音乐图像学成果使音乐史研究获益——中国音乐史学问题思索之四

“图像”指塑像、肖像、圣像,也包含有图形程式的意义等,图像研究是诠释视觉化再现及其意义。而图像学是关于图像研究的一门学科,它意味着从解释学层次来理智地洞察图像研究的一切事项。音乐图像的研究可以弥补文字记载之不足,有助于了解乐器学、表演方式、音乐家生平和文化史等方面。中国音乐史研究与音乐图像学研究的结合,使音乐艺术在各特定时代、各地区文化活动成为生动的写照,透过音乐图像所表现的事项,有助直观地了解与认识某一时代、某一历史场景的政治文化背景和民俗生活风貌。因此,音乐图像学成果是中国音乐史研究之基础,且具有深远的、不可估计的意义。

莫高窟第172窟南北两壁中音乐图像探析

盛唐时期的莫高窟艺术,既延续了唐代以前的石窟艺术传统,同时也呈现出盛唐独特的特点和风采。在第172窟中,南壁和北壁各绘制了一幅《观无量寿经变》,明显可以看出是由两位不同的画家完成的。第172窟的壁画在技艺和画面逼真程度方面,都堪称盛唐莫高窟的杰出代表。此洞窟内南北壁都呈现相同主题的经变画,同时还描绘了多种不自鸣鼓乐器。因此,通过比较研究同一洞窟内相同主题的经变画,有助于更好地理解以第172窟为代表的盛唐莫高窟中音乐意象的普遍和独特性,这也为深入了解莫高窟的整体特征提供了重要的参考依据。

成都“五代十国”墓葬音乐图像研究

墓葬音乐图像是考古过程的重大发现,对研究国家礼乐制度、丧葬习俗、乐舞艺术、文化交流等有不可估量的学术价值。成都五代十国墓葬以1915年许璠墓志铭为起点,至今已发现前蜀、后蜀70余座。其中,前蜀高祖王建墓、后蜀宋王赵廷隐墓、后蜀宋琳墓共出土54件音乐图像,集中展现了成都五代十国墓葬音乐景况。从形制来看,通过壁画、陶俑、浮雕等媒介再现音乐场景,以形态模仿确定指代关系是符号学在艺术图像中的一种延伸。从组合功能看,成都五代十国墓葬音乐图像是在世俗欢愉的宴饮歌舞音乐基础上,兼顾礼乐用器和增加宗教个性夙愿组合成形,体现人生终极意义为宗旨的文化构架和信仰体系。从区域考古成果溯源可见,乐器发展历程中的政治意义和文化变迁。

“滇夷图”中葫芦笙的音乐图像学研究

葫芦笙是我国历史源久的乐器之一,早在八音分类法中就将其归纳到了“匏”类中。云南少数民族乐器资源丰富,而葫芦笙在其中自古便有着举足轻重的地位。本文将从音乐图像学的视角切入,以“滇夷图”为研究中心,对古籍“滇夷图”中记载的有关葫芦笙的形制、表演方式和乐舞文化进行研究,以便于大家去了解云南民族器乐葫芦笙的音乐足迹、乐舞符号及其背后的民族文化。

《百苗图》音乐图像中的民俗文化探究

《百苗图》不是一本书,它是清朝陈浩《八十二种苗图并说》系列抄本的总称,文献记载:“《八十二种苗图并说》,原任八寨理苗同知陈浩所作。”清朝嘉庆年间,陈浩在南方少数民族地区任职,他在系统地对当地少数民族文化进行了深人的田野调查后,运用82个具体的条目.

对音乐图像相关概念的界定及其本质特性的理论思考

音乐图像研究是指对音乐的视觉化表现形式———音乐图像及其意蕴的诠释。音乐图像学是对各种音乐舞蹈图像的形式、风格、内容及其中的各种符号、题材等加以鉴定、分类、描述和诠释的专门学科。音乐视觉图像的研究分为三个层次:前音乐图像研究描述、音乐图像研究分析、更深一层的音乐图像学阐释。音乐图像学把音乐图像视为特定民族文化的表征和范式。视觉化的音乐图像符号体现了其创作民族广泛的共同认知、哲学思想和美学追求,代表着一个社会群体的文化意识和文化精神。音乐图像是认识和延续民族文化的重要中介,同时它们也受社会与文化演变的影响。音乐图像的艺术美体现于其图像形式与音乐内容两个方面,其形态特征与观念特征是无法割裂的统一体,它们之间相互依存、相互转换、相互反馈的结构关系,正是这种既有形式又具意蕴、既是形态又是文化观念的集合符号的基本特征。作为一种整合了听觉艺术与视觉艺术的特殊艺术形式,音乐图像具有情感表现性。音乐图像的艺术表现既反映其音乐和美学本体特征,又必然透视出相关时代社会历史文化的某些特征。

西方音乐图像学的发展历史及国内外音乐舞蹈图像研究现状述评

欧美各国率先挖掘和整理音乐图像,揭示其深层文化艺术意蕴,以艺术史学的方法综合研究音乐舞蹈史。音乐图像学在艺术史学、考古学、音乐学其他相关学科的促进下有了新发展。关注与其他学科、与世界各民族音乐文化的交流,是当前国际音乐图像研究的新动向。音乐图像研究的一些基本方法在我国学界已经历长期实践。鉴于中国音乐图像研究最新成果,既可见其正发展壮大,也发现有待提升的空间,研究方法和范式亟待与国际学术界接轨。有必要建立具有中国特色的"中国音乐图像学"理论体系,以期使中国音乐舞蹈图像研究逐步纳入有计划、步骤、主体意识、学科理念和规范的渠道。

《唐代莫高窟壁画音乐图像研究》评介

朱晓峰所著《唐代莫高窟壁画音乐图像研究》一书以唐代莫高窟壁画音乐图像为主要研究对象,同时涉及敦煌乐舞的基本问题、敦煌画稿中的音乐图像、敦煌文献中的乐舞记载等一系列问题的研究。本文通过梳理该书的主要内容和主要观点,分析研究价值和不足之处,总结作者围绕敦煌乐舞研究方法提出的问题,对该书进行了客观、深入地评价。总体而言,该书较为系统地研究了以唐代莫高窟为代表的敦煌乐舞,在研究中提出了新的观点,并对敦煌乐舞研究方法进行了一定的思考,是一部有学术价值和研究意义的著作。

四川珙县麻糖坝僰人音乐图像研究的“宝库”和“雷区”——评《悬棺探秘》

四川省宜宾市珙县洛表镇的僰人悬棺保护区内有大量的僰人岩画遗存,它们为展开僰人音乐图像研究提供了基本的研究材料和对象。《悬棺探秘》是曾水向先生在亲身参加对这些文物多次考古发掘活动基础上认真观察、思考和求证而最终形成的专著,堪称僰人音乐图像研究的资料＂宝库＂,但是囿于当时客观条件的限制等因素,这个＂宝库＂中还存在有可能造成研究偏差的误区。

视觉艺术中的可视性声音文化维度及其意义--音乐图像学的独特性与不可替代性

选辑于国际音乐图像学期刊Music in Art—International Journal For Music Iconography的中文版《艺术中的音乐》文集即将出版。文集分为三个部分:上编-图像中的乐器叙事,中编-视觉艺术中的音乐表述,下编-音乐形象中的文化维度与意义。作者通过文集中大量例证的分析,认为这些视觉化表现形式中的音乐内容是文字通常不涉及的,这些音乐图像的研究并不是去印证或补充文字资料对同一论题的阐述之不足而进行的,而且,许多音乐图像所保存和体现的情形和寓意也不是文字可以替代的。音乐图像学的独特性在于其提供了音乐学研究中一种"可视性声音文化维度及其意义",它提供了一个更为广泛、丰富的音乐历史文化的聆想场域。

敦煌画稿中的音乐图像研究

敦煌壁画保存着自北凉至蒙元时期丰富的音乐图像,其中包含关于中国古代乐器、乐队、乐舞等方面的大量信息,而通过音乐图像学的研究方法对这些图像进行系统考证,对增补中国古代音乐史大有裨益。同时,对敦煌壁画中音乐图像真实性的讨论也是必不可少的,只有确定壁画音乐图像的来源,才有可能真正解决音乐史中的问题,从这一角度讲,二者目的是统一的。音乐图像是壁画的组成部分,而画稿又是壁画绘制的基础。从敦煌画稿中的音乐图像入手,以分析和对比的方式探讨壁画音乐图像的来源,可以印证音乐图像的真实性。

应该正确评价中国音乐图像学的成就

作者认为罗永良的《中国音乐图像学鉴思》一文未能正确评价中国音乐图像学取得的成绩,其中有不少提法既不公正,也不严谨,故提出商榷。本文试图从研究对象、资料的使用和研究方法三方面指出罗文的错误。

音乐图像学及音乐图像研究

音乐图像学是 2 0世纪 80年代在西方兴起的前沿文化学科。了解其概念及定义、研究的视点、方法和步骤 ,借鉴西方学者音乐图像研究的范例 ,将为研究中国传统艺术遗产 ,阐释其蕴含的民族历史、文化意义、审美心理等提供国际视野和多学科的支持。

音乐图像学的发展及其研究价值

音乐图像学这一课题的提出是在20世纪初,主要以与音乐有关的图像为研究对象。我国的音乐历史源远流长,保存了丰富的图像资料,但是这门学科在上世纪80年代中期才引入中国,研究的学者较少,研究范围有限,所以它在我国属于一门新兴学科。音乐图像学具有弥补文献记载、乐谱记录之足,对音乐史进行补正、引证和纠正等价值,有待于我们去开拓研究。

漫说李荣有教授与音乐图像学研究——《中国音乐图像学概论》序

李荣有教授三十年前便开始关注音乐图像研究,《中国音乐图像学概论》既是他承接的教育部人文社科规划课题《传统与现代接轨的中国音乐图像学研究》的重要成果,也是音乐图像学在我国逐渐发展成形的过程中,在基础理论建设方面具有里程碑意义的一项收获。学科不断细化、深化,不同学科、方法间更多交叉渗透,是当今世界学术发展一大趋势,笔者希望学界对中国音乐图像学这一新学科宽容、扶持的同时,也鼓励它以著名科学学家库恩判断学科成熟的标准,即拥有自己的专属对象、行之有效的"科学范"以及自觉遵循这一范式的"学术共同体",作为努力方向而茁壮成长。同时,也希望这一新学科注意防止当前学术碎片化及学科相互割裂的弊病,注意加强与友邻学科的联系,加强对研究对象的整体观照。

龙门石窟中的音乐图像探析

龙门石窟中生动的音乐图像包蕴了深刻的佛教文化和音乐文化内涵。姿态最美的伎乐天造像是佛国世界中天龙八部护法神之一,其所具的空间位置只能围绕在佛像的周围;图中所显示的18种乐器,印证了史书记载的古代乐器的形制、演奏姿态以及当时社会音乐生活所反映的审美倾向;向世人彰显了中原文化与少数民族音乐以及外国音乐之间的相互交流与发展,进而产生各民族音乐文化融合后的辉煌盛况。

西方音乐图像研究者眼中的《韩熙载夜宴图》

美国音乐图像研究专家彼得.张对《韩熙载夜宴图》作出了独具特色的阐释,他认为,该图可能是宋代对五代原型的再创作,其起源和风格特征暗示它可能是南宋时对遗失原作的复制。呈现的管乐合奏是龟兹部和鼓笛部的混合,归因于韩家演奏音乐的非正式性,音乐类型和表演很可能为唐代模式。图像表现出音乐是高雅的,对雅的不懈追求是贵族阶层生活方式的基本点,反映出唐朝和五代时期统治者与艺术家之间的等级关系。画家不是为了让图像观众鄙视韩熙载的个性和生活方式,而是要让他们仰慕他在文学和音乐领域的技巧和造诣。精通音乐是一种文化成就。置身于音乐中的统治阶级的视觉呈现说明其才能及艺术和音乐实践中的阶级差别,贵族阶层是艺术和音乐领域的主宰者。

“老鼠嫁女”类年画音乐图像学解读

“老鼠嫁女”类题材的民间年画在我国大江南北广泛流传，甚至还传播到了东南亚一些国家。本文论述主要分以下几点：首先，流传在各地此类题材的年画构图呈区域性分布特点，反映了各个不同产地民间年画之间的交流与融合。其次，通过对部分图像中鼓乐的乐队编制与当地遗存鼓乐编制的比较分析来看，部分图像中的乐队编制形式与当地遗存鼓乐编制大体相符，基本上反映了当地鼓乐的编制情况，具有一定的史料价值，但也有一些图像一方面有可能是对使用相对简略乐队的婚礼的客观描述，另一方面可能是对鼓乐乐队的象征性的描绘。第三，一些年画图像还记录了民间婚嫁仪式用乐的变迁情况。第四，乐籍制度与婚礼仪式所需的功能促使了我国民问在相当大的区域内民间婚嫁仪式用乐的一致性，而地域不同又在这种大体一致的基础上形成了一定的“区域丰富性”。

云南民族音乐图像的表现性和主要特点

云南民族音乐图像不同程度地表现宗教主题、世俗生活、象征性、联觉效应和文人意识。它们以反映宗教主题为主,但也不乏反映世俗生活的部分。宗教主题的云南民族音乐图像大多蕴含宗教的象征性和文化艺术意蕴,并引发联觉效应。丰富多彩的云南民族音乐图像显现强盛生命力和独特风采,起步好、表现手法好、艺术效果好是其主要特征。它们具有传统延续性与时代鲜活性、宗教主题多元化、群体参与性及多样交融性、载体多样性及艺术价值多元性。独特的人文生境孕育滋生的云南民族音乐图像为世界民族音乐图像研究提供了独特的文化范本。

我国音乐图像学的研究现状和思考

我国目前音乐图像学的研究还处在步履蹒跚的阶段,许多研究还需进一步的细化和具体化。然而,尝试运用系统的图像学理论和方法对图像进行分析和研究在我国已初现,我国图像学研究也出现了系统研究音乐图像学的雏形。但是这些分析和研究主要都是基于E.潘诺夫斯基的图像分析的"三层次理论"和方法,分析的技巧和系统性都还不足。因此,我国的音乐图像学研究还需要加强图像学与音乐图像学理论的研究,避免各种观点和手段的泛化;淡化学科之争,注重实效性研究;参照图像学的发展趋势,拓展音乐图像学的研究领域和范畴。