音乐听赏中的心理探微

音乐是一种情感艺术,其魅力在于给人们一个驰骋想象的空间。一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意,或是抒发一种温馨的心曲,或是衬托出一个美丽的梦幻,或是展现一片灼热的情怀,正是音乐的这种特性影响着人们的身心。音乐的刺激在人体内形成了共振、共鸣,满足了人体、情感上对刺激的期待。

音乐听赏四部曲(一)

空气中声波震动,能量波随着气流敲击我们的耳膜,进入耳骨——在耳蜗里被转化为流体性冲力,然后在我们的听觉神经中被转变为信号输送到脑中,被大脑接收为一首歌或一段美丽的旋律。这是一个极其抽象的过程——从简单的震动产生到最后听到充满感情的音乐。

浅谈高年级弱智儿童音乐听赏教学

弱智儿童音乐教学的一个重要内容是音乐听赏,但音乐听赏,不能简单理解为让学生听听录音,看看音乐会的录像,是通过听赏,培养学生初步感受音乐的能力,让学生在听赏音乐的和谐欢娱的气氛中,矫正感知的障碍,补偿生理心理上的缺陷,达剑发展学生想象力,丰富生活和使其将来适应社会生活的目的.

让幼儿在音乐听赏活动中感受乐句

什么是乐句?从概念上可以理解为:乐句是旋律单位,它的长短不一。我们打个比喻:一篇文章是由段落和句子组成的。

近代音乐听赏问题(续完)

从上面的综述中我们可以看到,十八世纪末,就类型和存在方式而言,由听众完成的过程是音乐的基础.这里所说的听众就是:在1600年以后,他作为主体,在“前后有关联的旋律特点”的意义上,把单个的乐句联系在一起.而在1700年以后,综合法却获得越来越大的影响,以致波及到整个乐章.同时,主体发展成个体,最后发展至个人.与此相应,作品的特点也由最初的典型性转为个体性,以致最后具有表达个人存在的特性.在古典风格的奏鸣曲乐章里,对“性格”的描绘源出自对情感的模仿.1800前后,由里曼提出的音乐听赏类型具有普遍价值.事实上,建立在综合法基础之上的这种听赏具有主动行动的基本特征.

近代音乐听赏问题(续)

考虑到这一“含义背景”,似应把听众在把握继叙咏旋律特点时的行为称作“领会”.在当时的观众看来,音乐是一种动机式的抽象内容,他要一点一点地占有它们.与近代的情况不同,当时的听众无法对有秩序的、相互有关联的和即将出现的音乐内容有一个基本的看法.他更多的是沉浸在不断鸣响着的、从唱词和音乐两个方面永远会引出新东西的乐声流之中.音乐处于一种客观的现实之中被听众所接受,而这种现实是令听众无法预料的,而且还是一再令听众惊讶不已的.“领会”音乐,不仅意味着感官上的、而且意味着精神上的把握和占有.

多媒体程序对音乐听赏的强化作用

在音乐教育的各个阶段中,音乐听赏是一项重要的内容。从幼儿园到研究生院,许多音乐课程内容都是围绕音乐听赏,以大量的音乐实例而展开的。这种方法的使用已有几代人的历史了:教师从音乐作品的背景知识入手,然后播放一张唱片、录音带或CD。要求学生静坐,聆听,尽可能听清楚音乐作品的完整过程。如果教师重复作品的某一部分,他必须倒转录音带或唱针,尝试错误数次,直到找到那一部分。由于CD只能从预定处开始,所以,重复听赏某特定部分是不可能的。

近代音乐听赏问题(续)

谱例8:安东尼奥·洛蒂的返始咏叹调《再见,父亲》(“Padre,addio”,1717)在这种新型的音乐听赏的,听者主要依靠着主题.就音乐而言,声乐作品的主题(因为它与唱词有密切的联系)成了真正的支柱.在器乐曲中,主题的作用更大.在当时,器乐曲带来了许多新东西,并逐渐在音乐创作中居领导地位.相对于整部作品而言,人们同样也愿意、甚至更愿意听赏一个乐章.例如可以从主要的管弦乐形式协奏曲中看到这一点.维瓦尔迪乐意在第一协奏乐章中多次重复“开始全奏”(Anfangstutti),以独奏声部进行替换.所以,听众不仅要正确把握反复,而且还要正确把握音级的移动和全奏的变化.听众只有记住了开始动机,才有可能做到这些.开始动机必须扩大成为主题,必须是一个“音乐形体”(musikalische Gestalt),该形体通过反复使乐章得以统一.因而,主题的规划在此成了作曲家的主要问题.

从“音乐听赏”到“音乐与听众关系”的音乐社会学类型论

德国音乐学家海因里希·贝塞勒(HeinrichBesseler,1900-1969)的听赏类型的理论具有较强的历史性内容,是以欧洲的音乐历史发展为背景的。它探讨了从文艺复兴的16世纪到浪漫主义的19世纪音乐风格的变化,和与之相对应形成的不同的音乐听赏方式。音乐与听众关系类型论是音乐社会学的一个重要的分类理论。贝塞勒首先提出了“交际音乐”和“表演音乐”的分类,之后德国音乐学家康拉德·尼曼(KonradNiemann)又补充了“转播音乐”的类型。这三种类型的划分大致概括了西方音乐历史上音乐与听众关系的不同状态,它的理论意义是使人们更全面历史地理解音乐的不同社会存在状态,而不应总是局限于我们今天熟悉的“表演音乐”类型的音乐。这种建构于西方音乐上的类型的理论,对于整个音乐学也具有理论意义。

听赏的理论与教学——当代德国音乐教育观念与教学法研究之一

听赏是人们与音乐打交道和体验音乐的一种主要形式。德国音乐教育界从20世纪60年代开始提出各种学校音乐教育观念,"听赏"被提升为音乐课程的中心范畴。有关音乐听赏的理论包括阿多诺的"结构性聆听"、阿尔特的"聆听层次"、维努斯的"与音乐打交道的方式"、弗瑞休斯/军特等的"听觉交际"、安托尔茨的"听觉文化教育"、劳尔等的"听赏与理解"以及里希特的"通过听赏的教学阐释"等。学校音乐教学实践中,则出现了"通过看来听"、"音乐的教学阐释"等听赏教学设计。

近代音乐欣赏问题

音乐听赏是接受美学、也是音乐社会学的一个重要研究课题.作者在对欧洲音乐进行深入研究和全面把握的基础上,提出了音乐听赏的多种形式.除扼要介绍了里曼等前人有关的看法外,他依据音乐形式、音乐内容与音乐听赏之间的相互关系,对以下四个方面进行了论述:一、在欧洲宗教改革时期.对以弥撒、经文歌等多多部歌曲为主的、具有“继叙咏旋律特点”的音乐的领会听赏:二、十七世纪时,对具有统一进行过程和“前后关联旋律特点、”的、以歌剧和清唱剧等为主的音乐的主动听赏;三、十八世纪时、对以音乐会音乐为主的各类音乐的综合听赏;四、十九世纪的被动听赏.这是一种浪漫主义者所追求的、在听音乐时要全身心地投入到令人神往的感情洪流中、要远离并排除任何会起干扰作用的想法和任何异样感官印象的听赏.

浅析音乐欣赏的学习

音乐欣赏是指以具体音乐作品为对象,通过聆听的方式及其它辅助手段来体验和领悟音乐的真谛,从而得到精神愉悦的一种审美活动。在音乐教育中占有重要地位。学会用科学的方式欣赏音乐,才能获得音乐欣赏的真正意义。

德国音乐教育近况——克莱南教授在中国的五次讲学(二)

1.奥尔夫:作曲家及其学校音乐教材 今年(1995)年是奥尔夫百年诞辰。除了欣德米特和勋伯格,奥尔夫可被称作二十世纪德国经典音乐大师之一。奥尔夫在批评性地解释瓦格纳、德彪西、勋伯格和里查·施特劳斯并明确与他们划清界线的同时,找到了他自己的音乐风格。奥尔夫曾说:“我必须重新开始,必须寻找新的立足点。”

摭谈小学生音乐基本能力的培养

小学生的音乐能力,既是在学生的听、唱、奏等音乐审美实践中逐步发展和提高的,也是在他们的听觉、感知注意、记忆、思维、想象等一般能力发展的基础上得到发展的。笔者试从音乐基本技能(包括包括感受能力、鉴别能力、表现能力和创造能力等几个方面)出发,就小学生音乐能力培养作一个阐述。

德国音乐教育中的若干新动向——克莱南教授在华讲学要点

应中国音乐学院邀请,德国不来梅大学音乐教育学家,音乐学家克莱南教授(Gunter Kleinen,1941—)于1995年11月至12月来华考察,先后访问了北京、上海、杭州、天津等城市,多次旁听中小学音乐课,并与多位中国学者进行学术交流和讨论,为我们带来了德国音乐教育方面的不少信息和动向。 克莱南教授在华的数次讲学,主要围绕德国中小学音乐教育这一题目,涉及以下几个方面;“德国中小学音乐课的现状”、“音乐教育的新观点和方法讨论”、“奥尔夫音乐教育体系的回顾与发展简况”、“

2050年的音乐教育

２０５０年的音乐教育（美）Ｍ·Ｃ·文森特Ｍ·默丽安刘沛编译当我们预测５０年以后的音乐教育时，我们需要考虑的是推陈出新和保留传统的关系，并需要勾勒在未来几个十年中音乐教育的变迁和恒定的图景。变迁终归要发生，它可以发生在个体的听赏、选择与处理音乐信息、创...

从音乐会的规矩谈起

常听音乐会的人都懂得一些不成文的规矩,其中最易使圈外人士和新听众“出丑”的,莫过于多乐章套曲作品间不能鼓掌的规矩了。为免生尴尬,一些不谙作品曲式的人士只好眼观六路、耳听八方,以确保“闻掌而动”,拍在点子上。曾见某报乐评文章,谈及北京音乐厅部分听众不懂规矩,激情之下在乐章间给了音乐家掌声,引起个别行内人士的指责与鄙夷。从此,我便在心里牢固了一个概念:无论多么精采的弦技、多么动听的音乐,都只能木然到整个作品终止才报以激动的掌声。

如何培养孩子对音乐的兴趣

毋庸置疑对于培养学生的团队合作精神,日常交际能力,音乐教育能起到很好的作用;音乐教学活动的重要功能就是开拓人际交流。