小说结构的音乐性的形式功能

小说史上有不少作品以音乐术语命名,或在结构上模仿、借鉴音乐技术,使得这些小说多少带上了不同面向的音乐性。这些命名与模仿实际上意味着小说结构上的一些特殊功能。本文尝试从线性叙事的空间化、作为一种世界秩序的象征以及音乐性结构所预示出的小说这种模式之外的光芒三个方面来阐述小说结构的音乐性的形式功能。

R.S.托马斯诗歌的音乐性及其审美缘由

不同于传统诗歌使用统一的节奏和韵律来表达诗歌的音乐性,当代威尔士英语诗人R.S.托马斯采用混杂的押韵模式、不和谐音等来表达诗歌的音乐性。混杂的押韵模式带来特别的音乐性效果;其不和谐音表达了诗人混乱、迷茫的情感。这些音乐性结构构成了托马斯独特的言说威尔士的方式。

现代戏音乐创作中的现代性表达

中国戏曲在走向更具现代性表达的探索道路上,现代戏是最具引领性的阵地和最富成效的体现形式。现代戏音乐创作中的现代性表达具体体现为逐步建立起重视剧目音乐整体架构、重视戏剧情境营造的整一性音乐结构模式,以及典型化音乐形象创作观念的不断强化。典型化音乐形象创作有三个重要过程,即男女分腔、行当唱腔的突破、基于特定人物与场景的精细化创作。在现代戏音乐创作努力追求现代性表达的过程中,有些问题与文学表演是相通的,有些问题是音乐创作所特有的,这些联系与区别值得音乐创作者和理论者共同思考。

普罗科菲耶夫的《亚里山大·涅夫斯基》及其《康塔塔》的艺术特色

康塔塔《亚里山大·涅夫斯基》是普罗科菲耶夫声乐作品的代表作之一,也是被全世界所公认的合唱音乐文献的经典之一。通过对这部作品的分析,了解作曲家在其中所运用的音乐创作技术和作品结构逻辑、合唱音乐交响化的过程,尤其探索康塔塔这一古老声乐体裁在20世纪作曲家笔下的新的演变与发展。

严格的,还是自由的?——关于音级集合分析时的截段取样

音级集合理论产生的五十多年中,经历了从理论的构架—实际应用—完备这一事物发展的必然过程,也遇到了分析者与其他理论家对其局限性的批判。虽然该理论有诸多不足有待完善,但迄今为止,似乎还没有任何一种音乐分析方法比集合理论更能胜任无调性音乐的分析,但集合理论的弊端以及它的局限性也必然存在。在众多对集合理论的质疑中,对截段划分标准的质疑是最为广泛的。文章将围绕音级集合理论中截段划分的标准及分类两个问题进行研究探讨。

是必然的、还是偶然的?——关于对勋伯格Op.19No.3两种不同截段结果的相关分析

在音级集合理论分析中,截段划分确定的是进行数据统计与关系比较的原材料,由于截段划分的不确定性与不规则性,因人而异的截段取样标准必然会导致原材料的不同,那么对于同一首作品来说,不完全相同的原材料对数据统计的结果、对关系比较的结果是否会"差之毫厘,失之千里"呢?下面分别以两种不同的截段划分结果为基础,对Schoenberg Op.19No.3进行集合分析。