在把握音乐形象中陶铸美好品质——以《踏雪寻梅》教学为例

音乐形象是表达音乐作品蕴含的特定情感内涵与审美旨趣的载体。准确把握音乐形象,才能正确理解音乐表达的内涵,提升审美感知,受到美的熏陶,陶铸美好品质。小学音乐教材中鲜明、生动的音乐形象,学生喜欢并乐于接受。小学音乐教学要发挥音乐形象的德育价值,让学生在音乐课堂活动中感知、体验、表现、拓展音乐形象,感受音乐文化的魅力,感染和传承精神,潜移默化之中陶铸、胸怀祖国、坚强无畏、勇于创新、乐学上进、积极向上、富有品位、严谨治学等美好品质。

浅析二胡协奏曲《长城随想》中的音乐形象

《长城随想》是刘文金先生于1982年创作完成的大型二胡协奏曲。这部作品构思于70年代末刘文金先生与二胡演奏家闵惠芬先生访美期间,参观联合国大厦,面对墙上悬挂的巨大壁毯——万里长城,从而产生强烈的民族自豪感,由此刘文金先生产生以长城为题创作一部大型民族器乐协奏曲。《长城随想》全曲分为四个乐章:关山行,烽火操,忠魂祭,遥望篇,本文将从音乐视像来分析整首作品。

用适宜的音乐形象 推动小班幼儿的音乐感受与表现

音乐是幼儿感受艺术魅力、释放艺术情感的重要载体。为了促使幼儿更为深刻地理解与感受音乐,用自如恰当的动作、表情表现音乐,我们进行了不断的探索与实践。但无论从音乐材料的选择还是活动的组织等方面都存在诸多不足,导致音乐活动往往达不到预期的效果。作为一线教师,应该采用怎样的方式引导幼儿深入欣赏音乐,进而提高幼儿的音乐感受力和表现力?本文以小班音乐活动“硬糖先生和软糖小姐”为例进行分析与梳理。

沃恩·威廉姆斯声乐套曲《旅行之歌》的音乐形象探究

《旅行之歌》(Songs of Travel)是20世纪英国作曲家拉尔夫·沃恩·威廉姆斯创作的声乐套曲,也是他的代表作之一,歌词内容选自英国作家罗伯特·路易斯·史蒂文森创作的同名诗篇。威廉姆斯是英国20世纪最重要的作曲家之一,其作品类型包括合唱、歌剧、室内乐、交响乐、艺术歌曲以及电影配乐等,他的大多数作品都是受到英国民歌和都铎王朝时期复调音乐的影响,在长达60多年的职业生涯中成功复兴了英国音乐。作为20世纪英国国民乐派最重要的推手,威廉姆斯的艺术歌曲完整呈现出统一的作曲家个人风格,这种风格成为20世纪中期英国艺术歌曲最重要的风格之一。威廉姆斯创作的艺术歌曲及声乐套曲,无论是在音域上还是在音色上,都非常适合男中音演唱。文章从《旅行之歌》所描绘的故事、情节、人物等出发,分析作品的音乐形象,旨在探究其蕴含的文学性和演唱技巧,从而给予广大声乐学习者一些参考。

论《c小调回旋曲》Op.1的少年肖邦音乐形象塑造及演奏诠释

弗莱德里克·肖邦是十九世纪浪漫主义时期的钢琴家,他所创作的钢琴作品以其浪漫化的色彩、民族性的音乐内涵等在音乐长河中留下了浓墨重彩的一笔。肖邦一生创作了五首回旋曲体裁的作品,其中他十五岁时创作的《c小调回旋曲》独具特色,这部作品不仅展示了少年肖邦的音乐才华,还从作品中看到其创作的个性化色彩及少年肖邦塑造的音乐形象。本文以肖邦少年时期创作的第一首回旋曲展开论述,分析《c小调回旋曲》Op.1创作中的少年肖邦音乐形象塑造、音乐创作蕴含的性格特点及该作品的演奏诠释。

浅谈歌剧《唐璜》中采琳娜的音乐形象及咏叹调《鞭打我吧》的演唱分析

歌剧是西方一门综合类舞台艺术,其音乐体裁丰富,通过对白、歌舞等展现故事情节,表达人物思想感情。莫扎特作为维也纳古典乐派代表人物之一,创作体裁丰富,歌剧是莫扎特主要创作方向,莫扎特一生创作了20余部歌剧,而喜歌剧《唐璜》是莫扎特创作的经典歌剧之一。《鞭打我吧》是歌剧《唐璜》中的经典唱段,是一首由采琳娜演唱的女高音咏叹调,为笔者硕士期间在导师师生音乐会演唱《唐璜》的四个经典片段其中之一。本文以《唐璜》中《鞭打我吧》为例,研究歌剧中采琳娜的音乐形象及歌曲的演唱分析,使演唱者更好地理解和表现这首作品。

拉威尔《夜之幽灵》的音乐形象与结构特征探究

钢琴作品《夜之幽灵》是拉威尔钢琴音乐的代表作之一,展现了他独特的音乐风格。采用了印象主义手法,同时也保留了传统的音乐形式,结合了20世纪新的创作特征,成了一个结合诗意和技巧的杰作。因其高难度,被公认为是世界上最难演奏的钢琴作品之一。

《船歌》音乐形象的分析探究——以门德尔松的三首《威尼斯船歌》为例

费利克斯—门德尔松(Jakob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy)(1809-1847)是一位与音乐一起度过丰富多彩一生的优秀德国作曲家。同时,他所创造的钢琴曲不但继承了古典主义时期的庄严与和谐美感,还同时表现了轻快明朗的浪漫格调,呈现出鲜明独到的作品个性。

论威尔第歌剧《弄臣》中吉尔达的音乐形象塑造

吉尔达是威尔第的歌剧《弄臣》中推动全剧发展的关键性人物,威尔第结合社会政治环境和生活经历,在吉尔达的形象塑造上寄予了浓厚的情感和深远的寓意,用优美的音乐语言表现了吉尔达的纯真善良,从而以反衬的手法很好地刻画了黎戈莱托、公爵等主要人物的形象。深入分析吉尔达的音乐形象特征,是理解歌剧《弄臣》的一把钥匙。

子君咏叹调的音乐形象与艺术处理

歌剧《伤逝》是施光南的第一部歌剧，也是作者在歌剧领域里的一次成功的探索。文章以歌剧《伤逝》中女主角子君的咏叹调《风萧瑟》、《不幸的人生》为研究对象，从咏叹调的剧情背景、音乐形象的塑造、艺术处理三个方面，着重探讨了女主角的内心思想情感和性格特征，对咏叹调的音乐形象塑造和演唱艺术处理提出了自己的见解。

音乐形象本质辨析

文章论述了音乐是用声音塑造形象,用有组织的乐音表达和唤起人的情感经验,以及音乐形象不是让人感知现实世界的图画,而是用情感的涌动和奔流让人感受乐曲所传达的某种情绪和某种情感体验的实质。音乐形象作为音乐表现世界的一种特殊方式,具有有别于语言艺术、造型艺术和舞蹈艺术的艺术形象的特殊形态和特殊本质。由于音乐形象构成方式、存在方式和呈现方式决定了音乐形象是听觉性的而不是视觉性的,是表现性的而不是再现性的,是情感性的而不是逻辑性的,是模糊性的而不是明确性的。这就是说理解音乐形象的特质不在于直接反映现实世界,表现社会生活的具体情景,反映社会关系,揭示现实社会的本质规律性,而是别的什么。

音乐是最好的证词──从肖斯塔科维奇《第七交响曲》的音乐形象说到《见证》的真伪

文章在梳理分析了战争状况下肖斯塔科维奇的言行、《第七交响曲》的创作背景、《第七交响曲》演出后的大量评论、肖斯塔科维奇不同时期针对自己作品相一致的评论与叙述的基础上，通过对作品形式与内容的对应分析，揭示了在炮火纷飞中诞生、经过血与火洗礼的《第七交响曲》，是一个富有正义感、对祖国、民族乃至全人类的命运深切关注的艺术家，对发生在他面前的、并亲自参加的战争的音乐化描述与思考。从而论证《见证》最起码在关于《第七交响曲》音乐形象问题方面是不真实的。

中国歌剧中的女性音乐形象——以三个历史时期的歌剧作品为例

中国的歌剧发展经历了三个历史时期,不同的时期的歌剧中女性音乐形象也有着不同的变化。早期主要使用传统音乐进行填词来表现女主人公的音乐形象,继而注重使用女性演员的同时加强了对女性音乐形象的内心活动的塑造。新中国成立后,作曲家们开始使用更多的音乐语言技术和手段去塑造故事中的女性,使得女性音乐形象只需通过歌曲就能被观众所熟知。不同时期的变化基于中国女性社会地位的提升和在不同的时代中所承担的历史使命,同时也折射出女性音乐形象是我国歌剧发展中是不可或缺的主题。

论钢琴伴奏对揭示歌曲音乐形象的作用

钢琴之所以被人们誉为"乐器之王",是因为它不但在独奏领域中为世人展现了一部部优秀的经典之作,而且也是迄今为止表现力最丰富的伴奏乐器.在声乐艺术中,音乐与语言共同展示作品细致而复杂的内容,生动准确的塑造音乐形象,为听众描绘着绚丽多彩的音乐画面,表现丰富感人的音乐情感.

从音乐欣赏谈音乐形象的塑造

音乐是用声音塑造形象的艺术。音乐形象的塑造,离不开作曲家对音乐语言诸要素的综合运用,也离不开作曲家独具匠心的艺术创作手法。对于音乐欣赏者来说,了解作曲家的艺术创作手法,有助于准确把握音乐作品所塑造的音乐形象,有助于增强对音乐作品思想内涵的深刻理解,并最终从音乐欣赏中得到人生的启迪。由此,了解创作手法、把握音乐形象,对于提高音乐欣赏水平具有重要的作用。

李白诗歌“意象”的音乐形象与情绪的美学分析

李白生于盛唐时期,他创作的诗词中,意象种类繁多。意象是诗词表达内容的灵魂,是诗人抒发感情、托物言志的主要手段,"意境"是诗词等作品通过具体的艺术形象而描写出的境界和情调,歌曲作者通过诗词的再创造,形成的音乐形象,这种音乐形象通过呈示,就构成了音乐意境或音乐情绪。李白诗词意象相关联的音乐形象和音乐情绪的美学分析:"酒"、"月"、"水"、"花"、"鸟"、"风"、"云"等,音乐意象和情绪的表现往往需要文情并茂,特别是对于歌曲。"诗心乐意"的创作与表演、审美观念,是我国古代文学艺术创作的特色美学,它独具东方特色。

“记得绿罗裙,处处怜芳草”——歌剧选段《一首桃花》中林徽因的音乐形象与演唱分析研究

文章首先对《一首桃花》中林徽因音乐形象的研究背景进行介绍,讨论歌剧中几位主要角色的人物性格特征,并引入在整部歌剧中林徽因的艺术形象。其次重点研究林徽因音乐形象的塑造形式,以及在演唱中需要注意的相关技巧,帮。值的了解《一首桃花》

关注音乐要素 塑造音乐形象——三大音乐教育体系在小学音乐课堂教学中的运用与思考

音乐要素是作品的灵魂,是塑造音乐形象的主要手段。目前出现了许多新的教学方法与形式,如:达尔克罗兹教学法、柯达伊教学法和奥尔夫教学法。它们被称为"三大音乐教育体系",又称为"音乐新体系",以鲜活的实例、丰富的知识内涵以及精湛的理论打动了我们一线的音乐教师。"三大音乐教育体系"强调通过大量感受获得感受经验,再以经验提高感受能力。因此,教学中尝试通过身体的律动、歌声、器乐等形式来表现音乐,在整个音乐实践和音乐体验中,让孩子们全面感受音乐的快乐,进而获得音乐的审美满足。然而,在运用"三大音乐教育体系"实践活动中,有的老师一味追求外在的形式而破坏了音乐的本质,忽略了音乐本身的要素。笔者旨在"三大音乐教育体系"活动中关注"音乐要素"塑造"音乐形象"等问题展开讨论。

标题与形象的虚实处理——李斯特《塔索:哀诉与凯旋》的音乐形象分析

音乐形象分析是音乐分析和音乐欣赏的教学与实践中的一个“无法回避”,应当思考而不得不回答的问题,因此全面分析和阐述李斯特的第二交响诗《塔索:哀诉与凯旋》的音乐结构、主题材料的贯穿与发展、音乐的技术处理及其所带来的音乐形象结果具有非常重要的意义。用形象分析的理论与方法,总结并提炼出作品中内容与形式的二元对应关系以及标题与形象的虚实处理特点,对进一步理解和研究该作品具有参考和借鉴意义。

音乐形象分析在作曲理论课程中的运用

音乐形象分析是在音乐的教学、创作与实践中能够正确、妥帖的处理好音乐情绪、特征的关键要素之一;对音乐形象做出正确的分析与处理,也是在音乐教学中做到"不负作者不误学生"的前提,正确的对音乐形象的塑造和表现有利指导音乐教学、创作与演奏并能使听众理解、接受以及被感染。本文阐述了音乐形象的概念及分析方法,并以作曲理论课程教学中若干实例为分析对象,通过对其"乐谱文本"、"音响"、"创作背景"的综合解读,进而具体阐释形象分析在音乐教育专业作曲理论课程教学中的运用。