关于群众文化音乐推广及发展的策略研究

随着经济、政治以及文化的迅速发展,人们的生活质量越来越高,物质需求已经基本得到满足,越来越多的人产生了更高层次的精神文化需求,为了进一步提高国民生活水平,加快社会主义精神文明建设,我国政府近些年逐渐加强了对群众文化工作的重视,加大了群中文化工作开展力度。作为群众文化中至关重要的一个组成部分,音乐有着净化心灵、舒缓心情的作用,通过开展群众文化音乐推广工作,可以使人们的审美水平得到显著提升,同时有助于形成良好的社会风气,使人们的精神文化生活更加丰富。

群众文化音乐推广及发展的思考

时代的发展,人们的物质生活水平得到满足的同时,也增加了对于精神文化的需要,这一发展趋势无疑为群众音乐文化的进步带来了有利的契机。群众音乐文化体现了多元化的特色,逐步形成一道亮丽的文化景观。值得一提的是,群众文化音乐的发展与党的十八大精神相一致,因此此项活动的落实已经是营造音乐艺术氛围的基本需要。基于此,笔者主要针对群众文化音乐的推广以及发展这一问题进行了相应的分析和探讨,同时也提出了自身的思考和见解。

群众文化音乐推广及发展的思考研究

当前我国大力倡导文化自信的理念,在此背景下,我国群众文化事业也在如火如荼地开展,在诸多群众文化形势当中,音乐在群众文化中起到了重要的作用,并且与音乐相关的群众文化也成为群众喜闻乐见和参与性较强的形式。在新时期下如何提高群众的音乐素养,激发学生的参与热情,这是进行群众音乐文化推广需要重点思考的内容。本文从群众文化音乐的社会作用入手,最后分析如何有效推广群众文化音乐,希望可以有效促进我国群众文化事业的发展。

浅析群众文化音乐的推广与发展

群众文化是我国文化生活中至关重要的组成部分,而音乐作为群众文化中不可缺少的一部分,将群众文化音乐推广到人们日常生活中,一方面可以满足人们的精神文化需求,另一方面还能提高人们的审美能力与音乐素养,对提高人民生活水平与生活质量有着十分重要的积极作用。对此,如何做好群众文化音乐推广与发展工作成为基层部门需要解决的首要问题。基于此,本文简单阐述了群众文化音乐的功能,其次归纳出推广与发展群众文化音乐的重要性与推广现状,最后提出具有科学性与实际应用性的推广方法,以期为群众文化音乐现代化发展提供借鉴。

高校网络音乐文化教育教学及推广策略之思考

网络音乐是大众音乐的重要组成部分,生动地体现了民族特色、地域特色和时代特色,蕴含了丰厚的历史、地理和民俗文化。网络音乐文化的发展适应时代、适应大众需求。通过互联网、移动通信等平台推出了一大批优秀的、具有民族特色的网络音乐作品,增强了民族自信心和爱国情怀。由于网络音乐产生的时间短、传播快、影响大,导致我国高校音乐教育教学中还存在对优秀网络音乐重视程度不够,还没有把网络音乐教育教学真正重视起来的问题,造成网络音乐的相关研究不系统、挖掘不深入、推广不及时,使网络音乐教学内容与大众需求不一致,缺少时代特色,教学方法老套,不能与时俱进。因此,文章围绕高校网络音乐文化教育教学及推广进行探讨。

弦歌传五洲,鼓乐遍四海——读《中华民族音乐文化的国际传播与推广》有感

《中华民族音乐文化的国际传播与推广》一书从浩如烟海的历史中还原中国民族音乐文化的传播之路,是一部以全球视野考察中华民族音乐文化的宏伟篇章。它以国别史的形式,点带面全景式翔实地记录并阐释了中华民族音乐文化在各国的传播历史和现状,实现了音乐中的中国人把中华民族音乐文化传播至世界的美好愿景。

音乐产业的数字化明天

音乐的未来在于数字，这个未来惟有牵手技术与资本才能实现。

最纯粹的音乐艺术本不需要“懂”——读周海宏《音乐何需“懂”》所想

音乐作为反映人类现实生活情感的一种艺术,深受广大人民的喜爱,可分为古典音乐、流行音乐、民族音乐、乡村音乐等。流行音乐由于旋律优美、结构简单而传播广泛、易被接受.而被冠以"高大上"的古典音乐在推广过程中就没有流行音乐那么"幸运"了,通常会遇到这样那样的阻碍。我们最常听到的抱怨则是:"古典音乐?听不懂!"然后便会产生一种自然的排斥感,拒绝接受。这样的"抱怨"听得多了,笔者便产生了一系列问题:是什么让大家觉得音乐非要听懂?而什么才是真的懂音乐?周海宏老师的这本《音乐何须"懂"》让笔者豁然开朗,更坚定了一个信念:最纯粹的音乐艺术本不需要"懂"!

地方高校构建闽台传统音乐创新实践平台刍议

高校是中国传统音乐传承与发展的重要阵地。在国家政策引领下,闽台传统音乐创新实践平台建设打破原有的学科局限进行整合,以素质教育为核心,应用能力培养为主线,社会服务为途径进行建设,真正实现为推广教学成果、提升教学效果搭建特色实践平台。闽台传统音乐创新实践平台在服务闽台地区的传统音乐推广,促进闽台地区民众的精神文明建设的同时,还能增进和培养本族群文化认同思维和爱国主义精神。

演讲音乐会的价值探讨

演讲音乐会,就是一种以边说边唱的形式进行表演的音乐会,要求演唱者对自己所演唱的曲目进行口头阐述与讲解。伴随着音乐事业的蓬勃发展,越来越多的艺术家们也开始使用"演讲音乐会"这种特殊的方式去展现艺术的美。本文仔细调查演讲音乐会的推广现状,剖析演讲音乐会的表演形式,并从表演者和欣赏者的不同角度探求演讲音乐会的推广价值与意义。

萨尔茨堡艺术节及其与城市发展的相关性

萨尔茨堡艺术节的成功归功于其一流的宣传营销与运作,更孕育于其深厚的历史人文和城市资源。通过对萨尔茨堡艺术节历史人文、资源、运作模式以及其所面临的威胁与挑战的分析与思考,可以看出艺术节与城市发展的更为深层次的交互关系,并为其可持续发展提出一些建议。而以此为我国艺术节的发展提供可借鉴的模式,也可以引发更多业界人士的关注。

歌唱教学在音乐教学中的重要性

歌唱教学成为我们每个音乐教育者在音乐教学中必须重视的教学手段,要想你的学生对音乐感兴趣,我们应多在歌唱上下功夫,用生动美妙的歌唱教学感动和折服每一个学生,使得他们热爱音乐、热爱歌唱。