如何通过语言去描写与表述语言所不能表达的东西——关于音乐学写作并及相关问题的讨论

如何通过语言去描写与表述语言所不能表达的东西,是音乐学研究不可回避的基本问题,也是音乐学写作的根本问题。为此,本文针对并围绕音乐学写作讨论以下相关问题:对音乐分析的美学研究;音乐学分析;临响叙辞并相关实践;作为意向存在的音响经验实事;音乐理解与立意;音乐美学研究生的写作训练;理解与阐释;作品修辞并及整体结构描写与纯粹感性表述;感性声音结构与音乐感性经验描写;音乐学写作。

如何通过古典考掘还原今典——音乐学写作问题再讨论

本文以音乐学写作在教学过程中引发出来的问题,提出如何通过古典考掘还原今典的可能性,并设想一个由基本前提、基本诉求、基本关切、基本策略四个方面组成的可进行规模作业并有机衔接的结构范式。进一步,以声音概念与感性修辞的协同作业举例说明。最后,提出建立批评音乐学的学科关切。

潜入学术深水区、打造学科梦之队——就音乐学写作工作坊讨论学科建设问题

本文针对研究生教学、科研以及相关学科建设问题,围绕音乐学写作工作坊计划的创意策划实施推广,讨论高等音乐院校普遍存在的诸多结构性矛盾,进一步设想将批评音乐学作为新的学科增长点,通过引领与依托学生团队推进学科建设。

置于学科间性合力的音乐学写作依托学科间性合力的音响诗学作业--写在2021“马勒之象”音乐学写作工作坊专题论坛之前、为南京艺术学院学报《音乐与表演》撰写

在马勒逝世110周年之际,上海音乐学院音乐学写作工作坊以“马勒之象”命题开展讨论,以团队实践笔者此前提出的“音响诗学”作业。本次讨论共遴选7位本科、硕士、博士在校生参加,音乐学系部分教师评议。本文系本次“音响诗学”作业的导引,并应南京艺术学院学报《音乐与表演》之约而撰写,旨在“意想—意向—意象—意境—境界”这一思考范式设定基础上,以“马勒之象”理念提出为引线开拓新学术空间的可能。由此,以艺术学、审美、美学、哲学、语言学五者搭建学科间性合力的音乐学写作范式,分别以音乐作品形式语言为主体生成听感官事实,通过情感意向去成就音乐的艺术意象,依此就感性表现与美艺术进行与其相应的分析与讨论,于合目的性与合规律性之不对称相合的动态平衡中间逼近存在本体,在直觉联觉统觉自觉的集散与离合前提下寻求合式的学科语言建构合理的学术书写。由此,以马勒第二交响曲《复活》第五乐章中两个片段为例,以置于艺术学基本问题之论域中间、依托审美之基本路径、彰显美学之基本策略、逼近哲学之基本目的、因循语言学之基本逻辑等五个步骤建构“依托学科间性合力的音响诗学”作业的学术范式。

相关音乐学写作方法问题与结构布局讨论

本文就音乐学写作中呈现的方法问题以及相关音乐美学、音乐批评、当代音乐研究学科论域的结构布局展开讨论。

体·相·用:音乐学写作的中国范式

本文思考如何运用中国传统音乐美学思想展开音乐学写作的相关问题。现代音乐学写作是在感性和理性的二维坐标下运用理性语言完成的。这种写作模式的优点在于逻辑严密、论证透彻,但无法表述我国传统音乐中的"道"本体。我国传统的音乐学写作采用以"感性"和"悟性"为坐标的写作模式,且多用"立象尽意"的"意象性语言"进行表述。这种写作模式符合我国传统文化特质和审美习惯,但由于忽略理性维度,缺乏逻辑性,不利于现代人的理解。因此,当前针对我国传统音乐作品的音乐学写作可以将这两种写作模式综合起来,形成一种"体"、"相"、"用"相结合的三维写作范式。

路漫漫兮夜茫茫 行匆匆兮字行行——音乐学写作并及音乐美学学科语言问题讨论

文章就理论术语与概念体系问题提出看法,并结合音乐美学专题研讨会有关音乐与语言问题展开讨论。作者认为,音乐学写作必须关注特定术语的概念性建构,而音乐美学也必须建构仅属于其研究对象自身的专属性学科语言。进一步,通过个案作业加以验证,并提出依托学科间性合力推进相关研究的设想。

布鲁克纳交响曲“音乐作品的艺术动能与审美力场”专题研究--上海音乐学院第十三期音乐学写作工作坊综述

围绕着布鲁克纳交响曲独具特色的形式美与音响哲学而展开的音乐学写作工作坊,面对音乐的听与美学的说,将主体的感性经验和形式分析结合起来,并进行基于形式之上的感性描述。

音乐学写作问题讨论并及相应结构范式与马勒作品个案写作

该文通过个性写作与学科语言的问答引发如何通过语言去描写与表述语言所不能表达的东西的讨论,具体涉及:一、感性存在是否确凿可靠和充分有效的问题,二、感性经验和形而上意义的关系如何沟通甚至连接的问题,三、感性经验表述的可能性与否的问题。进而,提出音乐学写作及其相应结构范式,并针对与围绕马勒四部交响曲终曲慢板乐章进行个案修辞,具体包括:一、针对与围绕音乐事实的整体结构描写,二、针对与围绕音乐学实事的纯粹感性表述以及相关艺术、美学、哲学问题,三、针对与围绕音乐自身存在的tobe问题与形而上学意义以及先验存在问题。

为什么要折返学科原位——关于音乐美学学科建设与音乐学写作问题的讨论

本文通过学科问题讨论,触及音乐美学学科布局、学科边界与方法以及中心与边缘、音乐美学与音乐哲学、音乐人类学以及当代音乐研究,进而以纯粹对象存在作为折返学科原位的依据。

之所以始终存在的形而上学写作?——关于音乐美学学科建设与音乐学写作问题的讨论(五)

本文通过音乐作品研究、写作策略、学科语言、叙辞今典、个性写作以及表述与先验存在问题的讨论,触及音乐学写作tobe问题。

从“音乐学分析”到“音乐学写作”——《悲情肖邦》研讨会相关讨论后续

本文是笔者在参加"于润洋《悲情肖邦》并肖邦相关问题专题研讨会"后的反思与总结。主要通过对于润洋创立的将历史与逻辑融合的"音乐学分析"研究方法进行透视分析,合理利用海德格尔阐释凡.高《农鞋》的独特视角和思路,并结合韩锺恩倡导的回归学科本位的"音乐学写作",提出用"诗性-哲性创造性文字描述"的方式来阐释音乐作品的意义。

音乐美学专业研究生教学与科研--关于音乐美学学科建设与音乐学写作问题的讨论(二)

本文以我在上海音乐学院音乐学专业本科毕业生、硕士研究生、博士研究生、博士后合作者不同层级以及不同规格的教学与科研为基础,并结合个人相关研究与写作计划,对音乐美学学科建设作进一步设想。呈现一个具学科原位,有扩充增长态势,并可与音乐批评、当代音乐研究、音乐人类学有机衔接与合理布局的规模结构、资源结构与方法结构,以形成规模作业的可能性驱动。

请自律地“悟”——施尼特凯《第一大协奏曲》的音乐学写作与反思

大协奏曲原是巴洛克协奏曲中最重要的类别,但其在古典主义时期和浪漫主义时期渐渐淡出了作曲家和公众的视野。20世纪,这一古老体裁经由作曲家们之手重返舞台,俄罗斯作曲家阿尔弗雷德·施尼特凯(1934-1998)创作于1977年的《第一大协奏曲》便是其中的一部经典之作,它同时也是作曲家极具代表性的"复风格"作品。本文结合作曲家的创作哲思对这部作品进行音乐学写作,进而试图对聆赏作品之过程进行形而上反思,并探究由此引发的音乐美学—哲学问题。

学术规范与学术创新的导航——《音乐学文论写作》评介

在学界注重学术规范与学术创新的大背景下,居其宏与冯效刚编著的《音乐学文论写作》一书的出版对音乐学文论写作具有重大的理论与现实意义。该书定位明确、凝练概括,层次分明、逻辑清晰,理性审视、有理有节,具有很高的学术价值和水平。

学会提问并依此结构书写音乐中的声音

该文为上海音乐学院艺术学理论学科艺术哲学与批评专业音乐美学与批评方向部分硕士、博士研究生以及音乐学系本科生2012-2013学年音乐学写作工作坊(纪念瓦格纳诞辰200周年专题论坛)特别写作,结合学生研究与写作,针对并围绕音乐美学学科问题以及音乐学写作基本问题展开讨论。

近年来我的学术指向与学科关切

在逐一报告乐音构成基本元素、音响结构基本式态、音响诗学基本范畴,以及置于学科间性合力中间的音乐学写作和音乐美学学科架构五个方面的基础上,进一步整合音响结构基本式态、音响诗学基本范畴、置于学科间性合力中间的音乐学写作,以瓦格纳的乐剧《特里斯坦与伊索尔德》相关段落为个案,做相应作业。

《西方民族音乐学十讲:历史、文献与写作》读书札记

《西方民族音乐学十讲:历史、文献与写作》是陈铭道的代表性著作之一。笔者认为该书具有布局合理、论述清晰、知识内容丰富、实用性强等特点,在文中主要从三个方面对整本书进行了全方位评价,也希望广大音乐研究人员能够积极借鉴、充分汲取其中的精髓,以解决自身在音乐研究中遇到的问题。