20世纪80年代钢琴中西音乐技法融合的创作形式

20世纪80年代,人们再次开始思考,音乐创作要用什么样的形式在新时期展现,是继续用传统的技法创作出数量更多的音乐作品,还是探索音乐创作的新路。在探索音乐创作现代化时,如何让人们接受现代音乐是一个不能回避的问题。以钢琴为例,钢琴音乐创作与中国音乐文化相结合,如何扎根于中国焕发出生机,是思考研究的一个对象。

有关高师音乐技法集体课实践与研究的若干问题

高师音乐技法集体课的开设，近些年国内同行在实践中已作了许多工作，取得了许多可以借鉴的经验。但从目前各地的实践看，出现的“改革障碍”却颇多。究其原因，除了师生对这一教学形式的情感态度方面的因素外，另一个很重要的因素，是教师的知识结构不合理，知识缺口大。从对近年教学实践中出现的种种现象分析看，对高师音乐技法集体课的教学实践开展更深入的研究，解决实践层面出现的“改革障碍”，就很需要重新对如高师音乐教育改革背景，音乐技法集体课课程目的、教材建设，心理教学环境等问题进行理论的思考与研究。

析《特里斯坦与伊索尔德》中的音乐技法

乐剧《特里斯坦与伊索尔德》是瓦格纳的重要作品。本文通过对此部乐剧代表作从创作背景到音乐形态的全面分析并与传统进行比较,使我们进一步了解瓦格纳是如何利用他那独特的艺术手段(包括综合艺术、主导动机、和声等要素)来体现他的乐剧理念的。

谈20世纪80年代中西钢琴音乐技法创作的融合

20世纪的西方音乐艺术用匪夷所思、奇花异卉、标新立异亦不能描述。尤其音乐创作构思和独出心裁的表现意图,是引发国内音乐家思考的重点。在肯定了中国需要有现代音乐后,是否借鉴西方现代音乐理论和技法,再以什么方式来进行中西结合的问题上,作曲家、音乐理论家进行了积极的思考。

集腋成裘 推陈出新——读《音乐技法综合分析教程》有感

由姚恒璐教授主编的《音乐技法综合分析教程》一书,自2009年春由高等教育出版社出版至今已1年有余,仅从书名看来,就可以发现这本书的与众不同!＂音乐技法＂是指构成音乐作品的各种元素及相应的技术法则;＂综合分析＂是指研读一部音乐作品时所采用的分析的观念,需要特别指出此书的独特之处在于＂综合＂二字。不仅是音乐技法的综合;还是分析方法的综合,同时作为一本作曲技术理论教程——《音乐技法理论综合教程》更体现了学科的综合。

独特的民族音乐技法——析希纳斯特拉《十二首美洲前奏曲》

希纳斯特拉的民族音乐技法与同时代其他的美洲民族音乐家相比之所以能够独树一帜,主要原因在于他对民族民间音乐素材的选择和再创造上。本文结合美洲民族民间音乐特点对《十二首美洲前奏曲》所体现的希纳斯特拉最具代表性的几种民族音乐技法：特征吉他和弦、特性三音组动机发展、印第安曲调、拉丁节奏和歌舞曲结构进行对应解析,从而揭示希纳斯特拉对民族民间音乐素材独特的创造性提炼和巧妙的运用。同时也希望能对中国民族音乐技法有所启示。

欧洲早期经文歌中的复调音乐技法

复调音乐的出现冲破了几个世纪以来的齐唱局面，开始按人声的自然规律来划分声部，是音乐发展的一大进步，一大转折，更为多声部合唱音乐的形成与发展铺平了道路。从而，造就了文艺复兴时期合唱音乐和巴洛克时期器乐音乐的颠峰时代。

川井宪次电影音乐《杀戮都市》(下)中的电子音乐技法

在影视作品中,电影音乐作为一个及其重要的角色在不断推动着剧情的发展与变化,好的电影音乐必是对影片的锦上添花。川井宪次作为日本重要的配乐大师,其配乐的精彩与个性是我们值得学习的。本文将通过电影《杀戮都市》（下）中的典型音乐曲目,对川井宪次作品中的电子音乐技法运用及其方法进行比较细致的分析,探讨他的电子音乐作品中电子音乐技法的多种呈现方式以及运用后的效果,并思考这种技方法对电影音乐创作以及传统音乐创作的影响与意义。

关于高师院校音乐技法集体课教学的思考

随着音乐教育的普及和近年来高校的扩招，音乐技法集体课这一教学形式随即产生，在某种程度上说，音乐技法集体课是高师院校音乐教学改革的新成果，是对技法个别课的有效补充，它为音乐教育的发展起到了一定促进作用。不过，根据笔者对安徽、江苏、陕西、浙江等省5所高师院校所开设的音乐技法集体课的调研，从中发现了一些不容忽视的问题，暴露出一些制约教学质量提高的因素，因而本文拟就音乐技法集体课的教学定位、观念、方法、教材等方面做初步探讨。

法式无定自然可循──音乐技法与表现琐谈

法式无定自然可循──音乐技法与表现琐谈贾纪文宇宙天体、社会人生、山川河流、花鸟禽兽无不遵循自身固有的规律变化不息，恒常运动。万物众类这种不以人的意志为转移的逻辑现象谓其“自然”；优胜劣汰、避险就夷、逢凶化吉、造化人生的内力诸因素的涌动、选择、制约、限...

以当代音乐技法重构中世纪传说——乔治·本杰明歌剧《切肤之痛》上海首演

英国当代作曲家乔治·本杰明(George Benjamin)有着与生俱来的非凡音乐才能,他7岁开始学习作曲技法,16岁即成为法国著名作曲家奥利维埃·梅西安(Oiivier Messiaen)的学生,梅西安曾亲口表示本杰明为他最钟爱的学生。

模型音乐与十二音技法——巴托克《第四弦乐四重奏》第一乐章模型音乐技法分析

巴托克·贝拉·维克托·亚诺什,二十世纪最杰出的音乐家之一,匈牙利现代音乐的领袖人物,《第四弦乐四重奏》作为功能调性体系逐步走向衰弱和瓦解的结果,作曲家开始探索新的作曲技法,模型音乐作曲技术,是选用三个或四个音组成的一个和弦式样的模型作为创作材料进行创作,因为没有中心音,所以也常常被称为"无调性音乐"。本文将用模型音乐作曲技法分析巴托克作品,研究其与十二音作曲技术的异同,同时以音级集合分析作品材料。

高等院校开展音乐分析课程的几点思考——评《音乐技法综合分析教程》

当前教学改革成为高等院校人才培养的关键所在。课程设置的优劣直接影响到学生的学习深度。音乐院校在课程设置方面对专业性的要求更强，故而音乐分析课程的设置显得尤为重要。姚恒璐的“音乐技法综合分析教程》（高等教育出版社2009年版）一书，融合了很多音乐教育改革的研究成果与先进理念，为音乐专业学生打开了认识音乐本体技术的大门，特别是对音乐分析课程具有较高的借鉴意义。

对普通高校音乐技法课型的现状分析与对策研究

随着社会生产力和科学水平的不断提高,我国高校教育体制改革取得了丰硕的成果,普通高校音乐院、系也得到了蓬勃的发展。然而对音乐技法课课型模式的改革与创新,因诸多因素而形成了不同的格局,有的课型设置较为合理,有的却忽略了专业训练的基本规则。

黄安伦钢琴作品《中国畅想曲》音乐技法分析

文章以黄安伦钢琴作品《中国畅想曲》(No.3)为例,通过对作品的曲式、和声以及织体等音乐技法进行分析,力求对其作品的创作特征进行探究,从而更好地展现这部作品的音乐魅力。

作曲教学在信息化时代的应用——评《音乐技法综合分析教程——作曲技术理论综合课程》

信息全球化趋势导致各行各业都受其影响颇深,作曲教学也借助该趋势进行教学创新,使之能够更好地利用信息化技术,并更好地融入信息时代。其中以计算机为核心的电子产品的普及,致使信息技术大面积覆盖到人们生活的每一处,它不仅影响人们的生活、学习、工作,也在悄然改变着人们对传统文明的认知。计算机音乐也借这个背景应运而生并逐渐壮大起来。现在,无论是对专业音乐的作曲家,

《神战:权力之眼》中音乐对人物形象的塑造及其终极主题揭示技法研究

影片《神战：权力之眼》中的所有音乐均出自Marco Beltrami的大手笔,这位生于意大利长于美国的专业配乐大师,已为十几部好莱坞大片合成过配乐,Marco Beltrami擅长合成器、管弦、室内、人声诸音乐元素的深度融合,尤其擅长以其融合式音乐技法表现惊悚、恐怖、动作等宏大场景。

论多调性对位——现代音乐复调技法研究之三

从20世纪初开始,音乐中强调对位法被视为削弱调性和声重要性的必然结果。在此趋势下,由于单一调性的分裂扩张,形成了一种新的对位风格——即“多调性对位”,且成为专业音乐创作中富有理论意义和应用价值的现代音乐复调技法。文章从不同视角对多调性对位本质特征、发展脉络和写作原则作了进一步的探究。

汪立三钢琴音乐作品中民族元素与欧洲技法的整体研究

汪立三是我国著名的作曲家与音乐教育家,其一生专注于钢琴音乐创作,凭借优秀的音乐审美与对民族音乐的理解,融汇民族元素将其与西方作曲技法想融合,创作出大量具有民族元素与欧洲现代技法的钢琴音乐作品。