音乐存在方式“三要素”理论是如何提出的

音乐存在方式问题,不仅是音乐美学,同时也是音乐学的基础理论问题。它也是一个与音乐实践密切相关的理论问题。提出和研究这一问题的要害是破西方音乐“自律论”在中国音乐理论与实践中的不利影响,总结和发扬古代“乐”本体观的成果与智慧。

音乐存在方式“三要素”理论在当代电影配乐中的表现——以Alexandre Desplat的配乐作品为例

音乐美学这门学科在当今学界扎根并不断发展,此门学科将人们主观的感性世界用理性且有逻辑的文字表述出来,让人更直观地了解、感受音乐。而当今电影配乐这项创作技能也不断向前发展,综合了电影剧情的心理、情感等感性的表达因素,配乐师运用更直观,也更为理性的音符与音乐来表达电影中所要表达的内容,同时这些内容又是配乐者对影片的直观感受与导演所要揭示主题的二次融合。因此,二者同样是用理性的方式来表达感性的情绪,并在一定程度上相互渗透。本文将从音乐美学中音乐存在方式"三要素"角度出发,以法国配乐大师Alexandre Desplat的配乐作品为例,阐述音乐存在方式"三要素"理论在当代电影配乐中的表现。

论音乐的身体化存在方式

音乐是一种重要的艺术形式和社会文化活动,是人类情感与思维的载体,饱含人类无穷的智慧与丰富的精神。在现实生活中,人们常以“音响”或其他形式来定义音乐的存在方式,却忽视了音乐与身体的关系。人是创造音乐的主体,音乐与人有着密不可分的关系。因此,本文从音乐的身体属性出发,探究音乐与身体间的诸多联系,寻找音乐存在的另一种“特殊”形式。

音乐存在方式“三要素”与音乐美学研究

音乐存在方式“三要素”与音乐美学研究修海林一存在的问题，是哲学研究中第一性的问题；音乐的存在方式问题，是音乐美学研究中第一性的问题，都属于本体论的研究。但是，不无遗憾的是，这一问题在音乐美学乃至一般美学的研究中，却长期未得到应有的重视并投入更多的力量...

音乐存在方式三要素在大提琴音乐上的表现

文章主要是从大提琴这一西洋乐器出发,通过不同演奏家、不同曲目等方面,具体分析在大提琴音乐中,音乐存在方式三要素理论的表现,进一步发现音乐存在方式三要素之间的密切联系,从而进一步揭示音乐存在方式三要素理论对音乐发展的重要意义。

从琵琶传统武曲《十面埋伏》谈音乐的存在三要素

琵琶是一种极具表现力的独奏乐器,在中国有着悠久的历史.因其丰富的演奏技巧和独特的演奏技巧,被誉为弹拨乐器之王.从演奏技巧和乐器风格上看,可以分为琵琶武曲和琵琶文曲.琵琶五曲具有写实性和叙事性的特点,给人一种宏大的感觉,音乐旋律通常根据内容情节的发展进而连续叙述,结构庞大,段落分明.本文主要从音乐存在三要素方面对《十面埋伏》进行探析,分别从音乐行为、音乐形态和音乐意识(观念)三个方面及其相互关系阐述该作品所富含的独特内涵.

论音乐存在方式的双重要素

音乐作为艺术中具有特殊性的一种人文科学,它独特的美及存在方式一直是被人们关注的焦点。其实,音乐绝不是只以单一的某种方式存在,内容、内容所依托的形式以及联结内容与形式的情感思想,这些都是不可或缺的。

音乐存在方式的美学研究

音乐美学研究经过十几年在认识论旋涡中的各种讨论后，最终回到关于音乐存在方式的本体论研究中来，不是偶然，而是一种必然。什么是音乐？这个问题回答不了；音乐美的本质等问题，同样也回答不了。在音乐美学的研究中，存在的问题，不是纯思辨的问题，而是与人类音乐实践...

中国古代儒家学说中的音乐存在论阐释——音乐作品的存在与存在方式

在音乐审美活动中,中国人有着独特的重感悟的思维方式,主客体相互沟通,将音乐看成是“心”与“音”浑然统一的整体。音乐是“声”、“音”、“乐”、“意”的复合体,音乐作品的存在是由这四个相互关联的层面所构成的。音乐存在的感性特征———运动性、表演性、聆听性都浑然地体现在表情性、自娱性与空灵性中。

审美体验与音乐的存在方式

本文在对音乐存在涵义的考察基础上，论证了音乐艺术存在的对象性、丰富性、层次性和具象性多重特征，以审美艺术主观体验这一美学理论中的核心范畴为逻辑起点，分析了审美体验与音乐艺术作品存在方式之间的内在依存关系．作者认为，音乐艺术作品是人类体验的符号化形式，音乐家是艺术体验的阐释者。体验渗透着音乐艺术的本质内容如音乐感情、生命意义、审美价值等无不折射出音乐艺术存在的精神强化客体性。从审美体验出发寻求音乐存在的原本形态，可以进一步丰富我们对音乐结构实质的认识。

意识·意识对象·存在方式——茅原《“意识二重性”与音乐美学》解读

“意识二重性”涉及传统哲学认识论中的主观和客观的认识问题,也涉及意识本身所具有的三种状态——即意识、意识对象、存在方式。它是认识和理解人类艺术活动全过程的关键性问题。意识既有主观性特征,也有客观性特征,这是由意识本身所具有的三种状态之间的关系所决定的。充分认识意识二重性,有助于我们更加全面准确地把握艺术世界,有助于阐释和理解艺术世界与人的生存之间的深刻关系。所谓“意识的主观性”——是指人的认识只能在其形式方面显示主观性;所谓“意识的客观性”——是指认识的内容则是由对象的客观性所提供的。这就是意识二重性带给我们的“现实”结果。

也谈音乐作品的本体问题——《音乐作品存在方式之我见》读后

《音乐作品存在方式之我见》是王宁一先生用传统实在论的观点去讨论音乐作品的本体问题的。传统实在论认为所有的客观实在的事物都不依存于人的意识而独立存在。茵伽尔顿在《音乐作品及其本体问题》一文中采用的是现象学的分析方法,试图从音乐作品存在的诸多现象中剥离其非本质属性,找到其本质属性。王宁一先生对茵伽尔顿的批评集中在音乐作品的存在与非存在、同一与不同一、实在性与意向性以及论述中的逻辑与语义等方面。本文指出,他们所讨论的音乐作品不在同一语境下,所讨论的问题也不在同一层面,因而产生分歧。

茅原《现象学的理性批判并音乐作品及其存在方式》导读

本文认为:在认同现象学哲学美学理论的前提下,进一步确定音乐存在方式,理解音乐作品的存在,主要涉及问题包括:1.纯意向性对象概念,2.音乐作品存在方式的不同类别,3.先验问题,4.直觉问题。

“合律论”:一种古老而独特的音乐存在方式观

"合律论"这一概念代表着中国古代音乐美学对音乐存在方式的独特理解。"合律论"认为,音乐的存在并非对象化的、实体的存在,而是一种境界的存在。在本原意义上,音乐与人心混沌未分,故从理想的角度看,音乐与人心应当合一(这里的"合一"也并非实体意义上的合二为一,而是音与心真正无碍的自由融合)。因此,音乐审美是消解物我对立、实现音心合一的过程,即一个将审美融入人生的过程。而音乐的美则是人类本质力量的非对象化,其意义和价值在于实现个体生命存在境界的提升。

奥尔夫原本性音乐及存在方式问题研究——从“乐”本体音乐美学谈起

存在的问题,是哲学研究中第一性的问题;对音乐存在方式问题的研究,是音乐美学研究中第一性的问题,都属于本体论的研究。奥尔夫曾经说过:"原本性始终是一个基础,这个基础是没有时间性的,原本性意味着永远是一个新的开端。所以,走遍全世界的,就是那个观念本身。"此理念即原本性的音乐理念。所以本文试图从"乐"音乐美学的角度对原本性音乐及其存在方式展开深入研究,从而为能够更好地认识和理解奥尔夫原本性音乐的本质和存在方式打下坚实的基础,进而为奥尔夫音乐教育实践能够在中国更好地传播及推广以及本土化音乐教育实践理念的形成贡献微薄的力量。

时间论阈中的音乐存在方式研究

在音乐创作活动中,音乐家们面对的是一段空寂无声的"时间的原木",而雕刻刀则是"乐音或噪音"等诸种"音声",被"去除"或"遮蔽"的是时间中的空寂,呈现在人们知觉中的,是"音乐艺术作品"。那么,音乐作品是被"创造"还是被"发现"的呢?如果说被保留的原木构成了雕刻作品,那么是否可以大胆去假设被保留的时间(未被音声雕琢、覆盖的时间原木),才是音乐作品真正的存在?!人们认为自己在聆听音乐中的声音,难道实际上却是在无意识中通过把握"希声"来获得审美的体验?文章分别从"柏拉图主义与亚里士多德主义——唯实论与唯名论意义上的音乐时间讨论"等几个方面围绕音乐的时间性展开讨论,尝试用"日常语言"来明晰音乐时间命题及命题背后所蕴含的意义,同时通过深入探讨"音乐时间",希望"时间原木说"能为具象化研究音乐的本体存在带来一些有益的启示。

浅谈音乐形式的存在方式

音乐形式的存在方式是音乐美学研究的基本问题之一。一般认为音乐是听觉的艺术,按照时空关系划分,音乐理所当然属于时间艺术,本文就此问题,尝试作进一步的探讨。

从“新旧民乐”探讨音乐的存在方式——以传统版和现代版的《黄河船夫曲》为例

以传统版和现代版的《黄河船夫曲》为案例,以音乐的存在是形态、意识、行为结合的完整存在为理论支点,探讨新民乐的音乐存在方式及其与传统民乐的根本差别。

论杜夫海纳“现象学还原”在音乐审美经验中的所指

文章通过杜夫海纳《审美经验现象学》一书中有关主体与对象相互作用的审美知觉理论,即“前主体”“准主体”“感觉者”“原发经验”“历史经验”等审美经验探讨,来说明音乐审美主体的审美意向性,阐述感觉材料在经验里通过怎样的思维形式(审美活动机制)转化为审美意象,探讨“现象学还原”概念下音乐表演文本的存在方式。

有关音乐美学的角度谈音乐作品的存在方式的探讨

音乐作品作为音乐艺术生产、音乐艺术活动的产品，即音乐意象物态化的存在方式，就要首先阐明“物态化”、“音乐作品”“、音乐意象”这几个重要的相关概念，然后揭示其存在方式是感相、意象、意蕴二个层面的组合，而音乐的审美与非审美又是贯穿于这二三个层面的始终，这样，就形成了音乐作品立体网状结构的存在方式，而这个网状结构来源足艺术活动，从事这些活动的主体是人，是饱含着丰富的人类情感的人。