数字化技术在音乐学教学中的应用研究

数字化技术作为一种新兴的科技手段，正以日新月异的面貌渗透到人类社会的各个领域，对社会生活的各个方面产生积极的影响。在音乐艺术和音乐教育领域中，得益于计算机音序软件和多媒体技术的发展与成熟，基于PC机基础上的MIDI技术、数字音频技术和多媒体系统不断地拓展着它的应用空间。受其影响，传统的音乐创作、音乐表演和音乐教育方式都在发生变化，在音乐学专业课教学中，应用数字化音乐教学手段，改革传统教学模式，提高教学质量已势在必行。

民族音乐学教学中说唱音乐分类新议

分类就是根据事物的同异，把事物集合成类的过程。分类在科学研究当中具有重要的意义，在音乐学教学和研究当中，同样也占据重要的地位。不同的分类方式往往标志着研究者在学科发展不同阶段的不同认识，而新的科学分类也往往会推动学科的发展。

更新教学观念 践行课改要求——新时期高校音乐学(教师教育)教师教学素养与执教能力构建

继中小学音乐教学教改之后，高师音乐课程改革也拉开了帷幕。但作为高校音乐学的教师群体，对本次课改明显表现出认识、理解不到位，甚至有些漠然。本文试从高校音乐学教师在课改中的地位和作用谈起，重点阐述当前高校音乐学教师关于教学素养与执教能力的构建等方面的思考，以引起高校音乐学教师的普遍关注和高度重视，从而更好地践行和适应课改要求。

浅谈当前音乐学理论教学的新方向

由于经济条件的限制以及国民对音乐教育的认识存在局限性等诸多因素,目前我国的音学理论教学在内容和成效上均与西方发达国家存在一定的差距。所以我们要不断拓宽音乐学理论教学的方法思路,勇于创新,不断适应时代发展的新局面。本文针对传统音乐学理论教学方法提出了一些崭新的方法和建议,希望能够对我国音乐学理论教育有所贡献。

扩展规模、造就规范、探究规律──音乐学研究生教学谈

音乐学研究生教育的滞后，是影响当前我国高等音乐教育健康发展的＂暗礁＂。为实现２０００年研究生规模比１９９２年翻一番的目标，正需从战略高度对中国音乐学研究生教育作出展望，并从扩展规模、造就规范、探究规律三方面入手，为之建立起一个良性的发展机制。

浅谈小学音乐教学中的德育因素

学校教育德育为首,任何学科教育的目标中均有德育任务,并包含着德育因素。小学音乐教学是小学的重要学科,其中蕴含着丰富的德育因素,是德育的重要形式。本文从教材、教学过程、教学手段等诸方面就德育因素进行了探讨,为小学音乐教学与德育的紧密结合提供了重要依据。

小学音乐教学中的德育渗透策略

小学是学生性格形成以及观念发展的一个重要阶段,而小学音乐是小学教育中一门非常重要的学科,有助于培养学生对音乐的鉴赏和欣赏能力,在小学音乐中渗透德育教育,可以培养学生乐观和积极向上的心理状态,提高学生的思想道德水平.

唱谱在声乐教学中的作用及要求

唱谱是音乐学专业教学中不可或缺的工具之一,尤其是音乐初学者更是依赖于唱谱完成视唱练耳等学习或训练任务,故创新关于唱谱的专项研讨具有重要意义.本文以唱谱为研究对象,对其在音乐学专业教学中应用的作用与要求进行了重点探讨,旨在深化读者对唱谱及其应用的理解与认识.

高校音乐学课程体系整体优化的探索

近年来,随着国家社会经济与文化的腾飞,音乐艺术越来越被人们重视,现在众多高校把音乐作为一个新兴的具有潜力的特色专业来创办与建设,但目前我国高校音乐学教学出现了一系列的问题。20世纪90年代国家经济文化持续迅猛发展，中小学生中的艺术特长生大量增加，高考艺术专业学生连年暴涨，生源效应让不少高校对艺术专业看好，

民族音乐学课程中的“微型田野”教学模式实践与研究

民族音乐学(Ethnomusicology),作为一门外来学科,自20世纪80年代正式进入中国以来,便在我国学界迅速发展。中国音乐学学界,有着深厚的民族民间音乐研究、民族音乐理论研究基础,而作为一门学科的“民族音乐学”,其系统的理论与方法日益成为我国音乐学教学与研究中的重要环节。

汪平 教授、音乐学博士

汪平 宁夏青铜峡市人，广东省外语艺术职业学院音乐系主任、音乐学博士、教授。主要从事民族音乐学教学、研究和音乐创作，1978年3月至1982年1月在中国人民解放军84887部队服兵役，曾任文书兼军械员；1986年6月于上海师范大学音乐系毕业，2005年6月福建师范大学音乐学院民族学博士毕业。

从“人文”切入音乐

整理自己的旧作，总不免怀着“敝帚自珍”的心情。虽说某些观点和文字现在看来已嫌过时或者显得幼稚，但既然出于自己以前的拙笔，也就不做大面积的修改，权作心路历程的某种实录。从时间上看，收录于此的最早的文章发表于1990年，这恰是笔者从英国伦敦大学国乇学院进修回国之后，真正开始进入音乐学教学和研究领域的荚口。当时的氛围纷乱不宁，“出国潮”正风起云涌，学校里的年轻人都有些躁动。音乐中的“学术”是否可以作为自己的安身立命之所？当时还不到“而立之年”的自己，内心其实相当恍惚。

社会现实下的分享与抗争——中央音乐学院音乐学系硕士和博士研究生的入学、教学与毕业要求

中央音乐学院音乐学系研究生(含硕士和博士)招生与教学环节上的“质与量”的问题、教学方案上的“英才型与应用型”的问题、教学方法上的“知识与能力”的问题、教师队伍建设的“人才引进与按需设岗”问题、学术规范的“统一性与多样性”问题、授课方式的“讲授式研讨式”问题等等将引起我们的思考。

再议音乐学人才培养

一、音乐学人才培养上的不同之路 作为从事音乐学教学一线的老师，音乐学人才培养一直是我们关心的问题，更是我们职责的一部分。2005年，中央音乐学院举办“全国音乐学研究生教学工作会议”，并出版会议论文集。①近几年来，“中国传统音乐教学及其学科建设研讨会”在不同音乐院校也举办了多次。这说明，音乐学的人才培养受到广泛的关注。

素质教育背景下高校音乐学专业教学改革问题探讨

在素质教育背景下,高校整体教学改革的紧迫感在不断地增强,高校音乐学专业教学更是要基于素质教育理念进行具体的改革尝试。通过对部分高校音乐专业教学现状进行分析可以从中发现,整体教学中依然存在着很多相同的问题,这些不足不仅影响了教学有效性的提升,更是对整体教学改革产生了明显制约。若教学问题长期存在,一定会增加对教学改革的现实压力。本篇文章对当前高校音乐学专业教学改革进行了逐一分析,阐述了素质教育的重要性并对教学改革尝试提出了合理化建议。

研读文献资料 分析音乐本体——以京韵大鼓曲目《迎春曲》的词曲编创为例

文章运用文献考证和音乐本体对比分析方法,剖析京韵大鼓曲目《迎春曲》,旨在阐明音乐学(曲艺音乐分析)的教学方法,既强调“口述史”等文献研读的必要性,同时倡导音乐本体分析不可或缺,应实现研读与分析并重。以此为例,进而粗浅探讨如何在音乐院校深入开展“曲艺音乐”课程思政的素材与路径研究的问题。

有关音乐学事业可持续发展的思考

坚持马克思主义哲学,吸取人类文化中一切符合自然规律的文化。在这个基础上发展我们的学术事业。这是有关音乐学事业持续发展的第一点想法。 音乐学事业需要哲学思维与技术素养的结合,研究方法需要自上而下与自下而上结合。我以为,这是关系到音乐学事业持续发展的一个非常重要的问题。 本科生阶段,要尽可能学好哲学和技术。作曲专业的技术技术课程即所谓几“大件”,音乐学和艺术学专业的学生都应该学好,学的数量不宜比作曲专业少,程度也不宜比作曲专业低。 我呼吁重提这一建议:“尽快建立音乐学博士后站”。我认为,这不但使全国音乐教育事业的需要,也存在实现的可能性。

地方高校音乐学专业声乐改革的创新与思考

自教育部颁布《全国普通高等学校音乐学(教师教育本科专业课程指导方案)》及《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业必修课程教学指导纲要》以来,部分高校的音乐学专业获得了发展。但从湖南省高校音乐学专业声乐教学现状分析,从人才培养目标、专业课程设置、教学教材的选择的调查结果,我们得出地方高校音乐学专业声乐改革应从人才培养目标与时俱进、合理设置专业课程、教学教材及时调整三个方面的创新与思考。