实践与理论的结合:高职院校音乐教学策略探讨

高职院校中音乐教学的意义不仅在于培养学生的职业技能,更在于提高他们的文化素养、审美情感、综合素质,促进社会文化传承,以及促进心理健康和为他们的未来就业与创业提供支持。对此,本研究通过实际案例的观察和研究,分析现有的音乐教学模式,总结不足,试图探索更加适合高职院校音乐教学的教学方式和策略,以促进学生的全面发展和提高教学质量。

多元智能理论在高中音乐教学中的实践探索

多元智能理论认为学生在音乐领域可能具备的智能类型包括音乐韵律智能、语言智能、数理逻辑智能、视觉空间智能、身体运动智能、人际沟通智能和自我认知智能。因此,在高中音乐教学中,教师可以根据学生的不同智能特点,设计多样化的教学活动和评价方式,促进每个学生的全面发展。

小提琴集体课教学中音乐理论与实践结合的教学模式探讨

小提琴是一种优美动听的管弦乐器,其独特的音色和演奏技巧使其成为古典音乐不可或缺的重要组成部分。然而,小提琴的学习并非易事,需要学习者具备扎实的音乐理论基础和良好的练习习惯。传统的一对一小提琴教学模式虽然能够针对学生的个人情况进行指导,但是相对而言效率较低,难以满足日益增长的小提琴学习需求。在小提琴集体课教学过程中,如何有效融合音乐理论知识与演奏实践是一个值得深入探讨的问题。

多元化导向下的高校音乐教学模式发展探索——评《高校音乐教育多元化实践与发展研究》

随着社会多元化发展,高校音乐教育也在不断探索多元化的教学模式。多元化教学模式旨在通过多样化的教学方式和内容,提高学生的综合素质和能力,培养其创新精神和实践能力。由吴雅梦主编、吉林人民出版社于2023年出版的《高校音乐教育多元化实践与发展研究》一书,对多元化导向下的高校音乐教学模式进行了探索,旨在为读者提供有关多元化音乐教育的理论与实践双重视角。

新时代山东音乐理论与创作理论的学术回顾与愿景展望

长期以来,山东省的音乐理论与创作理论领域,在诸多前辈和同仁的不懈努力下,几代人接续奋斗、共同努力,在中国传统音乐、中西方音乐史、民族音乐学、音乐美学领域,及和声、复调、配器、作品分析等作曲技术理论领域,取得了丰硕的研究成果,涌现了一大批资深的专家学者,在全国形成了重要影响,为山东音乐事业的进一步发展奠定了良好的基础。回顾和总结山东音乐理论与创作理论的发展历程与主要成就,展望和擘画山东音乐理论与创作的未来发展与宏伟蓝图,具有深远的历史意义和学术价值。

音乐学和声理论课程应用型人才培养的理性思考

和声学课程作为音乐教育的基础,其在理论与实践之间的平衡一直是教育改革的关注焦点。本研究以豫东南地区的师范类高校为研究对象,特别关注周口师范学院的和声学课程设置和教学现状。通过问卷和教材分析,探讨和声教学存在教材和实践结合相关问题。并提出教学改革建议:一是提高教材多样性,包括不同历史和风格的音乐;二是注重实践,如引入音乐作品分析和键盘即兴;三是强调和声创作和音乐感知培养。本研究不仅支持和声教学改革,也为其他音乐理论课提供参考。

对音乐教育专业钢琴教学理论与实践的思考——评《钢琴教育教学的理念与实践》

随着我国经济的发展,人民生活水平日益提高,对精神文化的追求也在不断提升。音乐不再局限于某个特定的领域,而是走入寻常百姓家,成为大众喜闻乐见的艺术形式。钢琴教育也成为培养学生审美情趣,提高学生发现美、创造美的能力的重要方式。《钢琴教育教学的理念与实践》一书共分为七章,分别从钢琴教育的发展历史、相关教学理念、钢琴音乐教育的模式和应用、演奏的思维与心理培养、钢琴演奏教学实践指导和教学能力的培养研究等几个方面对钢琴教学加以分析,结构合理、条理清晰。该书开篇介绍钢琴教学的历史发展。钢琴艺术源于西方,为后世钢琴教学的发展奠定基础。

作曲技术理论视域下民族音乐研究的理论逻辑与实践路径

中国的民族音乐,作为丰富多彩的文化遗产,承载了深厚的历史与民族情感。近年来,随着全球化和技术的发展,民族音乐的保护与传承面临新的挑战和机遇。在这样的背景下,作曲技术理论成为研究和发展民族音乐的一个重要工具。传统音乐与现代作曲技术的结合,不仅促进了民族音乐的创新发展,也为保护和传承这一宝贵文化遗产提供了新的视角和方法。本研究旨在探讨在作曲技术理论视域下,民族音乐研究的理论逻辑与实践路径。通过分析作曲技术理论在民族音乐创作和研究中的应用,本文将揭示这些理论是如何帮助我们更好地理解民族音乐,并指导我们在实践中如何更有效地保护和发展这些音乐形式。

论实践在音乐美育中的价值:来自阿伦特“诞生性”理论的启示

音乐教育实践观提倡以实践的方式促进个体全面发展,与美育浸润行动核心理念相契合,但在具体实施过程中面临着核心概念阐释如何深化、个人实践如何与跨文化社会关系进行联系等多重挑战。汉娜·阿伦特的“诞生性”理论为美育实践提供了方法论指导,主张通过社会参与实现自我创造。其中,“事实性诞生”标志着创造潜力和实践意识的起点,也即音乐美育的开端;“社会性诞生”通过多元化实践实现自我发展,作为完成音乐美育的路径;“理论性诞生”通过思考、意愿和判断力融合感性与理性达至音乐美育的结果。“诞生性”理论强调了多元化自由实践使个体在美育中实现感性与理性协调发展,促进身心和谐及人格完善,揭示了实践在音乐美育中的重要价值。

自媒体时代音乐文化传播机制影响研究--评《新媒体音乐传播--理论与实践》

在大众传媒日益发达的今天,音乐得以快捷便利地广泛传播,这对音乐的创作与发展极为有利。大众传媒这种信息传播方式引发了音乐文化传播机制的变革,发达的网络信息技术与不断更新换代的大众传播技术,将音乐受众和创作者紧密地联系在一起。在数字化时代,大众传媒对音乐文化传播产生了巨大作用和影响,因此为提升音乐文化传播的有效性需要加强大众传媒对音乐文化传播机制的影响研究。当今音乐艺术的制作要考虑到其传播的方式和手段,研究大众传媒对音乐文化传播机制的影响和传播路径,分析大众传媒对音乐文化传播的特点和作用,研究音乐艺术传播的特性及音乐商品化应遵循的原则,以及推动中国音乐事业发展的途径。在研究音乐商品化的文化内涵、客观规律和体现出来的音乐艺术价值的同时,还要深入研究大众传媒在音乐艺术发展中所担负的角色。高校音乐教育在新媒体时代迎来了新的机遇与挑战,音乐教育应与时俱进地加以全方位的专业化改革,以适应时代的浪潮和急流。为有效推进中国高校音乐教育和音乐传播高质量发展,在大众媒体视野下对现代音乐传播途径、传播谋介、受众和市场等进行深入研究,并作出科学专业的发展规划,以大力促进音乐人才教育质量的提升。由李小莹撰写的《新媒体音乐传播--理论与实践》一书,有助于了解和研究大众传媒对音乐传播机制的影响。

实践音乐教育哲学的批判课程观意涵及启示

实践音乐教育哲学深受概念重建主义课程范式之一的批判课程观影响,并建构了自己的批判课程观,在课程目标、课程知识和课程评价方面有自己的见解。《义务教育艺术课程标准(2022年版)》对音乐课程提出了新要求,结合我国中小学音乐课程现状,实践音乐教育哲学的批判课程观可以为我国未来中小学音乐课程目标观、知识观和评价观带来启示,为我国中小学音乐课程提供理论借鉴。

高校学前音乐教育创新探索——评《音乐学前教育的教学理论与实践指导》

近年来,国家学前教育改革进程的持续加快,促使更多人意识到音乐教育在强化学前教育效果与质量中的重要性,进而对学前音乐教育在当今时代的优化发展,产生极大研究、探索热情。音乐教育在学前教育中的实践与运用,不仅能让接受相关教育的幼儿养成一定音乐素养、掌握基本音乐技能,更重要的是,能让这些孩子在多元音乐教育活动中,潜在促进其身体、心理、个性、智力及情感等方面的和谐、全面发展,进而保证孩子身心健康成长。因此,全方位探究高校学前音乐教育的创新发展,是进一步提高国家学前教育水平的必然趋势。

音乐师范生教学能力的结构模型及提升策略——基于扎根理论的研究

当下国内音乐师范生培养过程中“重技能,轻教学”是普遍存在的问题。本文运用扎根理论收集部分高校音乐师范生的学习经历及其对音乐师范生教学能力结构的深度思考,对音乐师范生的教学能力的结构进行理论构建,建立了在“双向”途径下,以“双愿促双能力”为核心的能力培养模式,从全过程培养音乐师范生的从教意愿、实施音乐师范生社会性教学实践活动的学分认定、多层面关注音乐师范生专业技能教学能力培养等三方面对其加以提升。

高校音乐合唱指挥教学理论与方法探究——评《合唱指挥艺术理论与教学实践》

高校音乐教育正面临着许多新的挑战和机遇,在这个背景下,李秀瑜教授的著作《合唱指挥艺术理论与教学实践》应运而生,为高校音乐教育领域的教师、学生和研究者提供了一本宝贵的参考书籍。该书分为5个部分,涵盖了指挥的产生与发展、我国合唱指挥的现状、指挥的技术要素、指挥技术的运用、合唱队的组织训练、合唱的演出及合唱指挥艺术的舞台实践等多个方面。该书旨在对合唱指挥艺术理论与教学实践进行深入探讨,以期为高校音乐合唱指挥教学提供有益参考。

国内音乐表演研究的学科称谓和内容变化——兼评高拂晓《中外音乐表演理论研究进展及比较和评价》

近年来,音乐表演研究在国内外都是一片充满着学术价值的沃土亟待耕耘,优秀成果层出不穷。然而,相比于这一学科蓬勃发展的盛况,我国本土音乐表演研究学科的发展路程还需要更为详细地梳理。本文以对高拂晓《中外音乐表演理论研究及比较和评价》一文(下称《中外》)的评价为切入点,简述了国内音乐表演相关研究的学科称谓以及对应内容变化,追溯了国内音乐表演学科的发展道路,希望能对学界有所启发。

美育视野下小学音乐教育的实践策略探讨

随着社会的发展和时代的进步,人们已经不仅仅追求物质生活,对精神文化生活也有了更高的要求,为了更好满足人民大众的实际需求,学校教育要与时俱进,不断完善管理模式,丰富课程内容,培养学生的综合能力和核心素养,其中,美育教育作为学生全面发展的重要组成部分,一方面能够缓解学生学习压力,使学生以更加积极、饱满的状态开展学习,同时也能帮助学生树立正确的价值观念和道德情操,不断提升学生幸福感,为学生健康成长创造良好的条件。从当前学校教育来看,音乐教育是开展美育教育的重要载体,为了充分发挥小学音乐教育对学生美育教育的应用价值,需要理论与实践相结合,以学生实际生活为切入点,不断提升学生的审美品味,培养学生的创造能力和发散性思维。基于此,本篇文章对美育视野下小学音乐教育的理论联系与实践价值进行研究,以供参考。

工学一体化融入音乐教材编写的思考与实践

人力资源社会保障部技工教育和职业培训教材工作委员会组织编写《音乐鉴赏与实践》教材,旨在提升技工院校美育课程教育教学水平,规范建设技工院校美育课程系列教材。工学一体化是人力资源社会保障部在全国技工院校推行的教学培养模式。本文以音乐赏析课音乐与国家教学设计为例,对工学一体化教学理念融入《音乐鉴赏与实践》教材的编写进行了思考与实践。

基于音乐声学原理的声乐实践教学路径研究

音乐声学原理与声乐实践教学的融合,可以有效提高声乐课程教学的科学性和先进性,大大改善教学效果,提高学生的声乐演唱水平。文章在论述了音乐声学原理的基础上,分别从借助音乐声学原理分析声乐演唱中声带的应用和在声乐演唱中声音的共鸣两方面分析音乐声学原理在声乐演唱中的作用,阐述了基于音乐声学原理的声乐实践教学的意义。并基于声音的要素掌握、声带运用、共鸣腔体转换以及呼吸方式四个角度,提出了通过把握关键声音要素,科学运用发声方式、合理利用声带,有效控制音强、音质和音量、抓住正确的训练方式,有效转换共鸣腔体、训练呼吸技术支持,探索声乐实践教学的有效路径,使学生在演唱表演时达到最佳声乐状态。

奥尔夫音乐教育思想在幼儿音乐教学中的运用——评《奥尔夫音乐教学的理论与实践》

奥尔夫音乐教育体系是世界著名、影响广泛的三大音乐教育体系之一,它强调音乐不仅仅是旋律与节奏,而是综合性艺术,通过调动学生不同感官使学生参与到音乐中,体会音乐的魅力。奥尔夫音乐教育思想在音乐教学中的运用能够让学生在快乐中学习音乐,感知音乐内涵,促进学生个性发展。《奥尔夫音乐教学的理论与实践》一书采用理论与实践相结合的方式,呈现了相关知识及具体教学案例,对于音乐教师进一步理解奥尔夫音乐教育思想,并在音乐教学中进行运用有重要的借鉴意义。首先,该书对奥尔夫音乐教学理论进行了系统阐述,为奥尔夫音乐教育思想在音乐教学中的运用提供了理论基础。

中学音乐课程思政的理论与实践

音乐是中学阶段开展美育的重要课程,也是促进受教育者全面发展的必修课程。将课程思政融入中学音乐教学,依托音乐课程,潜移默化地对学生的思想和行为实施正面影响。其内容涉及思政理论、精神追求、思想观念等方面,目的是发挥音乐课程的育人作用。将思政教育融入中学音乐教学,能够在无形中塑造学生健全人格,实现音乐课程育人目标,为社会培养更多德才兼备的音乐专业人才。陈华栋等著、上海交通大学出版社出版的《课程思政:从理念到实践》一书,以课程思政教育为研究对象,阐述了课程思政工作从理论到实践的发展过程。全书共六章,可分为四大部分。