试论“音乐小说”《约翰·克利斯朵夫》

罗曼·罗兰的作品《约翰·克利斯朵夫》于1915年获诺贝尔文学奖,授奖词是“文学作品中的高尚理想和他在描绘各种不同类型人物时所具有的同情和对真理的热爱”。其实不仅如此,这部伟大的作品还将音乐、历史、文学融为一体,被人称为“音乐史诗体小说”。众所周知,罗曼·罗兰具有很高的音乐素养,他把对于音乐的广泛涉猎与深刻领悟都融入小说之中,从而使作品具有独特的审美韵味,文章从人物的音乐性、意象的音乐性、结构的音乐性、主题的音乐性四个方面阐述了这部“音乐小说”中的音乐性。

艺术与技术:媒介融合背景下的音乐小说研究--兼论其文学审美特征与受众心理学实证

媒介融合背景下,艺术在技术的引导下发生了微妙的变化。音乐小说这一新兴文学模式的出现,颠覆了以往单一“自律”或“他律”的艺术形式,其独特的模式显示出技术的科学性与艺术的审美性,打破了传统艺术的局限。本文从媒介融合的角度入手,运用本雅明的机械复制理论对音乐小说的审美特征进行分析,并结合受众心理学实验,实证分析了文本阅读体验与背景音乐的关联性,旨在展示音乐小说所体现的艺术与技术的美妙融合。

弗吉尼亚·伍尔夫“音乐—小说”特征研究

弗吉尼亚·伍尔夫“小说—音乐”关注音乐和小说如何在一个作品中共存及小说对音乐的指涉,具有颠覆性意义。通过借用音乐理念、使用音乐元素、借鉴音乐结构,伍尔夫形成了“按节奏而非情节”“形式与意义并重”“独特的音乐叙事风格”的“音乐—小说”特征。《远航》《夜与日》《雅各的房间》中,“角色”与音乐的关系构成了小说的主题。《到灯塔去》《海浪》中,伍尔夫将自己化身成为交响队的指挥,充分运用文字音乐、主题贯穿、对位、赋格曲和奏鸣曲式的创作手法,使作品具有音乐感。

灵魂谱写的音乐小说《约翰·克利斯朵夫》的独特风格

《约翰克·利斯朵夫》这部小说以贝多芬的人生经历为蓝本讲,述了一名德国音乐家与命运抗争的故事。小说作者罗曼罗·兰巧妙地将小说和音乐融合使,得小说故事情节的进展和交响乐旋律交织形成一个整体读,者的思绪随着音乐节奏的变化而波涛起伏读,者的灵魂和小说作者产生了强烈共鸣通,过音乐作,者抒发了内心潜藏的情感进,一步表达出人类对生命、自由的追求。

康拉德小说的音乐性

致力于小说艺术形式革新的现代派小说先驱约瑟夫.康拉德,通过音乐话语形态、音乐结构类比、音乐意境类比和重复、对位法、赋格曲曲式等不同音乐化形式和技巧的运用,在小说的话语形态、故事层结构和叙述层语调三个方面达到音乐化境界,其作品的音乐性特征使小说创作成为真正的艺术。

论董启章长篇小说《体育时期》与音乐的关系

香港作家董启章长篇小说《体育时期》是一部将音乐艺术特征赋予小说创作的典型之作。作者在小说内容中有意运用日本摇滚歌手椎名林檎的音乐,使其成为推动小说发展的线索。同时,小说的整体基调与椎名林檎音乐精神相互呼应,构成文本与音乐更深层的内在联系。

论《约翰·克利斯朵夫》的音乐性

罗曼·罗兰的长篇巨著《约翰·克利斯朵夫》是一部音乐小说。本文论述了其交响乐的结构方式 ,小说中所表现出的交响乐的主旋律 ,音乐化的主人公形象等问题 。

试论《约翰·克利斯朵夫》的音乐性

试论《约翰·克利斯朵夫》的音乐性蔡先保Ｒｅｓｕｍｅ：Ｊｅａｎ－Ｃｈｒｉｓｔｏｐｈｅ，ｃｈｅｆ－ｄ′ｏｅｕｖｒｅｄｅＲｏｍａｉｎＲｏｌｌａｎｄ，ａｔｔｉｒｅｄｅｑｕｉｓｌｏｎｇｔｅｍｐｓｕｎｅｇｒａｎｄｅａｔｔｅｎｔｉｏｎｄｕｐｕｂｌｉｃｃｈｉｎｏｉｓ...

《约翰·克里斯朵夫》独特的音乐审美意蕴

《约翰·克里斯朵夫》是以著名音乐家贝多芬为主人公原型,小说文笔恢弘大气,具有极强的艺术性,其背后包含着音乐寓意,小说的全部内容是对命运不屈的斗争,以及对生命可歌可泣的赞美。《约翰·克里斯朵夫》中独特的音乐审美意蕴,能体现主人公约翰·克里斯朵夫一生历程及坚定不屈的信念。

深情凝炼,飘逸高超——谈《约翰·克利斯朵夫》的音乐性

《约翰·克里斯朵夫》是罗曼·罗兰的代表作之一,这是一部昂扬着个人强奋精神人格力量的巨著。主人公克里斯朵夫是一个反抗、进取、超越的典型。他通过顽强的斗,冲出了贫穷的市民阶层的局限,突破了德国小市民的庸俗、虚荣、麻木、鄙陋的围,挣脱了上流社会冷酷现实与金钱关系的束缚,超越了当代欧洲的传统与现状,最成为世界的艺术大师。

玛格丽特·杜拉斯与王小波——论《情人》对王小波小说创作的影响

王小波在提及自己的文学师承时,盛赞法国作家玛格丽特·杜拉斯,声称自己对小说的看法就是被《情人》固定下来的。《情人》充满诗意的语言、流动的韵律、精致的结构、适度的篇幅以及对小说创作完美化的追求,对王小波的小说创作产生了巨大的影响。

《约翰·克利斯朵夫》英雄乐章的内化与外化

本文叙述了罗曼·罗兰创作《约翰·克利斯朵夫》的全过程:童年审美内化对创作和弦的准备;潜意识的酝酿与混沌预感;灵感出现后的艰苦孕育;感受、体验对构思的催化;动笔写作的情景和甘苦,以及创作中自觉的思想、艺术追求。叙述中对艺术创作规律和作家的创作经验多有揭示。

有控制的猛烈 梦幻般的温柔——柏辽兹《幻想交想曲》的10大版本

罗西尼有一次在听了柏辽兹指挥的音乐会后这样说:“这个年青人不干音乐是很大的幸福,因为他要干音乐,他就会遭秧!”。但柏辽兹并没有象罗西尼那样去“干音乐”,而是按照自己的法则去探索,结果在贝多芬去世后3年,他就写出了被誉为“音乐小说”的《C大调交响曲——一个艺术家生涯中的插曲》,也就是今日为音乐爱好者们熟知的《幻想交响曲》。 尽管柏辽兹为这部作品撰写过一份极为详尽的解说,但正好曲中那个固定乐思以不同面貌反复出现一样,大指挥家棒下的《幻想交响曲》也总是各有千秋。

论弗鲁贝尔绘画“天魔”情结的嬗变

诗与画之间的联结是有其天然而成的内在逻辑的,同为艺术表现形式,画作丰富的视觉表达效果更加突出了诗作本身的精神特质,极具辨识度;而诗歌内在的情感流动也为画作平添了一份灵性与律动,相得益彰。如果以此为坐标回望艺术史发展,谈及跨越诗歌、绘画、小说与音乐等艺术形式的独特现象.

《项狄传》中的音乐技巧运用

诞生于18世纪的劳伦斯.斯特恩的小说《项狄传》被后世认为几乎具备了后现代主义小说的所有特点,尤其是意识流和音乐小说的技巧在其中有明显的体现,其中的多声部现象尤为明显,这些奠定了这部小说在文学史上的独特地位。

文学思潮中的歌剧 19世纪法国人文景观之一

19世纪的法国文化是欧洲文明的一个缩影,其百年文化史为人类文明进程勾勒出意识形态下各门艺术的繁荣图景。这种繁荣和快速的变革不仅基于法国特殊的政治背景,也源于滋生姊妹艺术繁盛的氛围,如小说、诗歌,歌剧。它们的相融,引领着人们的生活娱乐与审美。文章通过论述19世纪法国的文学思潮,探讨其对于歌剧艺术的影响。

媒介间性与文学研究——图绘维尔纳·沃尔夫的媒介间性理论

沃尔夫的媒介间性理论涉及跨媒介叙事学、文学-音乐跨学科研究和媒介间性研究问题反思等具体方面,这些研究很好地平衡了理论创新和批评实践之间的辨证关系。沃尔夫不但提出了相关原创性理论概念和批评模式,还将其运用于具体的文本分析中,体现出了批评的效用。沃尔夫的媒介间性理论具有较强的跨学科性,他在讨论文学、音乐、雕塑等多样化文本形态时,整合了文学理论、叙事学、音乐学等学科的理论资源,为文学跨学科研究提供了重要范例。