论音乐审美经验与听觉情动关系之场景化探索

在音乐审美活动中,审美经验的转化为审美主体提供了一种对音乐的历史理解与情感积累的途径,而音乐音响激发的听觉情动则显现了审美主体对音乐的即时反应。本文在研究音乐审美经验与听觉情动的关系基础上,试以场景化理论视角探讨音乐审美经验激活过程与听觉情动之间的互通,以及审美活动中人的情感能动性在审美经验构建中所起到的作用。

音乐审美经验在音乐表演艺术中的应用意义及其培养策略研究

音乐审美经验在音乐表演艺术中占据着至关重要的地位,它不仅能够提升音乐审美的品质,积累丰富的音乐表演知识,还能够增加音乐创作者的内在修养,从而更好地呈现音乐美的价值。本文在探讨具备音乐审美经验对音乐表演艺术重要意义的基础上,提出接受审美教育、注重实践参与、扩展学习范围、加强反思与交流、主动创新实践及结合现代科技等多维度的培养策略。

论身体化的音乐审美经验

在"身心二元论"的哲学背景下,西方近代美学把审美经验视为纯粹的精神活动。音乐审美感性论长期无法挣脱精神美学的藩篱,研究者难以正确看待身体在音乐审美经验中的重要性。具有意向性的身体积极地参与到了音乐审美对象的建构中,并有着明确的目标和细腻的表现形式。在群体性的音乐审美活动中,主体间具有身体的共情能力。主体间音乐审美行为的协同性对审美信息的传达及审美质量会产生重要影响。音乐审美缘身性与审美对象的属性及审美环境的类型有着密切关系,对象属性和环境类型决定了审美缘身性的程度和样式。

论音乐审美经验的本质、功能及在认知音乐中的作用

音乐艺术属于抽象的艺术领域,它的非概念性、非具象性、非语义性等特点,使审美者对它的理解有一定的难度,通过对音乐审美经验本质和功能的研究,认为音乐审美经验的积累对音乐的理解与认知过程中有着"前理解"和"净化"的性质。丰富的音乐审美经验不仅能够促进审美主体与音乐作品在感性样式上的相互契合,同时还能够提高我们的音乐审美能力,提升人的精神境界和完美的情操,塑造完善的人格。

音乐审美经验在音乐认知与创作中的美学本质

音乐承载着作曲家的精神、理想和情感,体现了人对现实关系的一种反映。文章通过对音乐感性特征的分析研究,认为音乐的感性特征是通往认知音乐的桥梁;同时,音乐审美经验不仅是认知音乐的基础,更能对音乐的创作活动产生重要作用。

让音乐成为幼儿生命表现的观照——论学前儿童音乐审美经验的建构

在艺术领域，学前儿童接触了大量的音乐作品，但音乐的瞬时性与抽象性特点决定了幼儿对音乐作品的解读有着不同于其它艺术作品的内涵。通过观察、记录、分析学前儿童的音乐欣赏与操作行为，研究者从音乐审美经验建构的角度对学前儿童的音乐审美行为进行了研究。

音乐审美经验的心理要素在认知音乐中的作用和意义

音乐审美经验是通往认知理解音乐道路的一把钥匙,通过对音乐审美经验中的心理诸要素分析,使我们能够更加了解和认识各要素的重要性,从而更好地完善和提高对音乐的理解和把握。

浅谈音乐审美经验在音乐表演艺术中的作用

音乐是通过节奏和音调反映人类情感的艺术,由于其具有抽象性和非概念性,观众能够结合自身经历形成千差万别的理解.音乐审美经验是感知与体验音乐作品的前提,丰富的音乐审美经验能够拓展音乐知识体系,增强音乐审美鉴赏能力,提高音乐表演质量.本文就音乐审美经验的本质与其在音乐表演艺术中的作用展开论述,力图挖掘音乐审美经验的内在价值,促进主客体情感相通.

“审美参与”:音乐审美经验的身体化建构

审美参与"理论可以用来阐释音乐审美经验的身体化问题,并能有效修正在"心灵美学"基础上形成的音乐审美经验论。从音乐审美现象的结构看,在生成性与接受性两端都存在值得深入探讨的身体介入现象,由此可以把音乐"审美参与"划分为两种样态:生成性"审美参与"和接受性"审美参与"。"审美参与"理论有侧重地凸显了身体,这就难免表现出理论上的不足。建构音乐美学中的身体话语应从审美经验的多样性出发,不仅要明确"审美参与"的普遍性,还要明晰审美经验中身与心的关系。

论音乐的审美经验及其美学特征

审美经验,是审美意识中的一种心理意识和心理能力。在审美活动中,人们对艺术的审美、判断是由外向内的发现。通过对音乐审美经验及其美学特征的深入研究,有助于对艺术的创造、艺术的价值和意义的整体把握,具有重要作用。

音乐审美经验在认知音乐中的价值意义

"每一个经验都是一个活的生物与他生活在其中的世界的某个方面的相互的结果."[1]审美经验其实是一种鉴别、知觉、欣赏、认知的经验,是审美主体与审美客体相互作用产生的结果,同时又是审美主体内省、概括的结果.……

关于音乐表演者审美经验的思考

本文试图借助于完形心理学与精神分析学的有关理论,提出建构"双层审美经验结构",即表层审美感知形式层和深层审美感受意味层互动、前验性审美经验与后验性审美经验的互动,有意识的训练与无意识积淀的互动三方面的重要性,从而具体地体察、发现审美经验建构的心理机制,同时指出特别要注重无意识的深层审美经验的建构,它是形成富有个性化表演风格的重要源泉。

浅谈中学音乐教育中的审美经验

中学音乐课程标准提出:音乐教学以审美为核心。我国的初中音乐教育课程,应当从这一核心内容出发,使音乐学习内容生动有趣、丰富多彩,有鲜明的时代感和民族性,引导学生主动参与音乐实践,尊重个体的不同音乐体验和学习方式,以提高学生的审美能力,发展学生的创造性思维,形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

音乐审美的“具身性”现象

"具身性"理论认为人是身心合一的整体,其哲学基础是"身心一元论"。"具身性"现象广泛存在于人类的音乐审美活动中。在音乐审美经验过程中,音乐和身体始终发生深层同构关系。心理学对镜像神经元系统的研究及成果对于解释音乐审美"具身性"现象提供了帮助。音乐审美主体在听到与音乐行为相关的音乐声音时,可以激活大脑中的镜像神经元系统,从而产生相应的身体律动。从音乐审美的"具身性"现象着眼,在音乐审美过程中审美主体所获得的感性经验不仅包括精神性的内在感性,而且包括身体感官的外在感性。

校外童声教学中音乐审美体验的实践思考

为学生提供审美体验是音乐课程的重要价值之一。在校外童声教学中,教师要围绕音乐课程的性质,将审美体验贯穿于教学过程的始终,为学生精心设计体验性活动,带领学生入情入境,在音乐的体验与感受中,享受音乐审美过程的愉悦,体验与理解音乐的感性特征与精神内涵,由此引发内心的情感而全身心地歌唱。童声教学过程中,教师要让学生有充分的音乐听觉体验,在聆听中感受与体验音乐;同时要帮助学生积累丰富的音乐审美经验,加深对音乐的理解;并且要培养多种音乐审美能力,扩大体验的广度和深度;而且要为学生建立正确的音乐审美观念,净化学生心灵、培养高尚情操。

冼星海音乐刨作心理机制研究

音乐创作作为一种艺术创造，既是一种表现时代精神和思想的艺术实践，又是一种表达自我和他人内心的精神活动；既是一种受音乐审美经验支配的创造性劳动，又是一种把内心体验改造成音乐结构的创造性思想活动。在这个复杂的过程中，作曲家的感知、记忆、思维、想象、情感等心理活动要素此起彼伏、相互联系形成了一个完整的心理机制。作为一名成功的作曲家，冼星海的各种心理因素在创作中发挥着怎样的作用？相互之间有着怎样的内在联系？又是如何共同协调完成创作的？本文将对此进行探究。

学生音乐学习心理研究（三）

第三节 高中生音乐学习心理调查 高中生已开始步入青年初期，这是人生中最宝贵的黄金时期。相对于初中生来讲，高中生在生理和心理各方面都比较成熟，因此，他们在音乐审美认知、音乐审美经验以及音乐表现、音乐创造等方面与成人比较接近，但同时又保持了一些初中生的特点和思维痕迹。

学生音乐学习心理研究（二）

第二节 初中生音乐学习心理调查 中学阶段是青少年思维和心理发展的重要时期，相对于小学生来讲，初中生在音乐审美认知、音乐审美经验以及音乐表现、音乐创造等方面有较大的提高和发展，在音乐审美、音乐表现过程中更具有自己的个性和思想。因此，在音乐教学过程中，要认真研究初中生音乐学习的心理特点，才能激发学生的音乐学习兴趣，使学生主动地、富有创造性地学习音乐。

浅谈音乐在素质教育中的作用

音乐教育作为素质教育中不可或缺的一部分,对学生的品质养成与审美塑造有着重要作用,也在一定程度上对学生的全面发展起着潜移默化的影响。在新时代,音乐教育正在朝着多元化、特色化方向发展,学生不仅能学习到常规的音乐教育理论,更能获得与生活实际相契合的音乐审美经验,不断提升鉴赏能力与逻辑思维能力,为终身发展奠定基础。

音乐审美想象

音乐审美想象是在感知音乐的基础上，经过新的组合而创造出没有经历过的，现实中尚未存在或者根本不可能存在的事物的形象。音乐审美想象是构成音乐审美经验的重要因素之一。由于音乐是一种不具象的艺术，音乐美的感知、表现、鉴赏和创造，都是在缺乏实体对象的前提下进行的。因此，音乐的各种审美活动，不仅需要联想，更需要想象。音乐审美想象具有自由性、情感性、差异性的特点。