与文化发展间产生代沟。本文的研究以现代文化发展为视角,对音乐教育领域的一些问题提出粗浅的看法,希望能够引起业界的警觉。

“以审美为核心”的音乐教育变革及有效路径

随着时代的发展,我国音乐教育不仅仅要培育音乐人才的基本技能,更要培育其对音乐的审美能力。当前"以审美为核心"的音乐教育变革反映了音乐教育发展的方向,我们应该不断探索音乐审美教育的有效途径,从而促进学生音乐审美素养的不断提升。

守护精神家园，传承民族命脉--读中英文对照《变革社会中的中国传统音乐》

这本中英文对照的《变革社会中的中国传统音乐——河北省白洋淀圈头村"音乐会"的调查研究与音乐收集》,以河北省白洋淀圈头村"音乐会"为调研对象,经过圈头村"音乐会"的民间艺人和中央音乐学院音乐学系的专家学人十余年的共同努力,深入研究及认识"音乐会"的不同层面,深入浅出地把这种传统音乐的艺术本质、音乐形态、传承脉络理清析明,最终把局外人与局内人合作的结晶以专著的形式呈现给了学界,笔者品读全书以后,认为这是一项极具学术价值的研究成果,可以作为我等后学研究传统音乐的范本。

与谭盾一席谈

曾以“新潮音乐”创作掀起音乐变革波(?)而蜚声中国乐坛的青年作曲家谭盾,在完成了硕士研究生的学业后去美国攻读作曲博士学位,时已二年半。他的近况如何,去美国学习后有了些什么体会和想法、今后有什么打算和安排,音乐界的朋友们颇为关心。

和声技术在20世纪中国钢琴作品中的表现特点

分析中国钢琴音乐在20世纪的发展历程,探讨和声技术在音乐中的重要作用,通过分析具有代表性的作曲家的作品,总结20世纪中国钢琴作品中的和声技术在情感表达、文化传达、社会变革见证、创新实践等方面的表现特点,使大众了解中国音乐的发展和独特之处,以及和声技术在音乐创作中的作用。