中国音乐审美心理研究近30年回顾与思考

纵观我国1981～2011年的音乐审美心理的相关文献,其研究可以划分为两个阶段:20世纪八九十年代的起步阶段和21世纪以来的飞速发展阶段。这两个阶段见证了我国音乐审美心理研究所取得的巨大进步和重大成就。但由于我国把音乐审美心理作为一个专门学科进行研究的历史并不长,我国音乐审美心理研究在研究方法、研究视角、应用研究方面仍需进一步完善。

音乐审美心理的民族性与世界性

民族性与世界性是音乐审美心理存在的共性与个性的两个方面。在各民族的音乐审美心理中存在着人类共同性的因素,以此成为民族之间音乐交流、情感沟通的基础。另一方面,每个民族的情感表达方式与音乐审美习惯彼此又各不相同,作为民族性与世界性的融合与发展则要求先立足于本民族的审美神韵,通过新信息的输入和反馈,不断实现自我更新,以取得世界性的广泛认同,并丰富、完善中华民族的音乐审美心理结构。

谈民族性格对民族音乐审美心理的影响

民族性格通过民族文化的特点表现出来,不能离开民族文化而存在。任何一个民族,在其音乐审美心理活动过程中也必然自始至终都要受到该民族性格及民族气质的影响和规范,并由此获得稳定性、独特性等心理特点。民族性格、气质作为民族心理素质整体结构的一个重要组成部分,它们和民族的审美意识保持着千丝万缕的联系,并由作为审美主体的民族成员辐射渗透到音乐审美实践活动的各个方面。

复调写作技法与音乐审美心理

音乐审美心理学介入写作课程,是作曲学科发展的新阶段。运用审美心理学审视复调发展的历史,可以更清楚把握复调的本质。运用审美情感符号化的角度审视复调技法、更有利于学习,从审美谐趣期望出发,统筹复调技术的构思运用,从东西方审美观念差异,考察民族风格的发展。

音乐分析学科的新视角——音乐形式分析与音乐审美心理分析的结合

现代的音乐分析从传统的曲式分析中走出来,不断延伸它的分析视野,其中的一个重要发展方向是音乐形式分析与音乐审美心理分析的结合。在现代音乐分析学科的发展中,这一结合的视角越来越受到重视。它不再满足于过去对形式结构的公式化分析,而是立足于音乐形式与听众理解之间的关系来深入认识音乐的结构意义,从而为音乐分析带来更为丰富生动的审美内涵和分析语境。本文期望通过对这一分析视角的梳理和思考,引发对当代音乐分析领域的探索并促进该学科教学观念的转变。

刍议中华民族音乐审美心理形成的基本条件

民族的音乐审美心理之发生、形成与发展受到自然系统中地理环境的山脉水系、气候因素,社会系统中生产方式、社会政治结构、哲学伦理思想、宗教宗法思想以及作为深层心理结构的“集体无意识”的影响与制约。三者作为合力系统共同对民族音乐审美心理的形成与发展产生作用。

音乐学人文主义路径的可贵探索——评《中国人音乐审美心理概论》

《中国人音乐审美心理概论》在音乐学的人文主义路径方面有着可贵的探索,其特点主要包括四个方面:①创新开拓、鼎立学科;②思理精致、逻辑严密;③视野广阔、材料丰富;④索隐剔微、彰显人文。

音乐心理学学科发展的新阶段——兼评林华教授新著《音乐审美心理学教程》

上海音乐学院出版社最近推出一系列新兴、交叉学科研究的著作,林华教授的新著<音乐审美心理学教程>就是其中之一,这本书一经发行就引起广泛的关注,从大批的订单和踊跃的购买者来看,这无疑是一本读者期待已久的好书.

从“音乐审美心理要素”角度谈学前教育专业的音乐技能教育

随着学前教育在专业技能以及综合能力上的要求不断提升,尤其是在音乐审美心理要素的运用中,形成对音乐技能的整体掌握,这是一个相对较长的创作与教学过程,因此,要从多方面探讨学前教育专业中音乐技能培养的有效方式,能起到良好的效果。本文从音乐审美心里要素的角度出发,介绍音乐审美心里要素的构成以及价值运用等,更好的为学前专业学生的音乐技能培育提供良好的帮助平台。

中国音乐审美心理“偏向”成因浅析

由于中国传统思维的影响,中国人音乐审美心理中具有阴柔偏向,同时与阳刚相补。中国人音乐审美心理中有着"尚悲"的偏向,其特点是趋向淡化、弱化,偏于阴柔的"悲情",体现为"哀而不伤,怨而不愤",近于"中和"之美。"尚悲"的"中和"之美不仅成为中国传统音乐的创作原则,而且成为中国传统音乐的审美标准。基于中国传统文化的音乐审美标准对当代中国音乐仍旧具有深远影响。

美育视阈下的视唱练耳与音乐审美心理的互渗研究

在教学的过程中,视唱练耳以其科学性、严谨性和逻辑性而广泛地被人们所认可。在教学的过程中,由于教师缺乏对学科的认识,因此对学生进行枯燥乏味的教学,导致学生在学习的过程中未能形成审美意识,其想象能力也不强。因此,探讨美育视阈下的视唱练耳和音乐审美心理之间的关系非常重要。本文主要将两者进行有机结合,从而能够有效提高学生的审美能力,并实现其美育功能。

大学生音乐审美心理结构调查报告

审美心理结构是指主体内部反应事物审美特征及其相互联系的知、情、意系统和各种心理形式的有机组合结构。而音乐审美心理结构具体表现为人的音乐审美意识、音乐审美经验、音乐审美需要三个方面。其中审美意识包括审美理想、趣味、观念等。审美经验是指在审美过程中积累的包括感知、联想、理解等方面的经验。审美需要是指对音乐审美的爱好程度和需求度。

钢琴演奏者在音乐审美心理制约下的情感体验

情感体验是审美主体用美的标准来评价客观事物是否符合其审美观而引起的态度体验。音乐审美情感体验主要有三个层次,即审美主体层面的情感体验、审美客体层面的情感体验和审美超越与升华阶段的情感体验。在音乐审美心理制约下,钢琴演奏者的审美情感体验方式大致可分为以下几种:审美情感缺失性体验、审美情感的丰富性体验、审美情感的崇高体验、审美情感的孤独体验、审美情感的神秘体验以及审美情感的皈依体验。

中西音乐审美心理的差异

近代西方的音乐美学家,以奥地利汉斯利克为代表认为:“音乐没有传达思想信念的能力”;“表现特定的感情或激情完全不是音乐艺术的职能”;他并且提出;“音乐的内容就是区音的运动形式”。汉斯利克的信奉和崇拜者的代表,音乐美学家登特、阿拉贝斯克等都认为,音乐只有抛开一切外在的关系,在纯音乐的原则上构成,单独作为音乐理解,方能作为艺术作品而臻于完善。由此看来,他们把音乐的范围仅仅局限在一个与“外在”隔绝的狭隘的小圈子里。他们对音乐的审美心理来自于西方的文艺复兴时期,音乐美学家恢复到古希腊的概念,认为音乐仅仅是文学的点缀。18世纪时,狄德罗、达朗贝尔,以及卢梭等人,都从这种观点出发来看待音乐,在他们的眼里,只有音乐与歌词结合,才承认其有意义和意味。

关于音乐审美心理过程几个问题的研究

音乐心理学 ,是对人类的音乐创作、音乐表演、音乐欣赏等音乐实践活动中的心理状态进行研究的一门科学。音乐审美多种心理要素是由初级阶段向高级阶段发展 ,这个审美心理结构的基础是音响感知、感情体验、思想联系。

试论音乐审美心理中的传统文化定位——欣赏歌剧《图兰朵》引发的思考

本文从欣赏歌剧《图兰朵》产生的审美心理体验出发,分析本民族传统文化定位对音乐审美心理体验的重要影响,并指出艺术的发展史也是欣赏意识和审美态度融合发展的历史。

音乐院校声乐教学中的音乐审美心理要素研究

随着教育领域的不断改革,音乐院校在声乐教学中越来越重视学生的审美能力。声乐教学属于一种技能活动,也是能够培养学生审美能力的教育活动。本文分析了声乐教学中学生审美心理的本质和现状,引导学生发现声乐中的美,并研究出提高学生声乐审美能力的方法,以期能够凸显声乐价值,为音乐院校的声乐教学提供参考。

音乐审美心理的民族性与世界性

民族性与世界性是音乐审美心理存在的共性与个性的两个方面。在不同民族的音乐审美心理中存在着人类共同性的因素。另一方面,每个民族的音乐审美习惯又各不相同。民族的审美心理应不断吸取新鲜的养分来完善自己,以取得世界性的广泛认同,从而丰富中华民族的音乐审美心理结构。

学生音乐审美心理特征及形成原因

审美注意单一、审美想象存在局限、审美理解和情感相融合是音乐审美心理的三个典型特征。生理条件、心理特征、生活状态和社会环境是形成学生音乐审美心理的主要原因,正确把握学生的音乐审美心理和形成该心理的原因,对于提升音乐教学效果意义重大。

音乐审美心理时间的存在及其审美价值反思

音乐的本质属性就是其时间属性。此属性与音乐素材本身所能够产生出的时间展现方式,同审美主体的感知也就是审美者的心理接受方式之间,有着密切的联系。音乐审美心理时间的客观性,意味着音乐基本组织形式构成中的音阶、调式和旋律都具有时间属性,在曲式中音乐审美心理时间存在着客观性,在音乐体裁上以及在音乐的变革中也存在着音乐审美心理时间的客观性。音乐审美的最终目的是主体在审美状态上体验到音乐所具有的艺术性,从而带给人们艺术美的享受。因此,音乐审美者在审美过程中不只是机械和刻板地传达出音乐的符号,更主要的是要体验到这些音乐符号中所包含的信息的意义,并使之融合到音乐审美的状态之中。