音乐录音艺术观刍议

探讨和研究在音乐录音中,从普遍共性中抽象出的符合音乐录音听觉艺术的行为规范和可遵循的审美规律,以及组织原则和组织要素。

古典音乐录音资源FRBR化探讨

本文采用抽样调查和典型案例分析的方法,分析了古典音乐录音资源的特点,并对古典音乐录音资源FRBR化描述进行了探索。研究发现,古典音乐录音资源不同生产阶段的产物——音乐作品、音乐表演版本、音乐录音载体之间呈现出多对多的复杂关系。古典音乐录音资源描述记录FRBR化的途径主要是MARC记录的FRBR化,在理论上和实践上具有可行性。此外,构建FRBR化的元数据标准以及领域本体也是值得探索的方法。

电脑音频制作和音乐录音

随着计算机和多媒体技术的进步,电脑在音乐制作中的作用越来越重要,在DTM工作室中的地位更是突出。随着软件技术的完善,在音频制作方面由过去依赖昂贵的硬件,发展到用软件为主来进行编辑处理,而且更加方便和专业。本文主要针对学校的状况,例如,录制校歌和团体操音乐剪辑等,介绍音乐制作的过程以及录音时的技巧。

音乐录音专业教学目标与设备需求——以中央音乐学院为例

以中央音乐学院音乐录音专业为例,阐述音乐录音人才培养与设备之间的关系。

传播美学视角下的音乐录音师“把关”行为研究

本文从传播美学的视角出发结合唱片行业发展现状,综合分析了音乐录音师在音乐作品创作与录制过程中所起到的"把关"作用,对影响这一行为的因素进行了梳理与分析。

音乐录音技术分析及处理方法

进入新世纪以来,随着我国国民生活水平的普遍提高和改革开放的进一步发展,越来越多的人开始接触、了解和学习音乐录音技术。音乐录音技术的产生为音乐风格的发展注入了新鲜的血液,而录音技术的分析和处理方法也随着数字音频技术的迅速发展,产生了革命性的变革。在过去,以单声道为主的音乐录音技术只能算是单纯的记录声音,而且,艺术处理和音乐分析方面也颇为简单。但是,在经历了几十年的发展和对国外先进技术的学习与引进之后,我们的手法更加成熟,要求和处理方法也更加的多变。

电脑音频制作和音乐录音

随着计算机和多媒体技术的进步,电脑在音乐制作中的作用越来越重要,在DTM工作室中的地位更是突出。随着软件技术的完善,在音频制作方面由过去依赖昂贵的硬件,发展到用软件为主来进行编辑处理,而且更加方便和专业。本文主要针对学校的状况,例如,录制校歌和团体操音乐剪辑等,介绍音乐制作的过程以及录音时的技巧。

音乐录音技术分析及处理方法

人们的文化需求随着我国经济发展而不断增长,音乐也逐渐成为更多人的娱乐方式.从另一个角度讲,这也促进了录音技术的发展.然而我国录音技术存在着诸多不足,本文便通过对音乐录音过程中的要素进行总结,进而分析录音过程中声学环境处理方式,总结处理录音时中高音过强的处理方式以及古典乐器管风琴录制的方法,并对话筒设置进行探讨,以求与读者共同研究音乐录音技术及其处理方法.

移动多轨音乐录音系统的搭建及应用

移动多轨音乐录音系统是在普通PC电脑的硬件平台上,添置专业的硬件声卡、录音软件以及A/D转换卡搭建而成的。本文详细介绍了该系统的搭建和应用过程。经测试该系统可以满足电视台大多数录音的要求,并且在应用中获得了满意的效果,其录音作品获得声音制作技术质量奖。该录音系统具有性价比高,系统稳定,配置灵活,操作以及维护方便等优点。

鼓采样替换效果器在音乐录音作品中的应用

鼓采样替换技术始于20世纪70年代末到80年代初,在金属乐和摇滚乐中有着较为广泛的运用。随着现在对音乐制作水平要求的提高,多种音乐风格中均会或多或少地使用鼓采样替换技术来改善鼓声部的音色与音质。本文从鼓采样替换效果器的工作原理出发,以SmartElectronix KT Drum Trigger效果器为例,对其使用方法及特点进行研究。通过实验,总结出制作中的心得体会与注意事项。

音乐录音艺术——听得见的世界观(三)

七 关于空间的一些观念 我们现在来探讨空间。首先我们要把空间和声场这两个概念分开．空间和声场是两码事。我们说的声场完全是物理性的．是实在的，跟空间没有任何关系。声场．是有声波在其中传播的那部分媒质范围．是指有声波存在的媒质所占有的场所。所以声场是物理性的，它是实际存在的。

环绕声音乐录音概述

本文以5.1环绕声系统为基础概述环绕声音乐录音,介绍了环绕声音乐录音的服务对象,从音乐录音师参与创作的角度出发对环绕声音乐录音进行分类,并就中间声道、低音声道、相关性与包围感等几个环绕声音乐录音比较有典型意义的问题进行了讨论。

音乐录音技术分析及处理方法探讨

本文首先概括了音乐录音分析处理的重要内容,包括音色、风格、节奏和歌词。具体讨论了音乐录音的分析处理方法,从音乐的艺术表现力、音乐作品的整体把握、声源周围的空间状态、中高音过强的处理四个方面进行总结。指出了合理运用这些方法,会有效提高音乐录音的质量。

浅谈音乐录音技术分析及处理方法

随着计算机技术的发展、网络的普及和应用、移动通讯技术以及数字媒体技术的发展成熟,越来越多的人开始接触、了解、学习音乐录音的相关技术。音乐录音技术分析有助于提高音乐录音技术水平,也有助于发现当前音乐录音技术存在的问题,并以问题为导向进行针对性的改进。本文主要侧重于音乐录音技术方面的相关分析,并寻求适合解决音乐录音问题的对策和方法。

数字技术对音乐录音再现性与表现性的影响

音乐录音技术在声道数量增多、母版品质提升,特别是数字化架构带来全面飞跃的背景下,使得再现性和表现性的音乐录音都出现了不少积极的变化。借助具体的录音案例,可以看到再现性录音的后期雕琢与表现性录音的效果制作都能在数字技术的帮助下既方便又考究地完成。同时,数字多轨录音也给了这两类录音活动的前期话筒布置以更宽阔的空间。表现性音乐的艺术追求对数字技术的依赖更为直接,但再现性音乐的录制作为表现性音乐录音的技术基础和一种特具自身魅力与用途的活动,也极大得力于数字化技术的创新。

谈音乐录音的再现性与创作性

媒体技术的发展,使传统听觉艺术的概念发生了重大的变化。所谓的传统听觉艺术,就是我们亲临现场听到的声音。而我们现在通过媒体渠道听到的声音,大部分都是非现场同期声音。

浅谈新媒体时代音乐录音师应具备的素质

音乐录音师是保证音乐音响创作和再现过程的重要人员,其自身素质直接决定了所录制音乐作品的质量,影响受众的听觉审美习惯。音乐录音本身即是一种艺术创作活动,新媒体时代对音乐录音师应具备的素质有了更高的要求。本文探讨对这种艺术创作产生重要影响的素质因素,及其对音乐录音行业带来的深远影响。

音乐录音美学观浅析

本文主要就音乐录音艺术的空间观念以及音乐录音从技术到艺术的演变进行详细分析,并对音乐录音的美学观念加以探究,希望对音乐录音理论的发展有所裨益。

古典音乐录音中空间环境感的处理

本文回顾、整理了听觉空间环境感的概念和古典音乐同期录音拾音设计方案,结合三场交响音乐会的实践经历,对使用不同拾音方案录制的音乐作品进行主观评价及声学原理分析,从主传声器与辅助传声器拾音设计的两个方面探索古典音乐同期录音中空间环境感的处理经验。

音乐录音师“把关”行为的影响因素分析

音乐录音师作为对音乐作品的三度创作人员,对声音进行制作处理和加工,为受众带来听觉的美好体验。其对音乐作品的"把关"行为将对音乐传播的效能起重要作用。本文将通过硬件因素、音源因素及录音师自身素养和听觉美学等方面,对影响音乐录音师创作的因素进行分析与总结。