西方音乐作品研究中的音乐学分析与音乐技术分析

西方音乐史研究的终极价值在于通过研究和认识达到理解,不应只停留在音乐技术分析的层面上。必须在技术分析的基础上结合史实和文本进行意义的阐释,从而达到探究其音乐本体背后的人文精神。西方音乐史研究的学术取向应是融历史研究与音乐分析为一体的"音乐批评"。

西方音乐史研究中音乐技术分析与音乐学分析探究

西方音乐史是人类音乐发展过程中具有代表性的一门学问,诞生于18世纪,其本身具有很强的独立性与专业性,为西方音乐史学的发展奠定了丰富的理论基础。随着音乐史学研究的不断深入,西方音乐史研究的深度和广度也逐渐加深,并且在音乐科学研究领域做出了巨大的贡献。音乐技术分析和音乐学分析是音乐史研究中的重要途径,通过对不同音乐作品的音乐技术分析和音乐学分析,可以引发人们对音乐作品深层次的思考,从而促进音乐史学研究观念的不断转变。基于此,文章着重从音乐技术分析和音乐学分析的角度出发,对西方音乐史的相关研究进行阐述。

利盖蒂《钢琴练习曲》第九首音乐技术分析

Ligeti利盖蒂《钢琴练习曲》第九首Béla Bartók in memoriam,本文分别从该乐曲每个段落的节奏规律、速度规律和音符构成等角度,对乐曲进行音乐技术分析。

《肖邦夜曲Op.48 No.1》悲剧性情感的音乐与技术分析

肖邦是波兰伟大的作曲家、钢琴家,他一生创作的绝大部分作品都为钢琴体裁,其中夜曲是贯穿肖邦创作生涯并且极具创新性与个人特色的优秀体裁。在肖邦的所有夜曲作品中,如果说有一些带有沙龙色彩的话,那么在这首作品中一切都被一扫而空。这首c小调夜曲想要表达的是真挚的,不加任何修饰的内心独白。在77小节的作品中,音乐从稳定、沉重逐渐走向激动与释放,将音乐推向势不可挡的悲愤当中,又瞬间了结一切,通过对音乐与技术进行分析,我们可以更好地感受到曲子当中悲剧性的情绪。

现代音乐分析视角下的三首山东民歌结构解析

采用阿.爱德华斯的旋律分析技术、伦纳德.迈尔和格罗斯文纳.库伯的节奏分析标识体系及申克式图表的分析方法等现代音乐分析技术,分别研究了三首传统的有代表性的山东民歌:《大辫子甩三甩》、《沂蒙山小调》和《包楞调》。《大辫子甩三甩》中音高材料渗透的手法为音乐形成连贯性、流畅性与统一性起到了重要的作用,而音程紧张度与节奏紧张度的积累与松驰,则有力地配合了音乐内容的传达。《沂蒙山小调》的节奏十分舒展,其中节奏模式由于记谱法的不同略有变化,细微的差异体现了民歌流传过程中的变异性与稳定性的矛盾统一。《包愣调》则采用了不同结构等级上的重复手段,保证了作品的完整性与统一性。

简约的空洞与抽象的困惑——对当前国内现代音乐分析方法的一点看法

本文在肯定申克分析法对于传统调性音乐与音级集合分析理论,对于无调性音乐作品的分析与研究所具有的历史性积极意义的同时,指出了将它们用于分析与研究现当代日趋个性化与多样化的现代音乐创作的不足,并强调面对多元化与个性化的现代音乐创作,音乐分析本身也必须是多样化与个性化的创造性工作。

积前人学术思想 创今人学术体系

《未完成音乐美学》是我国第一部在系统化、体系化方面卓有创建的音乐美学著作。其主要学术思想是:事实先于逻辑,强调历史、逻辑、工艺学三者的有机统一。既有宏观的高度抽象,又有微观的具体分析,把高度的理论抽象建立在具体实践现象分析的基础之上,给出了逻辑之所以存在的事实依据。在历史与逻辑之间,找到了将两者联系在一起的中介途径——即解读音乐语言的技术分析能力,也即工艺学的技术手段。该著作必将对我国音乐美学研究向纵深发展,特别是在汲取现代西方哲学美学研究的理论成果,甄别其局限和不足方面,在建立具有我国特色的音乐美学理论方面,将起到理论的奠基和现实的引领作用。