绝对音高感对音乐句法加工能力的影响

绝对音高感是一种敏锐的音高知觉能力。拥有这种能力的人可以在没有标准音(A4)参照下,对所听到的音高进行命名。本文通过对比绝对音高感被试与不具有绝对音高感被试对音乐句法基本规则的知觉以及对音乐句法结构划分能力的差异,探讨绝对音高感与音乐句法加工能力之间的关系。结果表明,绝对音高感被试对音乐句法基本规则的知觉水平高于控制组;同时,这种知觉上的优势也延伸到他们对音乐句法结构的划分。这一结果说明,绝对音高感被试不仅可以对音高进行孤立命名,而且表现出对调性音乐音高关系加工的优势。

材料 变量 概念:音乐句法加工研究探微

音乐句法加工研究常用作实验刺激的音乐材料可分为纯和弦序列、单旋律片段、纯节奏序列和现成作品片段四类,通过剖析有关设计理路,已有研究状况得见一斑,且反映出实验材料的各种形态是研究者对音乐要素进行分析重组的结果,其实质是对实验变量的操控。而实验材料之所以整体偏重西方调性音乐及音高结构,是因为其作为申克分析法的对象,体现了具一定普适性的音乐句法规则,可满足有关脑机制探讨之需。为推进研究向纵深乃至音乐领域扩展,有必要对现有音乐句法概念内涵加以完善,文中提出如下观点:音乐句法应是在乐段范围内,将"离散的音符"结合成音高、时间、句式三种要素体系,并交织成网络化层级结构的原则。厘清这种结构及其层级关系,方能在音乐句法加工研究中更好地进行实验变量的分析、选择及材料的设计编制,这个问题在日渐受到重视的音乐时间和句式加工研究中已有所显现,尚待音乐背景研究者继续尽己所长努力钻研。

绝对音高感对音乐句法加工能力的影响

从某种意义上说，绝对音高感就是一种敏锐的音高知觉能力。相应地，在对绝对音高感进行进一步研究的时候，科研工作者发现它和音乐句法加工能力方面有着密切的联系因此，本文作者对绝对音高对音乐句法加工能力的影响这个主题进行相应的探讨。

基于泛音列原理的音乐句法美感的生成

泛音列是音乐音响最基本的物理声学现象。基于泛音列原理的音乐句法美感生成是理解音乐的核心和关键。本文从泛音列比率的和谐美关系中体会音乐的基本要素性质所构成的音乐句法原则,由此生成的音乐美感体现在音乐句法创造出的“动态”与“稳定”的变化关系中,这种关系作为音乐美感意义生成的原则,永恒不变。

音乐句法加工的影响因素

音乐句法是指将离散的音符元素组合成序列的规则。音乐句法加工受到音乐结构特征和听众自身特征两个方面的影响。针对每个方面,本文聚焦于近年来进展迅速的几个因素进行评述,分别是依存距离和音乐时间结构,听者的年龄和音乐训练程度。未来研究应进一步比较不同距离的句法加工,澄清音乐时间结构何时并且如何影响句法加工,考察音乐句法加工中遗传和环境的作用以及发展的敏感期,并对这些因素之间的共同影响展开研究。

音乐句法的内隐习得及其对图式性期待的影响

音乐句法的习得来源于对音乐图式统计规则的长期抽象,有赖于日常音乐曝光和统计学习能力,其在构建音乐心理词典的过程中发挥着重要作用并影响着音乐图式性期待的形成。音乐句法可在无意识曝光中被内隐习得,而外显的专业训练可能有利于音乐统计学习能力的提升。对ERAN、N5、mCPS等音乐句法相关脑电成分进行研究有助于深入了解音乐句法内隐习得的加工机制。在完整音乐结构背景下,考察各音乐要素习得之间的交互作用,将使音乐学习实验更具生态效度,促进研究成果运用于音乐教学实践。

音乐句法加工的认知机制与音乐结构的影响模式

音乐和语言是人类最重要的两种交流系统。与语言一样,音符的排列和组织也是建立在一定的句法规则之上。尽管现有研究发现听众具有感知音乐句法的能力,音乐句法加工的认知机制以及影响因素仍不清楚。基于此,拟深入探究预期和整合在音乐音高句法加工中的作用,以及音乐层级结构和时间结构对音高句法加工的影响。以期进一步揭示音乐句法加工的本质,为音乐和语言的比较以及探索人类更一般的交流机制提供实证依据。

音乐句法结构单位级别的判断

音乐句法结构单位级别的判断，是音乐法结构（微观结构）分析的重要方面；正确地判断音乐句法结构单位的级别，能使我们更好的把握句法结构单位的表现形态、功能意义，以及它们之间的归属关系和组合关系。本文从音乐句法结构单位的组合规律、组合能力──粘着性、质、音乐的陈述性质四个方面进行讨论，以图阐明音乐句法结构单位级别判断的一般规律。

对几个音乐句法概念内涵的再思考

引言由于传统音乐句法理论中概念内涵的混乱,如各家对同一结构形态采用不同的称谓,或同一概念规定不同的内涵等,结果给教学与科研带来很大的不便。以两乐句的对应组合为例:有称其为乐段的,有称其为乐句的,也有称其为乐节的,究竟何种称谓为是?又,五十年代,苏联专家勃·阿拉波夫来我国讲学时,在谈到民歌结构时曾说:“简单一部结构有极其多样的类型。

黄自艺术歌曲《点绛唇·赋登楼》的创作特征及演唱分析

20世纪早期中国音乐家从事音乐创作时,尝试着将中国的古典诗词与音乐结合起来。以黄自、赵元任、青主、应尚能、刘雪庵、贺绿汀、冼星海和黎英海等为代表的一批作曲家,选用古典诗词创作了众多艺术歌曲。其中,黄自创作的《点绛唇·赋登楼》是一首既具有民族风格,又富于浪漫主义气息;既充满宽广的音乐气势,又富有明朗乐观的情愫的歌曲作品。本文以盛唱不衰的艺术歌曲《点绛唇·赋登楼》为例,通过对该作品的诗词、音乐结构、和声特征、诗词与音乐的融合及演唱技巧的深入剖析,为歌者准确地把握作品创作内涵,以憾人的艺术感染力生动地演绎作品提供借鉴。

断连·分句·呼吸

读了赵晓生教授的《钢琴演奏之道》，其中讲巴罗克音乐中的“断连性”问题，使我有茅塞顿开之感!